« - Je m’appelle Lamentacion ! Et voici Paqui !

- Nous allons vous initier au Flamenco, cette danse et ce chant typiques de l’Andalousie !

- Pour ressentir le Flamenco, il faut puiser au fond de votre âme toutes les émotions qui sont en vous…

- Si ! Il faut vivre avec son cœur !

- ça ne va pas mieux, Alia ?

- Non ! Mon copain me maaanque ! J’aimerais tant le revouaaaaar !! »

Julie, Alia et Luce sont en stage Flamenco en plein cœur de Séville, avec Mary, leur prof de modern jazz. Dès leur arrivée, Alia est en manque de son petit copain Evan. Mais ça vaut le coup de souffrir quand on s’entraîne dans de si belles tenues traditionnelles. Pendant ce temps, Carla va vite se rendre compte qu’elle a tout intérêt à ce que ses camarades de classique reviennent. Quant à elle, Capucine, la petite sœur de Julie, est l’Etoile de la maison. Et les parents, ils apprennent ce que c’est que d’avoir des filles passionnées de danse.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

Le trio Crip-Beka est de retour après deux ans d’absence avec les pensionnaires de leur école de danse, occupés sur la série Les fées Valentine chez Dargaud. Ils nous promettent que ça ne se reproduira plus puisque Les fées vont changer de dessinateur.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

Crip est un dessinateur classique, avec un trait universel, propre, net et précis. Il maîtrise une pure ligne claire. Il n’est pas évident de faire danser des personnages. Qu’il s’agisse justement de classique, avec des exercices de barre, de Hip-Hop, de disco ou de flamenco, Crip sait trouver les mouvements justes pour faire virevolter ses personnages.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

La coloriste Maëlla Cosson respecte le trait de Crip. Elle reste sobre dans les scènes de jour et laisse éclater ses couleurs dans les soirées. Ce qui est remarquable et qui ne se remarque pas, preuve d’un travail bien fait, c’est que l’escapade en Espagne qui occupe un petit tiers de l’album nous amène réellement dans la chaleur sévillane.

Les Beka sont des scénaristes éclectiques. Ils excellent dans des domaines extrêmement variés : de l’aventure en contexte historique précis avec Champignac, de l’humour sportif avec Les rugbymen, de la philosophie avec Le jour où… Bien qu’étant une série de gags, on peut plus facilement qualifier Studio Danse de série tendresse plutôt que de série humoristique. Les sourires sont légers, mais il se dégage de l’univers musical qu’ils ont créé un sentiment de bien-être et de bonheur communicatif aux lecteurs. Les jeunes filles ne sont pas de simples adhérentes à des cours de danse, elles ont une famille, une vie de collégiennes, éventuellement des petits copains. Elles sont actrices de leur vie, et c’est ça qui est primordial pour que les lectrices s’identifient à elles.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

En sortant simultanément leurs deux blockbusters féminins, les éditions Bamboo réalisent un doublé gagnant. Les Sisters ont dépassé les quatre millions d’albums vendus. Studio Danse se situe au-delà du million et demi. Et ce n’est pas parce que ce sont des séries de « filles » que les garçons n’ont pas le droit de les lire.

Laurent Lafourcade

Série : Studio Danse

Tome : 11

Genre : Humour chorégraphié

Scénario : Béka

Dessins : Crip

Couleurs : Cosson

Éditeur : Bamboo

Parution : 13 novembre

Nombre de pages : 48

Prix : 10,95 €

ISBN : 9782818967379

Nous connaissons si nous sommes amoureux de la marine : Jean-Yves DELITTE .
C'est un passionné de l'univers maritime et il nous propose depuis quelques années une dizaines d'ouvrages BD  afin d'appréhender  sous un nouvel angle les grandes batailles navales.
La belle surprise vient de cette BD : le BISMARCK.

Résumé de l'éditeur : Nous sommes le 24 mai 1941. La guerre embrase le monde depuis plus d’un an. L’Allemagne nazie et l’Italie fasciste se sont alliées pour étendre sur toute l’Europe et davantage leurs visions funestes et abjectes. Les grandes démocraties, qui pourtant semblaient puissantes, n’en finissent pas de reculer. Quelque part dans les eaux glacées, entre les terres du Groenland et celles d’Islande, quatre redoutables vaisseaux s’affrontent dans un déluge de feu et d’acier.

© Delitte - Glénat

Parmi eux, le Bismarck, fleuron de la marine allemande, fait montre de sa toute-puissance et coule le HMS Hood britannique. Ivre de vengeance, la Royal Navy mobilise une véritable armée navale pour intercepter l’impétueux cuirassé allemand avec comme seul mot d’ordre : le couler !

Une course folle s’engage car le titan allemand a été blessé dans la confrontation et il cherche à rejoindre les côtes françaises pour se réparer.

Tout d'abord une petite piqûre d'histoire : le BISMARCK est le premier cuirassé de la classe BISMARCK . Construit sous l'Allemagne nazie, il est connu comme le plus grand à l'époque (au niveau de européen), au niveau mondial et devant lui il y avait deux cuirassés Japonais.

© Delitte - Glénat

Entre le contrat de construction en 1936 et son lancement, il y a juste trois ans. Ce fut une prouesse de technologies à l'époque et le plus rapide des vaisseaux de sa classe.

Nous abordons la bataille navale par un des rares rescapés du BISMARCK (un peu plus de 110 sur 2200 hommes d'équipage). Il explique à son petit fils le jeu de cache cache de la bataille jusqu'au terrible naufrage : seulement 9 mois aprés son lancement ....

© Delitte - Glénat

Le cahier pédagogique tient haut son rang dans la collection  LES GRADES BATAILLES NAVALES par sa recherche iconographique et bibliographique. Une très belle réussite dans cette collection.

Chroniqué par Horus66


Titre : Le Bismarck

Scénario et dessin : Jean-Yves Delitte

Genre : Historique

Collection : Les Grandes batailles navales

Éditeur : Glénat

Nbre de pages : 56

Prix : 14,95 €

ISBN : 9782344031063

« - Surprise !

- Tu m’as cueilli des fleurs, c’est gentil ! Avec les racines...

- Je ne voulais pas les couper. Et puis comme ça, tu pourras les replanter chez toi…

- Eh bien, moi, je savais que tu viendrais. Je nous ai préparé un pique-nique.

- Tu savais ? Mais comment ?!

- Ben, c’est comme ça les amoureux. On s’espère, on s’attend… On imagine, on est prêts l’un pour l’autre à chaque instant.

- D’où le pique-nique ! Ha ha, je comprends.

- Surprends-moi plutôt avec une de tes histoires. Que s’est-il passé pour toi cette semaine ?

- Ah, ben justement… Faut que je te raconte ça ! »

Les grands esprits se rencontrent. Quand le petit Spirou amène un bouquet de fleurs (arrachées à l’instant) à la petite Suzette qui est en train de barboter dans une mare, celle-ci l’avait intuitivement prévu et avait préparé en secret un pique-nique. Les amoureux, comme elle le dit, ça s’espère et ça s’attend. Les tourtereaux s’installent et le petit Spirou raconte comment s’est passée l’inspection du prof de gym M.Mégot par M.Deltoïde, son baraqué supérieur hiérarchique. Mais la visite, qui devait être à l’origine unique et ponctuelle, s’est avérée quotidienne depuis quinze jours. Mais pourquoi donc ? La vérité est parfois bien cachée.

© Tome, Janry, Cerise - Dupuis

C’est cette « histoire vraie » qui ouvre le dix-huitième album du Petit Spirou. Les gags plus bidonnants les uns que les autres succèdent à ce récit étonnamment tendre. Bien sûr, il faut aimer l’humour gras, mais on est habitué. Le petit Spirou fait maintenant partie de la famille. Alors entre les flatulences de Monsieur Mégot et ses passages aux toilettes, comme on dit, ça dépote ! Et quand ce dernier décide de faire un cour de « méditure », la sagesse des corps et des esprits des écoliers est dans un bon karma.

© Tome, Janry, Cerise - Dupuis

L’album précédent du Petit Spirou date d’il y a déjà quatre ans. Il n’a pas été évident pour les auteurs de se remettre de la disparition de Stuf, le coloriste attitré de la série, le troisième larron de la série. Cerise le remplace avec les honneurs en se glissant dans ses chaussons, tant et si bien que les lecteurs distraits n’y verront pas de différence.

Janry fait partie du cercle très restreint des dignes successeurs de Franquin. On aurait rêvé qu’il eut pu « jouer » avec le Marsupilami. Les tracasseries éditoriales ne lui ont pas permis de le faire quand il était aux manettes du grand Spirou. Avec le petit Spirou (et son complice Tome), il a su créer l’univers parallèle avec le succès que l’on sait.

© Tome, Janry, Cerise - Dupuis

Il aurait été formidable de lire Tome et Janry sur une belle grande série d’aventures rien qu’à eux. Les lecteurs auraient eu envie de les voir sur plus d’ « espaces ». La grande faucheuse ne leur a pas laissé le temps de le faire. Tome nous a quitté le 5 octobre dernier, nous laissant tous malheureux. Les auteurs Dupuis se sont mobilisés pour honorer comme il se doit la mémoire de Tome et la sortie de l’album disponible avec trois couvertures différentes.

© Tome, Janry, Cerise - Dupuis

En hommage à Tome qui n’aurait pas voulu que l’on s’arrête de rire, poilons nous avec ce petit Spirou, subversif et détonnant, qui se permet de faire ce que (l’on croit que) nos enfants n’oseraient pas faire.

18 ans, c’est l’âge auquel on devient adulte et à partir duquel on peut voler de ses propres ailes. Aujourd’hui, Petit Spirou, tu as 18 albums. 18, comme 18 ans (même si tu as été créé il y a plus longtemps). Tu vas devoir te passer d’un de tes créateurs, comme si tu étais devenu adulte. Mais merde, c’est pas parce qu’on arrive à 18 qu’on n’a plus besoin de ses parents...

Laurent Lafourcade

Série : Le petit Spirou

Tome : 18 - La vérité sur tout !

Genre : Humour

Scénario : Tome

Dessins : Janry

Couleurs : Cerise

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 48

Parution : 15 Novembre

Prix : 10,95 €

ISBN : 9791034731251

1760, en plein cœur de la vallée de Munster, un village festoie. Le jeune fils du plus important fermier de la région ne laisse pas le cœur d'Eva et de Maria insensible. Ces jumelles, que tout oppose pourtant, le trouvent charmant. Mais le père du garçon ne voit pas cela d'un bon œil et il interdit fermement à son fils de les côtoyer. Mais les interdits sont faits pour être bravés, et à 18 ans, il est difficile de penser au lendemain..

En 880, l'Empereur Charles III le Gros répudie sa femme Richarde. Cette dernière retourne dans son Alsace natale. Suite à une vision (là où une ourse gratte la terre avec ses petits, elle devra construire une abbaye), elle fonde l’abbaye d’Andlau consacrée à l’animal roi des forêts : l’ours. À l’heure actuelle, on peut voir dans la crypte de l’église, une statue de l’ourse, usée par la vénération des fidèles.

© Servais - Dupuis 

C’est en 1992, avec la parution du premier tome de l’album Lova, que je découvre l’univers de Jean Claude Servais. Depuis plus d’une quarantaine d’années, l’auteur partage avec ses lecteurs sa vision des paysages que ce soit de Gaume, d’Ardennes ou d’ailleurs.

Pour cette nouvelle aventure, Jean-Claude Servais nous convie à la mise en images des contes et légendes des Vosges et d’Alsace mettant en scène le roi de la forêt : l’ours. Il s’en imprègne pour nous conter une histoire d’amour, de haine et de passion. On y retrouve les éléments chers à l’auteur : la nature et les femmes.

© Servais - Dupuis 

Le dernier-né, « Le fils de l’ours » contient l’ensemble des ingrédients nécessaires pour en faire un succès : la beauté des différentes illustrations augmentées des couleurs réalisées par Raives fait de ce livre un moment de lecture magique ponctué par des rêves les plus agréables.

La légende de deux sœurs jumelles, Éva et Maria, considérées comme sorcières par la population, mais toute deux aimées par Mathis qui épousa Maria alors qu’Éva portait son enfant.

© Servais - Dupuis 

Comment caractériser Jean – Claude Servais ? Supérieur à un (ra) conteur d’histoires et de légendes, aimant la nature et les animaux qui peuplent cette dernière. Ouvrir un livre signé Servais peut être comparable à humer les arômes d’un bon verre de vin dégusté au coin du feu, voir pour un fumeur découvrir les saveurs libérées par un bon cigare.

Haubruge Alain

Titre : Le fils de l’ours

Tome : One Shot

Genre : Contes & Légendes

Scénario & dessins : Jean-Claude Servais

Couleurs : Raives

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 72

Prix : 17,50 €

ISBN : 9791034737246

« - Commissaire ! Enfin ! Approchez ! Asseyez-vous ! Je vous ai convoqué pour une affaire de la plus hauteimportance ! J’ai besoin de vous. Je n’irai pas par quatre chemin avec Roger Salengro… Plus qu’un collègue, j’enterre un camarade et un ami. Ce crime honteux ne restera pas impuni !

- Sauf votre respect, Monsieur le Ministre, l’enquête a conclu au suicide… Alors qui doit-on punir ?

- Cet acte crapuleux est signé. La droite est coupable ! La droite vous m’entendez ?! La droite doit payer.

- Je ne fais pas de politique Monsieur le Ministre. »

1936. Justice et politique ne sont pas les entités ayant le plus d’atomes crochus entre elles. Alors que Roger Salengro, ministre de l’Intérieur, vient de se suicider, Max Dormoy, son successeur sur le poste, pointe du doigt la droite. Il convoque le commissaire Mondanel pour qu’il mène une enquête approfondie sur les causes de ce drame, tout en le mettant sur la piste de coupables. Alors que l’aigle nazi s’apprête à déployer ses ailes sur une France gangrénée par un fascisme sournois, la III^ème République est déstabilisée par un groupuscule d’extrême droite : l’Osarn (« Organisation secrète d'action révolutionnaire nationale »), autrement appelée « La Cagoule ».

© Damour, Brugeas, Herzet, Scarlet - Glénat

Rien ne prédestinait les deux scénaristes à se rencontrer. Vincent Brugeas est connu pour son duo avec Ronan Toulhoat (Le roy des ribauds, Dies Irae et un épisode de Conan le cimmérien). Il scénarise également The Regiment pour Thomas Legrain. Emmanuel Herzet est l’un des auteurs maison du Lombard avec, entre autres, La branche Lincoln, pour Kowalski, ainsi que le spin-off d’Alpha : Premières armes.

© Damour, Brugeas, Herzet, Scarlet - Glénat

Les deux auteurs s’associent pour nous immerger dans l’entre-deux-guerres et plus précisément dans les méandres d’une organisation terroriste visant principalement à discréditer le gouvernement, ainsi que le communisme. Sous la présidence d’Albert Lebrun, Léon Blum est le chef du gouvernement. A l’extrême-droite, les ennemis sont prêts à tous les crimes pour faire leur révolution. Des ministres et des truands, des flics et des putes, tous battent le pavé parisien entre les manigances, les complots et les crimes. Les personnages réels apportent une crédibilité aux acteurs de fiction, nécessaires pour raconter une histoire permettant de happer le lecteur.

© Damour, Brugeas, Herzet, Scarlet - Glénat

Au dessin, Damour, révélé par Nash, une série culte des éditions Delcourt de la fin des années 90 et début 2000, quitte l’Ouest américain de Pinkerton pour le Paris profond des années 30. Les couloirs de la PJ et les tables du fond des bistrots respirent l’air de la capitale.

Avec un contexte historique fort et un angle de vue peu exploité, La cagoule peut prétendre marcher sur les traces d’Il était une fois en France.

Laurent Lafourcade

Série : La cagoule, un fascisme à la française

Tome : 1 - Bouc émissaire

Genre : Aventure historique

Scénario : Brugeas et Herzet

Dessins : Damour

Couleurs : Scarlet

Éditeur : Glénat

Collection : 24x32

Nombre de pages : 64

Prix : 14,95 €

ISBN : 9782344023402

« - Vous voulez prendre ces semences ?

- Nous n’avons pas d’argent mais nous en avons besoin !

- C’est bon. Vous paierez la prochaine fois que je passerai.

- C’est John Chapman. On dirait qu’il ne fait rien comme tout le monde. Pourquoi il n’a pas de couteau ni de fusil ?

- C’est parce que Dieu est avec Johnny Appleseed. Tout le monde sait ça ! »

Né le 26 septembre 1774 à Leominster dans une campagne du Massachusetts,  John Chapman perd sa mère deux ans plus tard. Son père se remarie et fonde une famille nombreuse. En 1796, direction la Pennsylvanie. Avec l’un de ses jeunes frères, John fuit la ferme familiale. Son but est de rejoindre la véritable Nature, demeure de Dieu. Il va rencontrer des pionniers et parcourir le pays dans une philosophie de vie humaniste et bucolique. Plus il s’éloignait des colonies blanches, plus les communautés étaient pacifistes, familiales et vivaient sans esclaves. Sur sa route, John apprenait aux populations à planter et à cultiver des pommiers. C’est tout un symbole pour des gens si proches de Dieu que de faire de la pomme, fruit du péché originel,  l’emblème de leur renouveau.

© Van Sciver, Buhle - Revival

« Not much of a businessman but quite a dreamer. ». Ainsi peut-on définir John « Appleseed » Chapman qui trouva en Emmanuel Swendenborg un maître à penser. L’homme est à l’origine d’un courant religieux proche de la nature, nature qu’il ne faut pas brusquer et qu’il faut respecter.

Les auteurs ont conçu ce livre comme une graine plantée, un arbre qui pousse, qui grandit et qui meurt pour faire une nouvelle graine. La graine, c’est Johnny. L’arbre, c’est sa vie. La nouvelle graine, ce sont ses successeurs qui ont adopté son courant de pensée.

© Van Sciver, Buhle - Revival

Paul Buhle, le scénariste, maître de conférences à la Brown University, est spécialiste de la culture populaire nord-américaine. Noah Van Sciver, le dessinateur, est une valeur sûre de la bande dessinée indépendante américaine. Son graphisme underground ne cherche pas à faire beau, mais à faire bien. L’important, ce n’est ni Johnny lui-même, ni les auteurs, ni la façon dont sont représentées les choses, mais bien l’esprit de sa vie qui est véhiculé.

© Van Sciver, Buhle - Revival

Rejet de la violence, non-violence, pardon, refus de haïr, culte végétarien, abolition de l’esclavage sont autant de commandements que l’on retiendra.

Après la mort de Johnny, comment Abraham Lincoln a basé sa politique sur sa vie, comment John Muir, en s’installant dans le Yosemite, est devenu le nouveau Chapman, on apprendra la façon dont une graine a laissée place à des nouvelles. Tous les pépins que ses mains ont répandus ont donné des fruits une fois qu’il a disparu.

© Van Sciver, Buhle - Revival

A l’ère de la sur-connexion, de la course perpétuelle comme si les gens étaient tout le temps pressés et avaient quelque chose à rattraper, qu’il est bon de suivre la trajectoire d’un Johnny Appleseed. Au-delà de toute considération religieuse, il faut voir dans la vie de cet homme l’exemple d’un retour à la terre revigorant. On n’a qu’une envie après avoir lu cette biographie dessinée : se coucher près d’une mare formée par un ancien barrage de castors, la nuit, pour regarder les rats musqués s’ébattre et se nourrir.

« C’est un cadeau d’être simple, c’est un cadeau d’être libre. » Thank you, Mister Appleseed.

Laurent Lafourcade

One shot : Johnny Appleseed

Genre : Biographie

Scénario : Buhle

Dessins : Van Sciver

Éditeur : Revival

Nombre de pages : 112

Prix : 20 €

ISBN : 9791096119264

« - Chérie, tiens…

- Mais… J’ai une gastro je te dis !

- Alors, alors ?... C’est simple. Tu fais pipi dessus et tu me le rends !

- Je dé-chi-ffre la notice !

…

- Yesss !!! »

                 Louise est enceinte. Son amour avec Clément va enfin se concrétiser. Si le plus agréable a été fait, le plus dur reste à faire : les neuf mois de gestation. La graine est dans le ventre de Louise et, comme toute bonne future maman qui se respecte, elle va vivre en fusion avec ce petit être qui se développe en elle. Ça, maintenant, c’est le problème de Louise. De Louise ? Uniquement de Louise ? T’as qu’à croire ! Sa grossesse, tout le monde s’en mêle ! Absolument tout le monde ! Des potes de Clément à son patron, des parents aux beaux-parents, les conseils, les recommandations et les remarques vont fuser de tous les côtés. Il n’y en a pas un qui ne se sente pas concerné.

© Camilleri, Gentil, Lili l’Archi - Des ronds dans l’O

A la manière des programmes courts de télévision, les autrices enchaînent les saynètes de deux à cinq planches. Ma grossesse, tout le monde s’en mêle ! pourrait être une série télévisée à la manière de Scènes de ménage ou Parents mode d’emploi. Amusantes, tendres ou parfois même franchement drôles, les situations balayent les neuf mois les plus beaux de la vie d’une femme qui devient mère.

© Camilleri, Gentil, Lili l’Archi - Des ronds dans l’O

Sandra Camilleri et Loudia Gentil co-scénarisent l’album. La première a été directrice de dialogues, rédactrice et réalisatrice sonore pour la télévision. La seconde est une comédienne qui a aussi fait du consulting en entreprise. Philanthrope, c’est une féministe à l’humour décalé. Lili L’archi, comme son l’indique, est issue du monde de l’architecture. Après dix ans dans le métier, elle se lance dans le graphisme et l’illustration appliqués à l’architecture. Son trait en a gardé une certaine rigidité et une certaine froideur contrebalancés par l’humour fin de ses collaboratrices.

© Camilleri, Gentil, Lili l’Archi - Des ronds dans l’O

Les trois drôles de dames qui accouchent de cette bande dessinée mettent à disposition des jeunes couples un véritable guide didactique amusant d’une période pas comme les autres. Les futurs parents seront parfois étonnés. Ceux qui le sont déjà seront rassurés et se sentiront moins seuls au monde : ça se passe à peu près pareil dans toutes les familles. Cerise sur le gâteau, un petit coup de théâtre final sonne le gong de la fin de l’histoire.

© Camilleri, Gentil, Lili l’Archi - Des ronds dans l’O

L’album est à ranger aux côtés de ceux de Fabcaro, et en particulier de Moins qu’hier (plus que demain). Espérons qu’on retrouvera un jour Louise et Clément. Ne vous arrêtez pas là, les filles. « Un bébé à la maison, tout le monde s’en mêle ! », ça sonne bien comme titre aussi.

Laurent Lafourcade

One shot : Ma grossesse, tout le monde s'en mêle ! 

Genre : Comédie réaliste

Scénario : Camilleri & Gentil

Dessins & Couleurs : Lili l’Archi

Éditeur : Des ronds dans l’O

Parution : 13 Novembre

Nombre de pages : 160

Prix : 20 €

ISBN : 9782374180779

« - La super vitesse… J’ai !!!

- La super force… Check !!!

- Laser au bout des doigts… Yep !!!

- Vision à travers les murs… Toujours là !

- Voler comme un oiseau… ça aussi on sait faire !!!

- C’est bon sister, on a fait le tour de nos super-pouvoirs.

- Oui, on en a vraiment tout plein !!! Mais le pouvoir de ranger nos chambres avant la télé...Celui-là, on l’a pas !!!

- ça implique trop de responsabilités un pouvoir pareil ! »

Ne vous y trompez pas, nous sommes bien dans un album des Sisters et pas des Super-Sisters. Mais des super-pouvoirs, elles en ont plus d’un : celui de se disputer, de s’entendre comme larrons en foire lorsqu’il s’agit de se liguer contre les parents, et bien d’autres encore.

© William, Cazenove - Bamboo

Ce quatorzième opus tourne autour du thème du mensonge. Non pas les gros, mais les petits, ceux de Marine, à qui sa grande sœur Marine fait croire que son nez pourrait être celui de Pinocchio. Et la naïve y croit dur comme fer.

Plus de quatre millions d’albums vendus. Les sisters, ça n’est pas qu’une série de BD, c’est aussi des épisodes de dessins animés et des petits romans. En onze à peine, les deux sœurs se sont imposées comme une valeur sûre de l’édition. La recette est si simple que personne n’y avait pensé avant : une ado et sa petite sœur se taquinent l’une et l’autre, enfin, plus l’une que l’autre. Ça clashe. Les adultes sont quasiment absents. On ne voit jamais le visage des parents de face. Le même principe était adapté à la grande époque dans les dessins animés de Tom et Jerry. On se concentre vraiment sur les deux personnages principaux. Il n’empêche que des copines et des copains (dont un petit) sont bien présents.

© William, Cazenove - Bamboo

Cazenove et William se glissent dans la peau de leurs gamines de papier. Wendy vit ses premiers amours sous l’œil coquin de sa petit sœur Marine. Cette dernière, menteuse professionnelle, est toute fofolle et survoltée. Le plus crispant, c’est son langage « à peu près ». A son âge, il y a belle lurette que les enfants ne disent plus « kro » à la place de « trop » et les fautes d’orthographe sur les panonceaux qu’elles écrivent n’apportent rien de drôle. Il y a suffisamment de choses amusantes à côté pour ne pas en rajouter. (déformation professionnelle pédagogique).

William truffe ses planches de surprises. Outre celles adressées aux séries maison (Tizombie, Cath et son chat,…), les allusions sont multiples et on peut s’amuser à les dénombrer : Caliméro, La boîte à musique, Calvin et Hobbes, Ulysse 31,… Régalez-vous à compléter la liste. Bamboo aurait pu en faire un concours.

© William, Cazenove - Bamboo

Les auteurs nous prennent rapidement au piège. Les attachantes gamines feraient sourire n’importe qui. Pourquoi ? Parce que leur vie, c’est la vraie vie. Facile à dire, facile à écrire. Encore fallait-il y penser. Humoriste, c’est un métier. Cazenove, c’est un as. Et l’une des forces de Bamboo, c’est d’appliquer la méthode du double-scénariste qui stimule les troupes pour se dépasser. Les gendarmes sont souvent écrits à quatre mains, les profs depuis peu, et William co-scénarise Les sisters depuis les débuts.

Comme Studio Danse, Les Cop’s ou autres Cath et son chat, Les sisters est une série estampillée « filles », mais il n’est marqué nulle part que les garçons n’ont pas le droit de les lire. Qu’on se le dise ! Juré, craché, vérité !

Laurent Lafourcade

Série : Les sisters

Tome : 14 - Juré, craché, menti !

Genre : Humour et sororité

Scénario : Cazenove & William

Dessins & Couleurs : William

Éditeur : Bamboo

Parution : 13 novembre

Nombre de pages : 48

Prix : 10,95 €

ISBN : 9782818967362

Spécial Hommage à Tome

            Voilà un des Spirou qu’on aurait aimé à ne jamais devoir présenter. Tome a rejoint Rob-Vel, Jijé, Nic Broca, Franquin et quelques autres au paradis des auteurs du groom. Soda et Le petit Spirou sont orphelins…

            Les hommages sont nombreux. En cartoons, en texte ou en BD, l’émotion est grande.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Tome & Janry - Dupuis 

Histoires à suivre :

Harmony : Dies irae

Jérôme K.Jérôme Bloche : Contrefaçons

Spirou chez les Soviets

Tif et Tondu : Mais où est Kiki ?

Tuniques Bleues (Les) : La bataille du cratère

Hommages à Tome en Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Cramés

Edito (L’)

Kahl & Pörth

Petit Spirou (Le)

Spoirou & Fantasperge

Tash et Trash

Willy Woob

Hommages à Tome en BD spéciales :

Hommages à Tome en cartoons :

Hommages à Tome en textes :

Rubriques :

En direct du passé : Tome & Janry, un duo doué

Leçon de BD (La) donnée par Tome : Dab’s

Supplément abonnés :

Autocollants : Le Petit Spirou

En kiosques et librairies le 6 Novembre 2019.

2,50 €

Laurent Lafourcade

« - Orson, sale voleur ! Sors de ton trou !

- Mais qu’est-ce que… Deux-colts ? Quelle bonne surprise ! Mais entre donc !!!

- J’arrive du Wyoming avec 1200 bêtes.

- Oui, oui. Je te paierai ta commission tout à l’heure, mais en attendant, prends cette chaise. Le temps de sortir mon attirail et je suis à toi ! Barbier hier, banquier aujourd’hui… Comme quoi, tout change… Tout sauf toi !

- C’était mon dernier convoi, Orson. »

Russel conduit de gigantesques troupeaux pendant six mois à travers les états pour les mener aux abattoirs de Chicago. Jusqu’à il y a peu, la survie de tout l’Ouest dépendait de types comme lui. Mais avec l’avènement et le développement à vitesse grand V du chemin de fer, les rails sur la prairie sont en train de causer la disparition de la profession. « Demain, les cow-boys, c’est fini. » Accompagné de Kirby, vacher comme lui, et de Bennett, jeune homme naïf qu’il a recueilli à la mort de ses parents, Russel va devoir se résoudre à se payer un ranch pour se sédentariser. C’est une toute nouvelle vie qui s’annonce pour le trio, jusqu’à ce qu’une halte dans un village voit leurs destins pulvérisés par un événement irréversible.

© Félix, Gastine - Bamboo

Jusqu’au dernier rappelle les meilleurs films de John Ford et de Clint Eastwood. Le scénario de Jérôme Félix est impitoyable. Paul Gastine a mis trois ans pour dessiner l’album. L’ensemble est… parfait ! Le découpage, les dialogues, tout et rien semble pesé, réfléchi, pertinent. Tout, parce qu’en creusant un peu on descelle tout le travail qu’il y a derrière. Rien, parce que rien ne peut arrêter la lecture de l’album. On se trouve embarqué dans une histoire que l’on ne peut pas quitter avant de l’avoir terminée. Le scénariste et son dessinateur sont dans une alchimie magique intégrant le lecteur.

Même le titre semble touché par la grâce. « Jusqu’au dernier ». Jusqu’au dernier ? La locution est polysémique et mystérieuse. Jusqu’au dernier cow-boy, la profession vivant ses dernières années ? Jusqu’au dernier survivant ? Jusqu’au dernier train ? Jusqu’au dernier instant ? Au lecteur de le découvrir…

© Félix, Gastine - Bamboo

Le dessinateur n’a pas hésité à recommencer des planches jusqu’à trouver la composition idéale des cases. Jamais dans la démonstration mais toujours dans la justesse, ses images sont à la bande dessinée ce que le cinémascope a été au septième art.

Aurait-on pu se douter que Russel a failli croiser Lucky Luke ? Oui, oui, avec son troupeau, ils ont hésité à passer par le guet de P(a)inful Gulch pour couper la route, l’endroit même où le plus célèbre cow-boy de la BD a eu à faire avec des « rivaux ». Fermons ici cette (involontaire ?) parenthèse humoristique.

Félix et Gastine avaient déjà signé ensemble les quatre tomes de L’héritage du diable. Ils ne vont pas s’arrêter là puisqu’ils préparent déjà un deuxième western : A l’ombre des géants.

© Félix, Gastine - Bamboo

Jusqu’au dernier souffre d’un seul défaut : sa quatrième de couverture. Ne la lisez pas ! Ne lisez pas le pitch de l’éditeur proposé sur les différents sites.

C’est pareil pour la bande-annonce. Nous vous la proposons ci-dessous, mais ne cliquez sur Play qu’une fois avoir lu l’album. Vous ne le regretterez pas.

Laissez-vous surprendre par le déroulé du récit. Juste un conseil : ne vous attachez à personne, vous risqueriez de ne pas vous en remettre…

Laurent Lafourcade

One shot : Jusqu’au dernier

Genre : Western

Scénario : Félix

Dessins & Couleurs : Gastine

Éditeur : Bamboo

Collection : Grand angle

Nombre de pages : 72

Prix : 17,90 €

ISBN : 9782818967003