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Nouvelles relatives à la bande-dessinée ou au graphisme
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Coup de coeur sur Shelley tome 1

Tout le monde connaît Mary Shelley grâce à son célèbre roman Frankenstein. Mais qui se rappelle des frasques de sa jeunesse ? De la vie débridée du poète Percy Bysshe Shelley, qui lui offrit son nom et qui demeure pour les Anglais beaucoup plus célèbre qu'elle ? Ou encore de la vie incroyablement intense que mena leur ami Lord Byron, le plus grand poète que l'Angleterre ait jamais connu ? Si ces trois-là ont donné leurs lettres de noblesse à la littérature romantique anglaise du début du XIXe siècle, il ne faut pas oublier que les destinées de ces immenses poètes furent encore plus exaltées que leurs écrits.

Il est étonnant de constater combien la littérature anglaise, derrière ses écrits, compte de « personnages » dont les vies auraient elles-même pu donner lieu à des romans. Lewis Carrol, James M. Barrie ou encore ceux que l'on retrouve dans le premier volet de « Shelley », diptyque de Daniel Casanave et David Vandermeulen sont de ceux-là. Percy Bysshe Shelley n'invite-t'il ceux qu'il rencontre à « vivre leurs vies comme un roman » ? Et on se laisse très vite entraîner par cet écrivain et poète fantasque et insouciant, au gré de ses aventures littéraires et amoureuses, dans une existence très éloignée des conventions sociales de son époque et qui le fit à la fois haïr et aduler. S'attaquer à un tel sujet était risqué.

 

 

Il aurait en effet été facile de tomber dans une évocation purement biographique, lourde et surchargée de textes et de références. David Vandermeulen évite cet écueil en nous livrant un portrait léger et immédiatement accrocheur. On se place dans les pas de Percy, on rit de ses excès et de ses provocations comme on est touché par sa sensibilité, et on ne s'ennuie pas une seconde tout au long de cet album. Très typé « bd moderne », le dessin de Daniel Casanave répond merveilleusement au scénario par son dynamisme et son mouvement, sans oublier quelques cases particulièrement belles qui ne peuvent qu'évoquer, sous un trait pourtant très actuel, les gravures de l 'époque. La physionomie de certains personnages est amusante dès le premier coup d'oeil, on se régale ensuite de leur expressivité. Après avoir lu cet album, il est d'ailleurs très difficile de l'imaginer avec un autre dessin, tant l'alchimie scénario/images fonctionne bien. Sur un sujet inattendu, et loin de tout esprit « cours de littérature », c'est une petite perle que l'on découvre là, dans un bien bel écrin qui plus est, puisque c'est dans un petit mais séduisant format 20 x 27 cm que se décline « Percy ». Le second volet, « Mary », plutôt dédié à l'auteure de « Frankenstein » est annoncé pour le printemps. Sans avoir à « vivre sa vie comme un roman », les albums dont on sort un rien plus cultivé, léger et peut-être même un peu plus heureux ne pullulent pas dans les vitrines des libraires ces temps-ci. Ce premier « Shelley » en fait assurément partie. Vivement le printemps !

Pierre Burssens

 

Shelley "Percy" tome1 par Casanave & Vandermeulen, 72 pages au prix de 14.99 € édité par Lombard. Sortie le 10 février 2012

 





Publié le 10/02/2012.


Source : Graphivore


Sibylline intégrale 1969-1974

Née dans les pages du périodique Spirou en mars 1965, Sibylline est un délicieux personnage de petite souris évoluant dans un univers champêtre, et vivant des aventures pleines de fantaisie. 
Elle est environnée d’une ribambelle de seconds rôles pittoresques et attachants, et a pour adversaire le rat noir Anathème.

Cette édition définitive fait l’objet d’un travail très soigné de restauration des planches, afin de leur redonner la chaleur des couleurs vintage.

Raymond Macherot est un personnage mythique de la bande dessinée franco-belge et les éditions Casterman ont eu l'excellente initiative de publier en 5 volumes l'intégralité de la collection des album de Sybilline, la petite souris créée par l'un des grands maître belge du neuvième art. Cette deuxième intégrale s'ouvre sur un livret de 12 pages avec de très intéressante anecdote. Celle de la préparation de l'arrivée de Macherot dans le journal de Spirou, alors qu'il fut un résident permanent chez Tintin par des auteurs aussi emblématique tels que Franquin, Morris, Lambil, Mitacq pour ne citer qu'eux entre autres ou celle, ou Yvan Delporte apporte un Lionceau à la rédacteur qui ne manque pas de mordre Le sieur Raymond constitue le lot de trésors contenu dans cette introduction. S'en suivent des photographies, images et extrait de couvertures ou d'illustration aussi savoureuses les unes que les autres.

 

 

 

Ensuite, nous découvrons ou redécouvrons des récits écrits par Yvan Delporte avec des planches ou l'éditeur à le bon ton de s'excuser de la qualité moyenne des scans, ce qui est tout à son honneur. Pour enchaîner ensuite 9 titres des aventures de cette touchante petite souris dessinée avec grand talent par un grand monsieur dont Herger disait lui-même " Raymond Macherot est l'égal de Walt Disney dans sa manière de camper le caractère des animaux."

C'est sans nul doute, l'une des séries d’intégrale culte que l'on se doit de posséder dans sa bédéthèque si l'ont est un amateur de neuvième art avertit ou un amateur de bon goût.

 

Aurélien Garance

 

Intégrale Sybilline 1969-1974
Auteur :  Raymond Macherot     
Collection : Univers d'auteurs
Serie : Intégrale Sibylline
Tome : 2
Pages : 200
Prix : 25,00 €

 

 



Publié le 01/02/2012.


Source : Graphivore-Aurélien Garance


Coup de coeur : A l'ombre du convoi

Belgique, nuit du 12 au 13 novembre 1943, quelque part entre Malines et Louvain. 
Un convoi de wagons plombés s’est immobilisé sur la voie ferrée. Il vient de quitter Bruxelles, direction Auschwitz. À son bord, parmi des milliers d’autres, une jeune femme, Olya Van Horn, juive allemande jusqu’alors réfugiée en Belgique. Elle se remémore la longue suite d’événements tragiques qui, depuis sa ville natale d’Hambourg dix ans auparavant, l’a finalement conduite dans ce sinistre convoi…


Scénario signé Toussaint et illustré par J.M Beroy, nos deux complices décrivent au moyen de différents flashback la montée de l'anti- sémitisme et du racisme vis à vis de la population Juive dans l'Allemagne des années 30. Le tout est représenté sans voyeurisme et avec le trait réaliste et touchant de Beroy. Que dire de l'histoire d'amour débutante entre cette jeune juive (Olya) et ce jeune allemand (Wilhem) ,enrôlé de force dans les jeunesses nazie par son père, ayant comme passion commune la lecture. A lire absolument la préface signée Simon Gronowski avant de débuter la lecture de cette BD criante de vérité a se procurer sans délai !

 

 

 

L’histoire s’inspire d’un épisode authentique de la Seconde Guerre mondiale en Belgique. Dans la nuit du 19 au 20 avril 1943, le convoi numéro 20 chargé de 1631 déportés juifs de tous âges est immobilisé en pleine campagne (voie Malines-Louvain) grâce à un feu rouge factice fabriqué au moyen d'une lanterne et d'un papier journal de couleur rouge. Pour la première fois, les wagons de troisième classe sont remplacés par des wagons avec de petite fenêtre couverte de fil de fer barbelé. Alors que le convoi est gardé par un officier et quinze hommes , trois jeunes étudiants (Youra Livschitz, Robert Maistriau et Jean Franklemon) armé d'un pistolet et de sept cartouches en profitent pour ouvrir un wagon. Profitant du chaos, 231 personnes s'enfuient: 90 Juifs ont été repris et envoyés sur d'autres convois, 26 autres ont été tués par les gardes de la Schutzpolizei et 115 réussissent à s'évader. Le plus jeune (Simon Gronowski) avait seulement 11 ans. Lors de l'arrivée du convoi numéro 20 à Auschwitz le 22 avril 1943, la première sélection retient 521 personnes (150 d'entre eux survivront à la guerre), les 1031 autres disparaîtront directement dans l'holocauste. C’est le seul convoi de juifs envoyés en déportation qui a été attaqué ! Une stèle commémorative a été inaugurée en 1993 près de la gare de Boortmeerbeek afin de commémorer le souvenir de cet évènement.

 

 

 

En 1940, près de 70.000 juifs vivaient en Belgique. 36% d'entre eux ont été déportés depuis le camp de formation de Dossin situé près de Malines. De l'été 1942 jusqu'en 1944, vingt-huit transports ont quittés la Belgique pour emporter 25.257 Juifs  (5.093 enfants inclus) et 351 gitans en Europe de l'Est (Destination finale --> Auschwitz). Seulement 1.205 personnes survivront à cette déportation.

 

Niala S.



Publié le 27/01/2012.


Source : Graphivore


Le vieux bleu T.2

Délaissé depuis quelques années pour cause de travaux sur les albums de Natacha et autres nombreuse tâches, le vieux bleu semblait faire l'objet d'une arlésienne à répétition et souffrait par conséquent du manque de temps que pouvait lui accorder François Walthéry.
Le scénario du tome 2 avait été écrit depuis le début des années 80 par Raoul Cauvin.
Il débute avec le décès d'un colombophile nommé Joseph. Dans sa collection il possédait un oiseau de grande valeur. Tous le voisinage et surtout les colombophiles sont sur le coup et souhaitent acquérir le pigeon du défunt.

Lettre à François

30 ans d'attente pour que le vieux bleu regagne son pigeonnier afin de nous conter la suite de ses aventures. (Perpétuité en jargon judiciaire !) Enfin, le second tome est tombé dans les bacs de toutes les bonnes librairies. 24 nouvelles planches ou rien n'est à jeter ! Un scénario étonnant signé CAUVIN qui va séduire le lecteur par son dénouement inattendu. (Cauvin qui avoue lui-même à demi mots ne plus très bien se souvenir de son déroulement au vu de la date à laquelle il te l’a transmis) Comme tu le signale toi-même dans le livre, certaines femmes t’on accaparé une grande partie de ton temps (on parle souvent d’une hôtesse de l’air). D’autres mauvaises langues parlent soit d’un poil dans la main ou d’œufs sous les bras ! Mais  miracle, le livre est enfin disponible.
Je me rappelle avoir offert au début de mon adolescence (1981) le premier tome des aventures de Jules et du vieux bleu à mon père colombophile. Celui ci avait énormément apprécié la BD et attendait avec impatience la suite des aventures !

 

 

 

Malheureusement, comme une grande partie de tes lecteurs colombophile, il est partis rejoindre l'autre coté de la rive de la vie et ne connaîtra jamais cette suite (sauf si tu as pensé à envoyer quelques exemplaires la haut !).
Pour terminer, il est des œuvres dont on ne peut attribuer une note et je considère ce second tome en faisant partie ! J’encourage vivement les lecteurs ne connaissant pas l’univers magique et tellement réel de Jules et de son vieux bleu à se procurer au plus vite le premier tome.
Te donne rendez vous en 2041 afin de connaître la réaction de Jules face à l’occupant Allemand lorsque celui-ci sera obligé à contre cœur de se séparer de son colombier.

Niala S. 

 



Publié le 19/01/2012.


Source : Graphivore


Coup de coeur : Sale bête, Hamster Drame

Pour l'anniversaire d'une préadolescente complètement fashion victime, que peut-on trouver de mieux qu'un hamster siglé "Mattonvu" ? Rien. Surtout que Britney Spears, elle-même, a un hamster ! Le père d'Amandarine n'a donc pas d'autre choix que de commander l'animal à "La Fabrique", une entreprise spécialisée dans la création d'animaux de compagnie sur mesure. Mais, suite à un dysfonctionnement dans la chaîne de fabrication, la mignonne petite bête attendue laisse la place à une sorte de rat extrêmement laid, franchement malodorant, aussi sournois que méchant et d'une grossièreté sans limite.

 

 

 

Qui a dit qu'on inventait plus rien en BD, que tout avait déjà été fait ? Avec ce premier album de « Sale bête », Mazaurette et Krassinsky frappent très très fort. Imaginez « Bestiole », que vous aussi vous finirez pourtant par adopter, le « héros » de cette histoire : croisement entre un hamster, Alien et parfois -mais plutôt rarement- Calimero, le tout avec un caractère (et une odeur) de cochon ! Les catastrophes domestiques dont il est  la source sont à l'aune de cette description. Et pourtant, je vous le jure, on s'attache peu à peu à cette boule puante et à son drôle de parcours en compagnie des « ratés » de la Fabrique. Voilà pour le premier degré. Second degré, tout le background satyrique de cette histoire.
La famille au bord de la déglingue qui accueille Bestiole, les soeurs si dissemblables (Elisabelle et Amandarine, ah, rien que ces prénoms), le père qui fonctionne aux grandes théories et combine ça avec une fonction « d'homme au foyer », mais pour ce qui est de la pratique, euh...  On y ajoutera un homme politique qui n'est pas sans rappeler physiquement un financier-industriel-président de club de foot-acteur et qui instrumentalise  la cause animale (parmi d'autres on s'en doute). Troisième degré, autre satyre, celle d'une société de consommation du « tout-formaté », y compris pour ses animaux domestiques...et qui déraille parfois, heureusement, puisque c'est grâce à cela que Bestiole et cet album ont vu le jour ! Après Arthur de Pins, c'est sa scénariste sur  « Péchés Mignons » qui aborde Spirou magazine et  la BD grand public, par le biais de cette véritable petite bombe d'humour caustique. Elle retrouve au dessin Jean-Paul Krassinsky avec qui elle avait déjà collaboré à l'occasion d'une des « fables de la poubelle ». Une association qui s'avère détonnante, le trait aigu de l'un servant à merveille l'histoire acide de l'autre. Retrouver cet album gentiment trash sous l'étiquette du grand éditeur marcinellois et pré-publié dans Spirou Magazine constitue une autre surprise, mais certaines incursions de celui-ci vers un humour « différent » ont été joliment accueillies (les Nombrils, le Royaume, Zombillenium...). Le tout sera de transformer l'essai du premier album vers la série en conservant (au moins) le niveau de ce « Hamster Drame » qui, vous l'aurez compris, constitue déjà un de mes coups de coeur 2012 !

 

Sâle Bête, tome 1 "Hamster Drame" 56 pages, 10,45 € édité chez Dupuis, sortie le 27 janvier 2012.



Publié le 17/01/2012.


Source : Graphivore-Pierre Burssens


Coup de coeur : Secrets, la corde tome 2

Les parents d'Ana ne lui ont jamais parlé de leur jeunesse en Europe, comme si leur vie n'avait commencé qu'à leur arrivée en Argentine. Partie faire ses études en France, Ana ne comprend pas pourquoi elle n'arrive à y retrouver aucune archive familiale. Un jour, sa mère vient lui rendre visite, et lui lit un récit semblable à celui de l'Écharde...
"La Corde" est la suite de "l'Écharde", best-seller de la collection "Secrets".

 

 

 

 

 

Avec ce deuxième tome de « la Corde », Annette et Ana parviennent enfin à lever les « secrets » de famille sur lesquels est basé le concept de cette série très particulière imaginée par Franck Giroud et inaugurée graphiquement par Marianne Duvivier et « l'Echarde ». Ici les secrets se dissipent, mais au terme d'une douloureuse enquête sur une autre réalité de la seconde guerre mondiale et de la déportation. Des camps de concentration à une autre forme d'  « épuration » qui a suivi, stigmatisant ces femmes ayant « fauté » avec l'ennemi et ces « enfants de boches », l'itinéraire découvert et indirectement parcouru par ces héroïnes malgré elles, à travers des témoignages, des rencontres, s'avère certes éprouvant mais combien émouvant. Encore une fois, et c'est le trait principal de la série, « l'humain » prend toute sa dimension et on y adhère d'autant plus facilement. On peut aimer ou pas le dessin de Marianne Duvivier, mais une fois la lecture entamée, on mesure à quel point il sert avec justesse le propos du scénariste. A travers de nombreux gros plans sur les visages, des jeux de regards, il excelle à transcrire les émotions et les sentiments ainsi que la belle complicité qui se renforce entre Ana et Annette, liées par l'Hisoire et le destin. Mention spéciale aussi au formidable travail de Bertrand Denoulet sur les couleurs. Non seulement celles-ci soutiennent de très belle manière le dessin, mais par les différentes ambiances qu'elles installent elles contribuent véritablement au déroulement de cette histoire. Avec ce tome 2, c'est plus qu'un dyptique qui s'achève, mais bien un cycle de 4 albums qui s'installe comme la pierre angulaire d'une « série » unique dans l'univers de la BD. Les albums ayant pour cadre la seconde guerre mondiale n'ont pas manqué en 2011, déclinant des approches différentes. Certains se sont hissés au rang de franches réussites. Celui-ci les rejoint sans conteste pour son côté sensible, humain, mais aussi une forme de pudeur ou de réserve paradoxalement très évocative. Utile !

 

Pierre Burssens

Secrets, La corde, Tome 2, Dupuis.



Publié le 01/12/2011.


Source : Graphivore


Kid Lucky, un cow-boy en herbe

Plus qu'un point cardinal, plus qu'une direction...L'OUEST. Un cow-boy traverse ces contrées arides en chantant le célèbre " i'm poor lonesome cow-boy". Ce cavalier solitaire se nomme Sam. Sur sa route, il découvre une caravane renversée sur le flanc, détruite, la fumée qui s'en dégage encore témoigne de la violence du combat qui s'est déroulé. Il n'y a plus rien à faire et il ne peut que constater le drame qui vient de se produire et passer son chemin quand Soudain... il entend un cri strident, le pleur d'un enfant, caché certainement dans les rocher par ses parents durant l'attaque. Sam s'empare du bébé et décide de l'amener chez le Shérif de Nothing Gulch qui ne saura trop quoi en faire de ce petit braillard. C'est finalement Martha, la tenancière du saloon qui se chargera du petit. Il lui donnerons le prénom de Luke...surnommé, Luke le chanceux.

 

 

 

 

La genèse d'un géant de l'ouest

Suivre les aventures d'un personnage aussi célèbre que celui de Lucky Luke est déjà un plaisir immense en soi. Découvrir les origines de ce cow-boy solitaire en est un autre tout aussi savoureux. Vous en rêviez ? Le dessinateur et scénariste Achdé l'a réalisé pour vous avec brio. Une approche de la jeunesse de Lucky Luke avait déjà été faite par Morris, Leturgie & Pearce grâce à l'album Oklahoma Jim. Depuis lors plus rien n'avait été tenté ou envisagé. C'est donc chose faite en cette année 2011. Achdé nous offre avec son trait fidèle à celui de Morris, cette genèse du petit cow-boy facétieux sous forme de gags en une page. Ce petit cow-boy en herbe qui rappellons-le, tire avec sa catapulte plus vite que son ombre. Nous faisons aussi la connaissance des petits camarades de Kid Lucky, ajoutant à cet album la fraîcheur que l'on est en droit d'attendre dans ce genre de bande dessinée qui prend le thème de la "jeunesse de" très à la mode ces derniers mois. Kid Lucky, c'est de l'humour omniprésent, distillé à bonne dose et qui vous fera remuer quelques fois les zygomatiques. En guise de supplément, vous trouverez en bas de page des anecdotes en une phrase sur le monde du far west écrite sur un ton frivole mais intéressantes pour la culture générale. Vous ne serez donc ni déçu par les gags, ni par le graphisme efficace d'Achdé. Un premier tome qui démarre sur les chapeaux de roue et qui se destine à tout public. Le bon plan en guise de cadeau de noël ou tout simplement pour se faire plaisir.

Aurélien Garance

Kid Lucky, l'apprenti Cow-Boy, 46 pages, Lucky Comics.



Publié le 26/11/2011.


Source : Graphivore


Coup de coeur sur Jonathan-une autobiographie en BD

Ni héros ni anti-héros, Jonathan, dès son apparition dans le journal Tintin, a incarné une bande dessinée nouvelle, où l'aventure est aussi intérieure. Cette singularité, Jonathan la doit à son créateur, Cosey, qui lui a prêté ses sentiments, ses interrogations, ses impressions de voyages et ses goûts artistiques, réalisant ainsi une sorte de fiction autobiographique. Entre art-book, monographie, recueil d'entretiens et carnet de voyage, « Jonathan, une autobiographie imaginaire en BD » revient sur cette oeuvre aussi unique que personnelle.

 

 

 

 

 

On le sait, pour nombre de cinéphiles, les « bonus » (boni ?) de certains dvd ou blu-ray particulièrement soignés justifient quasi à eux seuls l'achat de ceux-ci. On peut imaginer qu'il en est de même pour les bédéphiles face aux dossiers enrichissant certaines intégrales. Seulement voilà, quand on aime une série, on achète généralement les albums à leur parution, sans attendre l'hypothétique sortie de ce genre d'ouvrage. On ne peut donc que saluer l'excellente initiative du Lombard de nous proposer cette « autobiographie imaginaire en BD » de Jonathan, rassemblant les différents dossiers contenus dans la belle intégrale consacrée au personnage emblématique de Cosey.

Rares sont les auteurs qui en viennent à se confondre avec leur héros (ou l'inverse), et si on pense évidemment à l'incontournable Hugo Pratt (entretenant soigneusement sa légende), bien plus discrètement et délicatement, Cosey et Jonathan sont de ceux-là. A travers le parcours de ce personnage littéralement tombé du ciel, amnésique, dans les pages du journal Tintin en 1975, déjà esquissé bien avant dans l'atelier de Derib par Bernard Cosendai, alors apprenti et coloriste, c'est bien celui de Cosey que l'on suit. Parcours géographique, car l'auteur est voyageur et ouvre la route de son personnage, évolution artistique et progression intérieure aussi. Côté images, on en prend plein littéralement plein les yeux : photos, croquis sur le vif, crayonnés, travaux préparatoires, documents ramenés de voyages placés sous le signe de la rencontre, autant d'ingrédients qui contribuent à cette alchimie toujours renouvelée donnant naissance à un album BD. De réflexion en souvenir, de croquis en photo de repérage, d'aquarelle en référence culturelle, Cosey nous ouvre les portes de la création de Jonathan, et ce pour notre plus grand plaisir. Sorti quasi simultanément que « Atsuko », 15ème album de la série, ce très bel ouvrage comble en outre une importante lacune, très peu de livres ayant été jusqu'ici consacrés à cet important auteur. On pourra évidemment regretter que ses autres créations ne soient pas abordées, mais après tout, il s'agit de l'autobiographie imaginaire de...Jonathan, non ? Un bouquin lumineux (à un prix très intéressant, qui plus est !) qui trouvera idéalement place au pied du sapin de Noël !

 

Pierre Burssens

Jonathan, Une biographie imaginaire en BD, Lombard.

 



Publié le 18/11/2011.


Source : Graphivore


Coup de coeur : Marsu-Kids

 

Deux jeunes membres de la tribu des Chahutas, en dépit de l'interdiction de leur ainé chassent au loin dans la forêt Palombienne. Soudain le petit frère de Ptipo entre en collision fortuite par le biais de son crâne infortuné avec une œuf tombé d'un arbre. Ce petit œuf au demeurant à la dureté exceptionnelle. Quelques instant plus tard ce même œuf arrive à éclosion et dévoile une bien étrange créature au nez bleu...un petit Marsupilami ! Ceci est justement le nom que lui donne le petit indien au facétieux petit être jaune et noir. Ensuite, une rencontre inattendue avec un crocodile vindicatif et affamé fera surgir papa Marsupilami qui en découdra avec le gros lézard agressif. Ptipo en profites pour restituer le petit imprudent "nez-bleu" à son paternel. De retour au village les deux protagonistes racontent leur rencontre avec les Marsupilami lorsque se présentent à eux trois chasseur à la dégaine plutôt burlesque...

 

 

 

 

Une belle naissance

Prenez une une bonne dose de talent, une once d'originalité, une pincée de génie, une mesure d'inventivité le tout agrémenté d'une bonne cuillerée de finesse et de justesse, mélangez le tout et déguster sans retenue ce merveilleux cocktail nommé Marsu kids. Le premier tome des aventures de cette progéniture de Marsupilami est une véritable surprise. Ces petits malicieux vivent là leur premiers pas en bande-dessinée sous le trait expert et avisé de Conrad et de la plume de Wilbur. Le graphisme de Didier Conrad, nerveux et efficace approche de manière troublante celui de Franquin. Les fans de ce dernier seront donc ravis par ce digne héritier. Ici nous avons affaire à un grand spécialiste qui à déjà collaboré mainte fois par le passé avec le maître. Sa maîtrise est due également et entre autre à ses travaux dans le domaine du dessin animé et s'ajoute au dynamisme et à l'action prodiguée dans ce premier opus. Conrad constitue par conséquent cet élément indispensable à la réussite de cet album, un choix judicieux de Marsu-Productions. Wilbur à su respecter à la lettre toute la magie de l’œuvre originale. La mise en scène est excellente, le découpage à couper le souffle si comme moi vous êtes attentif au moindre détail. De nombreux superlatifs me viennent en tête mais je vous épargnerai cet étalage de vocabulaire. Je vous dirai en un mot : Génial ! Aucun doute ne doit germer dans votre esprit, courrez chez votre libraire si vous aimez ces adorables bestioles, hâtez-vous à vous procurer ce fabuleux premier tome des marsu-kids.

 

Aurélien Garance

 

Marsu Kids " sortit de l'oeuf"  Marsu-productions

 

Images © Marsu-productions 2011



Publié le 31/10/2011.


Source : Graphivore


Les coups de coeur de Pierre Burssens : Wotan

Septembre 1939, en France. Le jeune Louison est un enfant étrange. Amnésique, rejeté par les autres enfants, il parle en allemand dans son sommeil, se passionne pour la préhistoire et entretient de longs échanges imaginaires avec Du Guesclin. Placé dans une famille d'accueil, il fuit, et finit par être recueilli dans un campement de gitans. Au même moment, Etienne Murol, un jeune artiste, de retour de l'Académie de Vienne, retrouve Paris en proie à la fièvre des préparatifs de guerre. Mobilisé, il est envoyé en casernement à la ligne Maginot. La tête pleine de sentiments contradictoires, il ne peut se défendre d'une certaine exaltation face à l'idéologie nazie. Sans qu'ils le sachent, le destin de cet enfant et de ce jeune homme sont liés, tandis que s'abat sur l'Europe l'ombre des idéaux du IIIème Reich.

 

 

Mon premier contact avec le style de Liberge n'avait pas été des meilleurs. J'avais trouvé les deux premiers tomes des « Corsaires d'Alcibiade » littéralement à la limite du lisible, couleurs trop denses, dessin chargé... L'univers très particulier de « Monsieur Mardi-Gras Descendres » ne m'avait dès lors guère attiré non plus. Et puis voilà ce premier tome de « Wotan » qui apparaît en librairie, et sa couverture graphiquement extraordinaire et qui ne peut laisser indifférente. Déjà l'idée de faire figurer le titre de la série sur ce drapeau brandi par l'un des héros... Et j'ai entamé la lecture de Wotan, et je me suis pris une sérieuse claque ! Le premier mot qui m'est venu à l'esprit est tout simplement « oeuvre », car ce que nous propose Liberge déborde, pour moi, du simple cadre de la BD. Au-delà de l'histoire de ses personnages (peut-on vraiment parler de héros ?), Liberge fait oeuvre de mémoire. Jamais, à ma connaissance, cette période très sombre de notre Histoire n'avait été abordée de cette manière. Alors que plusieurs albums se déroulant pendant la seconde guerre mondiale sont sortis récemment,  Wotan immerge véritablement le lecteur dans une ambiance. Atmosphère de violence présente dès la première planche, de désespoir et de folie qui baignent tout l'album. Un peu à la manière d'un Guillermo del Toro dans ses films «l'échine du diable » et « le labyrinthe de Pan », les éléments que l'on pourrait qualifier de fantas(ma)tiques et qui apparaissent ici discrètement (relation de Louison avec Du Gesclin, les hommes préhistoriques, vision des « âmes »...) s'avèrent finalement presque rassurants face à une réalité qui s'emballe et à la direction qu'elle prend. Seul espoir illusoire pour certains : les prétextes « culturels » brandis par les nazis et leurs sympathisants..sans imaginer ce qu'ils entraîneront !

Oeuvre, oeuvre de mémoire et oeuvre d'art ! Liberge nous conte cette histoire de manière unique. Ses planches, au découpage éclaté et faussement déstructuré méritent vraiment d'être abordées et détaillées une par une. Il y intègre des photos, des documents d'époque sur lesquels il redessine. Le tout est enrobé de tons gris, ocres, d'éclats parfois lumineux qui sont souvent le pendant de traînées sanglantes. Et puis il y a cette narration, très particulière. Cette illusion pour ses personnages de tenter de maîtriser leurs destins alors qu'ils sont emportés, comme tant d'autres, pareils à des fétus de paille dans cette tempête de violence et de folie. Et quelque part, ce n'est qu'un début pour eux comme pour l'Histoire. L'ensemble de Wotan se déclinera en effet sous forme de trilogie. Les tomes 2 et 3 sont repectivement annoncés pour janvier et septembre 2012. Et l'auteur annonce, dans son très bel avant-propos, qu'ils traiteront des « Einsatzgruppen », responsables de massacres sur le front de l'Est, et de l'  « Ahnenerbe » (déjà discrètement abordé dans ce premier volume) « société pour la recherche et l'enseignement sur l'héritage ancestral nazi » créée par Himmler, qui, au départ d'études de certaines mythologies, en arrivera aux « expérimentations médicales » pratiquées dans les camps de concentration...

Loin d'une BD de distraction, et loin d'être abordable par tous, ce premier volet de Wotan est un véritable album coup de poing dont il est impossible de sortir indifférent. Il peut également constituer un point de départ idéal pour une réflexion sur les extrémismes et fanatismes toujours présents et vivaces. Le dossier qui le complète, composé des témoignages des parents de l'auteur et d'une conversation entre celui-ci et son père ajoute encore une pierre à cet édifice unique à classer sans le moindre doute parmi les albums de l'année !





Publié le 28/10/2011.


Source : Graphivore


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