"-Mon dieu. On t'entend dans toute la maison. Tu me fais mourir de honte. Chantal vient de me demander ce que tu faisais dans la vie… Je lui dis quoi moi ? "Mon fils jour aux meuporg toute la journée" ? Et c'est quoi toutes ces bouteilles ?

-Maman… Mon casque est cassé… Tu peux me prêter 20 euros ? Je te les rendrai…

-C'est la dernière fois."

 

 

 

La mère de Quentin vient de monter à l'étage après avoir entendu un barouf d'enfer. Elle retrouve son fils dans sa chambre, par terre, les fesses à l'air. Les yeux défoncés par des heures, des jours et des nuits d'ordinateur, le jeune homme, d'une vingtaine d'années, se plaint que son casque est cassé. Elle lui donne les 20 euros qu'il demande, mais ça sera la dernière fois… Entre jeux de guerre en ligne et vidéos pornos, Quentin est un "no life". Sa vie est exclusivement numérique. Comme Quentin a mal aux dents, il carbure au Tramadol, un antalgique qui lui calme la douleur et dont les substances opiacées agissent sur le cerveau. S'il a si mal aux dents, c'est certainement à cause de ses canines de vampire. Aujourd'hui, il va affronter le monde extérieur car il lui faut remplacer son PC. Il n'a pas froid. Il n'a pas peur. Le Tramadol lui donne des ailes. Jusqu'à présent, il a parcouru plus de distance dans les mondes virtuels que dans la vraie vie. La sortie risque d'être une aventure.

© Matao - 6 pieds sous terre

Après avoir tenté de voler un modèle d'expo et gerbé dans le magasin, Quentin échappe aux flics grâce à Issa, un employé qui refuse de nettoyer. Le responsable les jette tous les deux de la boutique. Issa comprend rapidement que le geek qu'il vient de rencontrer est un peu particulier, tout comme lui. Il l'amène dans un château, au beau milieu de la ville, demeure dont Quentin ignorait totalement l'existence. N'y vivent que des vampires et une goule qui semble gérer la maison. Le lieu a été fondé par son maître, l'éminent Michel qui n'est pas sans rapport avec Quentin, et qui a construit une étrange machine fonctionnant au sang de vampire.

© Matao - 6 pieds sous terre

Pour son premier album, Matao écrit une aventure psychédélique que n'aurait pas renié un Alejandro Jodorowski, un délire vampirique renvoyant en seconde ligne les récits classiques du genre. Matao met en scène un "no life", ces individus externes au monde réel, préférant la virtualité électronique des ordinateurs et du web. Quentin en est arrivé à tel point de dépendance qu'il a basculé dans un monde dont on se demande sans cesse dans quelle réalité ou irréalité il se trouve. Ce qui lui arrive est-il concret ou est-on avec lui sous la dépendance de substances ? On se pose sans cesse la question avant que le final sans équivoque nous amène à la vérité. C'est scénaristiquement très finement joué. Il faut dire que côté récit mais dans un tout autre genre Matao a de qui tenir puisqu'il est le fils de l'écrivain Yann Queffeléc, goncourisé pour Les noces barbares en 1985.

© Matao - 6 pieds sous terre

Dans un graphisme voisin de l'underground, tout en niveaux de gris, Matao navigue entre une réalité à fuir et un fantastique assumé. C'est une histoire de vampires sans rouge, mais on a l'impression d'en être imprégné. Matao a inventé le gris-rouge. Ajoutons que Matao a de qui tenir puisqu'il est le fils du peintre Yann Queffélec, excellant dans les gris et dont des oeuvres participent au final, accentuant le fond du récit.

Histoire sur la réalité virtuelle, histoire de vampires, histoire sur les rapports familiaux, Dark Quentin éclaire le récit de genre par le biais d'un angle inédit. Qui plus est, c'est drôle, c'est inquiétant, c'est émouvant. Matao arrive dans le paysage BD et, même si les vampires n'ont pas de reflet, ne risque pas de passer inaperçu.

 

Laurent Lafourcade

 

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One shot : Dark Quentin

Genre : Aventure fantastique

Scénario & Dessins : Matao

Éditeur : 6 pieds sous terre

Collection : Monotrème

ISBN : 9782352121817

Nombre de pages : 160

Prix : 22 €

 

Publié le 26/11/2023.

 

 

 

1861, avril … les Etats-Unis s’apprêtent à connaître leur plus sanglant conflit intérieur : la Guerre de Sécession ! Nord contre Sud, industriels contre haute société terrienne.

L’état de Géorgie est dans le camp sudiste avec ses grandes plantations, leurs esclaves, leurs riches propriétaires … Et avec eux, leur mode de vie, leur classe bourgeoise, leurs bals, …

 

 

 

 

 

Atlanta, plantation « Tara » du clan O’Hara, Scarlett, jeune fille en fleur de 16 ans, capricieuse, têtue, au caractère bien trempé, est complètement abattue. Le monde vient de s’écrouler autour d’elle ! Non pas à cause du conflit qui s’annonce ! Non ! La raison en est bien plus grave à ses yeux. L’homme qu’elle aime en secret et dont elle est convaincue que ses sentiments sont réciproques, Ashley Wilkes va annoncer ses fiançailles.

Mais elle n’est pas l’heureuse élue ! Car cette dernière s’appelle Mélanie Hamilton et le lendemain, ce sera officiel ! Leur union était décidée depuis longtemps.

 

Pour le père de Scarlett, le drame n’est pas si important. Il ne considère pas Ashley comme le gendre idéal. Sa fille pourrait trouver mieux. De plus, pourquoi s’empresser pour un premier amour alors que le Sud est rempli en prétendants intéressants. Nombreux d’entre eux seront d’ailleurs présents le lendemain à la réception que les Wilkes donnent dans leur élégante propriété des « Douze Chênes » !

 

Le frère lui-même de l’heureuse élue, Charles Hamilton, lui fait à cette occasion une cour plus qu’assidue ! Mais aucun ne semble attirer Scarlett …

Aucun sauf peut-être cet homme arrogant, cynique, sûr de lui, plus âgé qu’elle, sans foi ni loi, immoral pour nombre des invités, Rhett Butler  …

Bien que Sudiste, son opinion sur la situation politique va à l’encontre de l’avis général. Pour lui, le Sud court à sa perte en allant à la confrontation avec le Nord.

 

Bref, ne serait-ce pas ce triste portrait qui le rend si terriblement séduisant pour la jeune fille ?

 

 

 

© Pierre Alary – Rue de Sèvres 2023

 

Et la guerre éclate … Ashley avance son mariage avant de partir combattre. Folle de jalousie, Scarlett se venge en acceptant finalement d’épouser Charles Hamilton, qu’elle n’aime pas et qui doit également rejoindre les rangs des armées sudistes!

 

Mais la guerre ne va cesser de rabattre les cartes dans ce jeu de sentiments, d’intrigues et de relations contrariées. Le destin de chacun ne faisant que s’entrechoquer avec celui des autres protagonistes en fonction des événements.

 

 

© Pierre Alary – Rue de Sèvres 2023

 

Margaret Mitchell avait alors écrit un chef-d’œuvre. Publié en 1936, il entrera dans la légende avec la remarquable adaptation cinématographique, 3 ans plus tard, d’« Autant en emporte le vent » par Victor Fleming ! Dans les rôles principaux, une Vivien Leigh et un Clark Gable magistraux ! L’Académie ne s’y trompera pas : 8 Oscar ! Hollywood vient de consacrer un Monument du 7^e Art, né du 5^e Art, … et ce pour des décennies !

 

 

© Pierre Alary – Rue de Sèvres 2023

 

Alors que penser de Pierre Alary lorsqu’il décide de s’attaquer à un tel roman pour l’adapter au 9^e Art ?

 

Et surtout quelle idée en cette époque de wokisme abrutissant d’oser rendre hommage à un roman dans le collimateur d’une certaine « intelligentsia » bien-pensante ? Car oui, il s’agit d’un roman mettant en avant le contexte social de l’époque : l’esclavagisme !

 

Pierre Alary n’en est d’ailleurs pas à son premier coup. Il s’était déjà penché sur des héros littéraires tels « Don Vega », « Moby Dick » ou dans un autre genre, « Conan le Cimmérien ».

 

Dialogues et textes percutants, dessin soigneux, exaltant les sentiments des personnages et les ambiances du Sud grâce à une mise en couleur flamboyante, Pierre Alary réussit à magnifier le texte original sans en faire un simple copier-coller dans ses phylactères.

 

S’appropriant l’œuvre, à la fois littéraire que cinématographique, il la transpose de façon personnelle mais fidèle. Dès les premières planches, le lecteur est dans l’ambiance : tout sera entre ombre et lumière !

 

 

© Pierre Alary – Rue de Sèvres 2023

 

Cerise sur le gâteau … le livre en lui-même est superbe. Belle couverture, tranche toilée, reliure soignée, papier de qualité, l’objet est à la hauteur du récit.

 

Ce premier opus s’arrêtant alors que la guerre est finie. Scarlet retourne à Tara pour tenter de la sauver. Mais la situation financière de la plantation est catastrophique … Pour trouver de l’argent, elle s’apprête à transformer un rideau en robe afin de se rendre à Atlanta pour …

 

Après avoir échoué dans sa quête au bonheur, réussira-t-elle celle de l’argent ? Wait and see …

 

« J’ai compris que l’argent est ce qu’il y a de plus important au monde, et je suis bien décidé à ne plus jamais en manquer … »

 

Maintenant, il faudra attendre le tome 2 afin de pouvoir apprécier dans sa globalité cette nouvelle adaptation d’un roman exceptionnel.

 

Sans hésiter, un de nos coup de cœur 2023 !!!

Pour les amateurs BD et de cinéma qui ne l’auraient pas encore dans leur bibliothèque, il est évident que ce superbe album méritera largement sa place sous le sapin.

 

 

Thierry Ligot

 

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Titre : Gone With The Wind, tome 1

Scénario / dessin : Pierre Alary

Editeur : Rue de Sèvres

Parution : 5 avril 2023

Page : 150

Format : 24 x 32,1 cm

ISBN : 9782810202195

Prix : 25 €

Publié le 14/11/2023.

Renaud, le bon pote, le gavroche au bandana rouge, le frérot de banlieue, le canard noir de la bonne conscience … Chanteur populaire ou plutôt chanteur du peuple … qui ne connaît pas au moyen une de ses chansons ?

 

Entre révolte et ballade du cœur, ces dernières jalonnent nos vies depuis plus de 50 ans !

 

Chanteur engagé, hors cadre, porte-parole d’une jeunesse de banlieue, ses coups de gueule sont aussi célèbres que ses déclarations d’amour en chanson.

 

 

 

 

 

Mais comment résumer en 300 pages le parcours aussi unique, exceptionnel du mec en blouson de cuir - santiag, à la guitare, à la parole facile, directe et souvent dérangeante ? L’homme qui a le cœur dans les tripes et les tripes dans le cœur !

Le chanteur qui offrira son talent, ses paroles et sa voix

 

Voici « Docteur Renaud, Mister Renard » ! De gavroche à loubard …

 

 

 

 

© Gaston – Dicale – Delcourt 2023

 

Tel est le défi auquel s’est attaqué Bertrand Dicale, journaliste spécialisé dans la chanson française. Confiant le crayon à Alain Gaston Remy, ils pondent un roman-graphique à l’image de leur idole. Vrai, brut, sans concession ! Pourtant, nous sentons bien au fur et à mesure des pages, leur admiration pour cet artiste à fleur de peau.

 

Et pour être au plus près de lui, ils lui demanderont, et obtiendront, son aval avant et pendant son écriture et sa réalisation. Une carte blanche de la part de Renaud, c’est la certitude de prendre un risque énorme. Vont-ils être à la hauteur du personnage, de sa vie, de sa personnalité ?

 

 

 

 

© Gaston – Dicale – Delcourt 2023

 

 

Première fois que Renaud voit sa vie décortiquée et exposée ainsi dans le 9^e Art, lui grand connaisseur-collectionneur de BD prenait également un risque ! Se voir mis à nu sans aucune censure …

Mais n’est-il pas « interdit d’interdire » ?

 

Le résultat est largement à la hauteur des espérances de chacun. Hommage mais surtout regard objectif, tendre et dur à la fois, sur ce parcours hors-norme … de son enfance à aujourd’hui, débuts, lutte, Mai ’68, envolée, succès, coups de gueule, chutes, angoisses, déprimes et rechutes, … Un portrait qui invite ses fans à voir plus loin que simplement le Renaud sous les projecteurs. Une plongée dans son intimité qui éclaire de nombreuses zones d’ombre, révélatrice d’un homme entier, vivant et « Toujours vivant, rassurez-vous … » !

 

Par ailleurs, des « fan-zones » entrecoupant les différentes étapes de la vie de Renaud, offrent la possibilité à Alain Gaston Remy de dire combien, dans sa propre vie et celles des fans de son idole, ce dernier a marqué, façonné, influencé les générations qu’il a traversées.

 

Grandeur et décadence … mais Phénix à chaque fois !

 

 

 

© Gaston – Dicale – Delcourt 2023

 

Quant au dessin, simple, vivant, décontracté, il fait corps avec le ton de la narration. Soigneux dans les détails de costumes, de scènes, … Gaston ne laisse rien au hasard pour emporter le lecteur dans l’univers et l’atmosphère de Renaud. Par conséquent, un visuel attachant et n’écrasant pas la narration.

 

Alors que le chanteur revient, enfin ou encore, sur scène, sa résurrection sera-t-elle la bonne ?

 

Donc, une actualité chaude pour Renaud Séchan, né à Paris un jour de 1952, une BD et une nouvelle tournée « Dans mes cordes » démarrée récemment …

 

Croisons les doigts que ce énième retour soit le bon !

 

 

Un roman-graphique, une biographie passionnante de celui qui est né sous le signe de l’Hexagone !

Et je ne sais pourquoi, mais à sa lecture, comme une envie de réécouter en fonds … « Dans mon HLM », « Laisse béton », « Hexagone », « Mistral gagnant », « Dès que le vent soufflera », « Ma gonzesse », « Morgane de toi », « La ballade nord-irlandaise », « Blanche », « Manhattan-Kaboul », … sans oublier « Toujours debout » !

 

Une superbe idée de cadeau sous le sapin … si vous réussissez à attendre jusque là !

 

 

 

 

 

 

 

 

© Gaston – Dicale – Delcourt 2023

 

 

"Ecrire et faire vivre les mots

Sur la feuille et son blanc manteau

Ça vous rend libre comme l'oiseau

Ça vous libère de tous les maux

 

C'est un don du ciel, une grâce

Qui rend la vie moins dégueulasse."

Renaud Séchan

 

 

Thierry Ligot

 

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Titre : Renaud, Né sous le signe de l’Hexagone

Scénario : Bertrand Dicale

Dessin : Alain Gaston Remy, dit Gaston

Editeur : Delcourt

Collection : Encrages

Sortie : 25/10/2023

Page : 312

Format : 26,2 x 20,3 x 3 cm

Poids : 1.186 gr

ISBN : 9-782413-042570

Prix : 29,95 €

Publié le 11/11/2023.

 

"-Extinction des feux ! Les filles, retournez dans votre chambre.

-Non ! On veut dormir tous ensemble encore ce soir !

-Je vous avais dit que c'était exceptionnel !

-On n'est plus des gamins, Lena. Tranquille.

-C'st bien ça qui me fait peur… Pfff… Faites ce que vous voulez. Mais je vous préviens, si j'entends un autre bruit que vos ronflements, vous giclez chacun dans votre dortoir avec une tarte. Bonne nuit !"

 

 

 

 

Alors que tous les collégiens du monde passent leurs vacances chez eux, un petit groupe de gamins du Cantal reste dans leur établissement pour tout l'été. Ulysse, Ouss, Krum, Mei et Step n'ont pas des parents qui ont la possibilité de les récupérer. Il y a aussi Jonas, qui habite seul avec son père dans une ferme non loin du collège qui vient passer les après-midis avec eux. Ils sont sous la responsabilité de Lena, jeune adulte chargée de les surveiller à l'internat. Bâtiment vétuste, le collège perdu dans les montagnes tapissées de forêts sauvages et de vallées obscures semble avoir été là depuis des centaines d'années. La journée, Lena leur laisse quartier libre, tant qu'ils lui foutent la paix, mais à 18 h, couvre-feu. Filles et garçons, chacun dans leurs chambre et dodo.

© Malassagne – Bande d'ados

Il y a quelques jours, Jonas est mort noyé dans un marais des profondeurs de la forêt, appelé par une voix qui semblait être celle de sa mère. Une nuit, le fantôme de Jonas est venu voir une dernière fois ses camarades avant de s'envoler dans une lueur par la fenêtre du dortoir. Les enfants le suivent, pénètrent dans la forêt et se trouvent face à une espèce de croque-mitaine, voleur d'âmes qui vient de capturer celle de Jonas. Ils parviennent à la libérer. Le monstre les poursuit avant d'abandonner la partie. Il les maudit et leur annonce que les ténèbres les traqueront, toutes les nuits jusqu'à leur mort. Ils devront rembourser de leurs propres âmes celle qu'ils viennent de sauver.

© Malassagne – Bande d'ados

Le livre de la lune, le livre de la pierre et Le livre de l'hiver sont les trois parties du Collège noir parues entre 2016 et 2019 et réunies ici en intégrale. Ulysse Malassagne, auteur complet, y raconte son enfance composée d'aventures tellement étranges et terrifiantes qu'il n'avait jusqu'à présent jamais osé les mettre en bande dessinée. Il se remémore aujourd'hui sa jeunesse au collège, puisant dans sa mémoire les souvenirs qu'il a pu conserver sans sombrer dans la folie. On y croirait presque. Dans un graphisme apparenté à celui de Boulet, Malassagne oppose des personnages aux carrures South Park à de terrifiants monstres type gravures Yo-Kaï. Il y a aussi une petite ambiance studios Ghibli. Le scénario ne laisse pas de temps mort. Certaines scènes, comme celles du barrage, foutent vraiment la trouille. La fin est particulièrement réussie. La post-conclusion brouille un peu plus les pistes entre l'imaginaire et la réalité.

© Malassagne – Bande d'ados

Mais quelle bonne idée qu'ont eu les éditions Milan de sortir cette intégrale quelques semaines avant Halloween. L'histoire est également disponible en dessin animé sur ADN depuis le 31 octobre. Le collège noir est une petite pépite, le genre d'histoires qu'on lit quand on a envie de prendre plaisir à se faire peur.

 

Laurent Lafourcade

 

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One shot : Le collège noir

Genre : Aventure fantastique

Scénario, Dessins & Couleurs : Ulysse Malassagne

Éditeur : Bayard

Collection : Bande d'ados

ISBN : 9782408048594

Nombre de pages : 248

Prix : 19,90 €

 

Publié le 08/11/2023.

 

"-Nous y sommes enfin, mon bon Minimum !

-Snirfl ! Fichu rhube ! Non ! Baudit rhube !

-Mon pauvre ami !... Dis donc, il a l'air joli, ce village !

-Joli ?!... Chlorophylle, je te rappelle que le plus important est de trouver à banger !

-Ne sois pas si ronchon ! On m'a dit que c'était l'abondance, là-bas ! D'ailleurs, nous y sommes ! C'est à cette adresse que ça se passe !

-Peuh ! Il n'y a rien dans ce potager ! Pas même des légumes d'hiver !

-C'est que le trésor se trouve à l'intérieur. Passons par la grange !"

 

 

 

 

 

                Chlorophylle et Minimum sont à la recherche d'un précieux trésor qui leur permettrait de se sustenter. Mais qu'est-ce donc ? On le découvrira en relisant l'hommage de la série mythique de Raymond Macherot signé Ers et Dugomier et qui fit pendant des années les beaux jours du Journal Tintin. Comme Chlorophylle, de nombreux héros emblématiques de l'hebdomadaire sont de retour sous la plume et le crayon de leurs admirateurs pour la plupart ou de leurs auteurs d'origine pour quelques-uns d'entre eux dans ce numéro spécial de 400 pages pour fêter les 77 ans du lancement du journal et des éditions du Lombard.

 

© Le Lombard / Moulinsart

 

                Michel Vaillant participe à une course de Formule 1 en 1980, écrite par son scénariste actuel Denis Lapière et dessinée par Vincent Dutreuil. Dimitri Armand rejoue à nouveau avec un Bob Morane qu'on lui a injustement retiré. Hermann retrouve Comanche, Cosey Jonathan, Crisse Nahomi et Derib Buddy Longway. Grâce à Boucq, Jérôme Moucherot rencontre Modeste et Pompon, Ric Hochet, Bernard Prince, Thorgal et Séraphin Lampion. Rousseau est de nouveau à la reprise de Vasco et Rodrigue à celle de Cubitus. Certains auteurs créent la surprise comme Clarke avec Simon du Fleuve, Turk, Falzar et Zidrou avec un Luc Orient décalé ou encore Aurélie Guarino et Kid Toussaint avec une émouvante Prudence Petitpas.

Quelques héros sont servis plusieurs fois comme Bob et Bobette, Ric Hochet, Thorgal, Blake et Mortimer, … D'autres sont injustement oubliés comme Chick Bill, Jari, Ian Kalédine, Capitaine Sabre, Barelli, Martin Milan, Rataplan, Strapontin, Taka Takata, Victor Sackville et d'autres, heureusement rassemblés dans un trombinoscope final. Il est vrai qu'il n'était pas possible de faire de la place pour tous, mais limiter les hommages à un par série aurait permis d'en accueillir certain d'entre eux. Ceci dit, quand on se demande qu'est-ce qu'il aurait fallu supprimer pour leur faire de la place, il est impossible de choisir.

 

© Le Lombard / Moulinsart

 

                Quatre articles éditoriaux agrémentent l'ouvrage pour en faire une vraie revue. Daniel Couvreur ouvre le bal, positionnant Tintin comme le plus grand influenceur de la bande dessinée contemporaine parce que "Le monde de Tintin s'enrichit du temps qui passe." Des personnalités du cinéma, de la littérature, de la chanson ou autres arts présentent leurs cases fétiches. Si Patrice Leconte s'arrête sur la momie de Rascar Capac entrant par la fenêtre, Eric Fottorino est subjugué par l'ultime vignette de Tintin au Tibet. Cédric Klapish, lui, a été marqué par Tintin accroché au mur d'un building de Chicago, pendant que Richard Gotainer se marre des cheveux longs et colorés des Dupondt dans la fusée.

                Jérôme Dupuis (tiens, Dupuis pour Le Lombard, c'est rigolo) s'attache au volet de l'histoire du journal, avec ses hauts et ses bas. Anne-Claire Norot parle du rôle des femmes, qu'elles soient autrices ou héroïnes avec notamment des interviews d'Alix Garin, trop jeune pour avoir participé au journal, et de Magda, qui y publia avec Lamquet les aventures de Gilles Roux et Marie Meuse, une des premières séries ouvertement écologiques. Enfin, dans Tintin ou la multiplication des genres, Julien Bisson revient sur les genres narratifs qui se côtoyaient dans l'hebdomadaire : l'aventure avec Corentin ou Dan Cooper, l'histoire avec Le chevalier blanc, la science-fiction avec Rork, le western sérieux comme dans Comanche ou humoristique comme dans Chick Bill, l'un des héros à la carrière la plus longue dans le journal, tout comme Ric Hochet dans le polar. C'est l'occasion pour rendre hommage à Tibet, un des auteurs majeurs et dont on parle trop peu.  

 

© Le Lombard / Moulinsart

 

                En coédition avec les éditions Moulinsart, Le Lombard offre déjà le plus beau des cadeaux de Noël qui soit. Cet imposant journal, ce pavé, est une somme d'humour et d'émotion. Il ferait même parfois verser des petites larmes de souvenirs. Reviens toutes les semaines, journal Tintin ! On va bien s'occuper de toi. Tout le monde t'attend impatiemment.

 

Laurent Lafourcade

 

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One shot : Tintin Le journal des jeunes de 7 à 77 ans

Genre : Multi-genres

Scénario, Dessins & Couleurs : Collectif

Éditeur : Le Lombard / Moulinsart

ISBN : 9782808210218

Nombre de pages : 296

Prix : 29,90 €

 

 

Publié le 02/10/2023.

 

"-Vous arrivez trop tard pour les derniers sacrements, pasteur.

-Il est nouveau, lui !

-Alors, qu’est-ce qu’on a ?

-Femme blanche, la soixantaine, probablement prostituée. Elle semble avoir été étranglée. C’est l’épicier qui l’a trouvée en sortant les poubelles."

 

 

 

 

 

                New-York, années 80. Comme tous les matins, Soda quitte son appartement et sa mère en habit de pasteur pour se rendre sur son lieu de travail. Pour ne pas l’inquiéter, il ne lui a jamais dit qu’il était flic. Comme tous les matins, il se change dans l’ascenseur qui le conduit au rez-de-chaussée. La Caporal Linda Tchaïkowsky l’attend dans leur véhicule de fonction. Aujourd’hui, le dispatcher les envoie vers une impasse pisseuse avant le premier doughnut. La journée va être longue. Pour la troisième fois en un mois, une femme est retrouvée morte étranglée, avec une page de calendrier agrafée sur la tempe. Mais celle-ci n’est pas encore décédée. Elle se réveille en sursaut et reconnaît en Soda son agresseur. Le flic aurait-il franchi la frontière du crime ?

 

© Gazzotti, Bocquet, Usagi - Dupuis

 

                Neuf ans que Soda avait disparu des radars. Depuis 2014 et Résurrection, dessiné par Dan sur un scénario de Tome, on attend la suite de ce diptyque post-11 septembre. Mais ce n’est pas cette histoire tant attendue qu’on lit aujourd’hui. Entretemps, Tome est décédé en laissant l’histoire inachevée. Suite à blocage des ayants droits, Dan n’a pas pu poursuivre dans la foulée. La situation est débloquée. Il lui reste une dizaine de planches à terminer pour ce qui sera le tome 14. Parallèlement, Gazzotti reprend le personnage qu’il avait abandonné en 2005. Rappelons que le premier dessinateur fut Luc Warnant. Le dessinateur de Seuls replace le récit à l’époque de ses origines, à savoir les années 80. Les pistes ne sont ainsi pas brouillées avec la version de Dan.

 

© Gazzotti, Bocquet, Usagi - Dupuis

 

                Quel plaisir de retrouver ce classique du polar noir à la sauce franco-belge. Tchaîkowski, la coéquipière dont tout le monde rêverait, Pronzoni, le supérieur au visage anguleux, Bab’s et sa gourmandise légendaire, Mary, la maman naïve et son chat Goliath, ils sont tous là. Gazzotti les retrouve comme s’il les avait quittés hier. On sait que sa collaboration avec Tome n’a pas été un long fleuve tranquille. Et pour ce retour aux sources, le scénario a été confié à Olivier Bocquet, scénariste de l’excellente série Frnck, entre autres, et du récent Plus dangereux métier du monde. La fusion entre le dessinateur et son scénariste est parfaite. On ressent le plaisir qu’ils ont eu à travailler ensemble. Si l’un dessine son co-auteur en tant que dessinateur, pour un portrait-robot, l’autre demande à son collaborateur de représenter quatorze flics dans un ascenseur. Bocquet concocte un thriller psychologique dans lequel il pousse Soda dans ses retranchements. Evidemment, on se doute que le pasteur-flic n’est pas l’auteur des crimes dont on l’accuse. Mais Soda est tourmenté. Ce n’est pas le psychologue de la brigade qui dira le contraire. Le patient ne se rappelle même plus qu’il le voit tous les quinze jours. Et puis, il s’énerve même devant sa mère. Très vite, le traqueur va devenir traqué. Il va lui falloir prouver son innocence.

 

© Gazzotti, Bocquet, Usagi - Dupuis

 

                Espérons que ce retour de Soda ne soit pas éphémère. La bande dessinée a besoin de séries comme celle-ci. Parce qu’il y a aussi des héros éternels qui ne sont pas si anciens que ça.

 

Laurent Lafourcade

 

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Série : Soda

Tome : Le pasteur sanglant

Genre : Thriller/Polar

Scénario : Olivier Bocquet

Dessins : Bruno Gazzotti

Couleurs : Usagi

Éditeur : Dupuis

ISBN : 97910347

Nombre de pages : 6

Prix : 12,95 €

 

 

Publié le 09/07/2023.

 

"-Alors ?

-Ça fait quinze jours qu'il ne m'a rien dit d'autre que "Bonjour Bonsoir". Mais ça ne m'empêche pas de travailler. J'ai tout ici. Et je sais qu'à un moment, ça lui sera bien utile. On ne peut pas tout avoir en tête, ce n'est pas vrai. A un moment ou à un autre, il faut quelqu'un… pour noter."

 

 

 

 

 

Jacques Tati est un cinéaste qui n'a pas d'agenda, pas de clés. Il ignore l'heure. Alors, il a besoin d'une scripte. C'est ainsi que Sylvette débarque à Saint-Marc-sur-Mer, en été 1951, sur le tournage du film Les vacances de Monsieur Hulot. Tati va lui raconter sa vie, depuis les prémices de sa vocation, en observateur des choses de la vie, lui qui était destiné à devenir encadreur dans l'atelier familial de Monsieur et Madame Tatischeff. Admirateur de Keaton, Lloyd, Linder, Mack Sennett, WC Fields ou autres Laurel & Hardy, il se souvient surtout du méconnu Little Tich et sa danse des grands souliers.

 

© Supiot, Le Gouëfflec - Glénat

 

Tati débutera dans le Music-Hall avec son numéro "Sport muet". Colette, écrivaine mais aussi journaliste, rédigea un article en 1936 qui sera son passeport pour le succès. Tati commencera le cinéma en parallèle sans pour autant penser un jour devenir réalisateur, avant que la guerre ne mette un coup de freins à sa carrière. Mai 1947, le tournage de Jour de fête débute, avec seulement une dizaine de personnes pour tout faire, des comédiens aux techniciens. Puis c'est l'invention de Hulot, sa pipe, son chapeau, sa gabardine et son allure dégingandée. On assiste au tournage de tous ses films, notamment le précurseur Playtime, et jusqu'à son dernier court-métrage Forza Bastia qui sera achevé par sa fille Sophie.

 

© Supiot, Le Gouëfflec - Glénat

 

Depuis Le chanteur sans nom jusqu'à Lino Ventura, en passant par Dominique A et Vince Taylor, on savait Arnaud Le Gouëfflec expert en biographies originales. Avec Tati et le film sans fin, il pousse le curseur encore plus loin avec une immersion dans la vie de l'acteur-réalisateur, mettant en évidence tout ce qu'il y a de plus poétique chez cet homme qui habitait ses films. La dernière scène avant l'épilogue est particulièrement magique et émouvante, tout en donnant son sens au titre de la bande dessinée. On n'attendait pas Olivier Supiot sur un album comme celui-ci. En quelques planches, on se demande qui d'autre aurait pu mieux que lui dessiner cette vie passionnée. De la silhouette de Monsieur Hulot aux buildings de Playtime en passant par les fenêtres de Mon oncle, Supiot ne dessine pas le livre, il le réalise. Il donne à Tati des allures de Tintin, harcelé par deux Dupondt philosophes qui se questionnent et l'interrogent sur sa théorie du cinéma.

 

© Supiot, Le Gouëfflec - Glénat

 

Tait disait : "Un artiste de Music-Hall n'a pas des spectacles… mais un numéro, un seul, qu'il perfectionne tout au long de sa carrière." C'est ce qu'il s'est attaché à faire. A ranger à côté de Jacques Prévert n'est pas un poète, de Cailleaux et Bourhis, paru il y a quelques années chez Aire Libre, Tati et le film sans fin est de ce genre d'albums-biographie permettant de transcender la vie d'un artiste en utilisant toutes les possibilités du média bande dessinée. Remarquable.

 

Laurent Lafourcade

 

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One shot : Tati et le film sans fin

Genre : Biopic

Scénario : Arnaud Le Gouëfflec

Dessins & Couleurs : Olivier Supiot

Éditeur : Glénat

Collection : 9 ½

ISBN : 9782344042885

Nombre de pages : 136

Prix : 22,50 €

 

Publié le 11/06/2023.

 

"-Et tu voudrais me faire croire que vous êtes mes cinq autres personnalités ?!

-Plutôt que nous sommes six personnes dans un même corps…

-Ouais, ne te prends pas pour le centre du monde, Blondie.

-Elle ne nous croira pas ici : c'est son monde.

-Nous devons partir… à la recherche de notre meilleur ami qui est coincé dans une forteresse loin d'ici; Et nous avons besoin de toi."

 

 

 

 

 

                Elle, c'est son prénom, est une lycéenne à priori comme les autres. Adolescente en pleine construction, elle a sa petite bande de potes : Otis, garçon mignon et aux idéaux idéaux, Line, la copine rêveuse, Farid, dandy extraverti, et Maëlys, la confidente. Elle est plurielle. Plusieurs personnalités cohabitent en Elle. Ces personnalités prennent vie au travers de ses cinq alter egos qui se manifestent. Blonde maîtrise les situations et fonce comme un bélier. C’est une combattante. Brune, à la fois introvertie et à l’écoute de l’autre, est la timidité incarnée. Verte a du recul. Elle est muette et réfléchit avant d’agir. Violette est une boule d’humour. Rose a une personnalité nuancée, à l’équilibre entre défauts et qualités. Il y a aussi Bleue. Mais avec Bleue, c'est plus compliqué. Bleue prend un malin plaisir à fragiliser Elle en la faisant changer de personnalité à de mauvais moments. Et puis il y a cette voix qui se fait entendre et qui pourrait peut-être unir les différentes Elle(s) en une même harmonie. Mais pour l'atteindre, il va falloir s'entraider et avancer toute(s) ensemble pour passer les épreuves de la vie.

 

© Toussaint, Stokart – Le Lombard

                "Elles" est l'histoire poignante d'une adolescente du XXI^ème siècle en proie à des tourments causés par un corps et un cœur qui se transforment et une société qui oblige à avancer à un rythme effréné. Kid Toussaint cueille ses lecteurs au plus profond, comme si pour lui ils étaient des let-coeurs, Qu'ils soient adolescents comme Elle et ses amis, ou adultes, Toussaint écrit ses histoires, et en particulier celle-ci, afin que chacun se sente concerné. D'ailleurs, des adultes, dans Elles, il n'y en a pas ou quasiment. On pourrait se demander pourquoi. Serait-ce pour préserver une intimité adolescente ? Pour montrer qu'il n'y a pas de porosité entre les deux mondes ? Rien de tout cela, bien au contraire. C'est plutôt pour déculpabiliser les parents, leur expliquer qu'ils n'y sont pour rien dans les difficultés de leurs enfants qui vivent une époque charnière de leur existence, au gré d'événements ou de rencontres. Il suffit d'être un jour au mauvais endroit pour que la vie bascule.

 

© Toussaint, Stokart – Le Lombard

 

"Entre deux eaux,

Entre deux rivages,

Battue par les flots,

Cherchant mon visage.

Dans cet océan,

Ce ciel sans étoiles,

Un navire sans voile,

Un avion sans ailes,

Ignore laquelle

Appeler maman.

Je suis désolée…"

                Quand on a vécu le drame de la page 61, quand on a lu quasiment le même mot laissé sur une table basse après une tentative avortée, on sait que l'on aura beau avoir déplacé des montagnes, il est des murs qu'on ne peut franchir seul(s). Nul ne connaît la solution pour y arriver. Si seulement les médecins se rendaient compte qu'il y a autant d'urgence à traiter le mal-être des jeunes que les cancers, nombre d'entre eux pourraient être sauvés. Katrina et tant d'autres, trop, ne liront pas cet album parce qu'ils n'ont pas eu le temps d'attendre. Kid Toussaint leur dédie cet album dans lequel il aborde sans tabou la schizophrénie, les troubles borderline, l'hypersensibilité, l'hyperémotivité, les dérives et les dégâts causés par les commentaires sur les réseaux sociaux, ainsi que le suicide. Donnant une force sans commune mesure à ses lecteurs, il leur explique que chacun a le droit et le pouvoir de faire ses choix, en libre arbitre avec soi-même.

 

© Toussaint, Stokart – Le Lombard

 

                Avec poésie et couleurs, couleurs que Katrina aurait tant aimées, Aveline Stokart conclue cette trilogie au fil de laquelle son trait s'est affirmé, a acquis de la souplesse et de l'émotion. Ce troisième tome comporte quelques compositions remarquables comme la chute dans l'océan, les sables mouvants ou toute la scène de la piscine. Stokart a l'avenir, ou plutôt l'Aveline, devant elle. On a déjà hâte de la retrouver sur un autre projet.

                Désormais, Katrina et toutes les jeunes filles qu'elle représente vivent à travers Elle(s). Que Kid Toussaint et Aveline Stokart en soient infiniment remerciés. Parce qu'elle démontre qu'il y a de la lumière au bout des tunnels sombres, si cette histoire permet de sauver ne serait-ce qu'un ou une seule ado, Elle(s) aura atteint son but.

 

Laurent Lafourcade

 

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Série : Elles

Tome : 3 - Plurielle(s)

Genre : Emotion

Scénario : Kid Toussaint

Dessins & Couleurs : Aveline Stokart 

Éditeur : Le Lombard

ISBN : 9782808206181

Nombre de pages : 96

Prix : 13,45 €

 

 

Publié le 10/05/2023.

 

"-Venez, soldat Knielingen ! Je vais vous présenter votre instructeur... Gefreiter McDare ! Votre élève, le soldat Knielingen. Rendez-le opérationnel !

-Ah oui, le tireur repéré par votre Obergefreiter… J'espère qu'il a des aptitudes !"

 

 

 

 

 

 

                Pas-de-Calais, juin 1940. Georg combat sous l'uniforme allemand. Aujourd'hui, il rencontre Sheila McDare. Elle appartient à la Wehrmacht, pas comme ces raclures de la Waffen SS à la botte d'Hitler. Issue de l'IRA, l'armée d'insurrection irlandaise, dont les britanniques sont les ennemis héréditaires, elle va initier Georg au tir au Mauser K98, afin de le préparer à l'opération Seelöwe, plan d'invasion de l'Angleterre depuis la France. S'il fait ses preuves, ils formeront un binôme. Si Georg veut devenir sniper, c'est parce qu'il ne veut plus jamais se battre au corps à corps avec le sale porc de français qui a engrossé sa mère.

 

© Ponsard-Gutknecht, Beausang-O'Griafa, Morinière - Glénat

 

Deuxième épisode de la saga familiale Visages, La pratique Andromaque poursuit l'histoire de Louis, Lieselotte et Georg, chacun sur le chemin de sa vie. C'est un grand moment de tension qui ouvre l'album avec le corps à corps en juin 1940 entre Georg et son père Louis. "Je suis Louis", "Ich bin Georg". La rencontre sera furtive, violente, encore plus moralement que physiquement. On découvrira ensuite, avant la der des der, comment d'un côté Louis s'est forgé grâce à l'art, et de l'autre Lieselotte s'est intéressée à la photographie, l'un en France, l'autre en Allemagne. On les suivra ensuite dans leurs vies parallèles, dans l'entre-deux-guerres, ayant chacun à l'esprit leur rencontre passionnée racontée dans le premier tome.

"Faut-il peindre ce qu'il y a sur un visage ? Ce qu'il y a dans un visage ? Ou ce qui se cache derrière un visage ?" Cette citation de Pablo Picasso est inscrite en préambule de l'histoire. Les scénaristes Nathalie Ponsard-Gutknecht et Miceal Beausang-O'Griafa s'emparent de cette problématique pour avancer, ou plutôt faire avancer, leurs personnages dans l'histoire du siècle. La réponse est plus complexe qu'il n'y paraît. En disant cela, Picasso provoque, évidemment. Nathalie et Miceal suivent ses pas. Visages – Ceux que nous sommes démontre que c'est la troisième partie de la citation qui se détache des autres. "Ce qui se cache derrière un visage", c'est l'histoire de chacun, ce que la vie fait de nous. Peindre ce qui se cache derrière un visage, c'est donc montrer une âme. C'est ce à quoi se sont donc attachés les auteurs, car avant d'être un récit de guerres, la série est une aventure de destins, meurtris par la guerre certes, mais avant tout une aventure de destins. Au dessin, Aurélien Morinière s'applique à suivre le principe Picasso. Les premiers et derniers strips de la deuxième planche sont entre autres en cela remarquables qu'on voit plus que les visages de deux hommes, on aperçoit le plus profond de leurs âmes.

 

© Ponsard-Gutknecht, Beausang-O'Griafa, Morinière - Glénat

 

Un mot sur le titre, énigmatique et finement choisi : La pratique Andromaque. Louis Kerbraz, le poilu breton, est un artiste. Dans les années 20, il réalise des décors de théâtre. On lui propose de mettre en scène Andromaque de Racine. Il choisit de transposer la tragédie dans un contexte de première guerre mondiale avec des costumes de poilus.

Réalisé par les scénaristes de la série, un cahier documentaire complète l'album. Parmi de nombreux sujets, il y est détaillé l'engagement irlandais pendant la guerre de 14, sujet particulièrement émouvant pour Miceal Beausang-O'Griafa qui a une partie de ses origines en Irlande. On nous emmène dans les vies parisienne et berlinoise des années 20. On apprend que la Wehrmacht et les SS ne menaient pas forcément le même combat. Il y est aussi beaucoup question d'art, des salons autrichiens de Bertha Zuckerandl-Szeps à la cité d'artistes La Ruche à Paris.

 

© Ponsard-Gutknecht, Beausang-O'Griafa, Morinière - Glénat

 

Une série d'entretiens avec les auteurs est disponible sur la chaîne YouTube Boulevard BD. Histoire de guerres, histoire des arts, mais avant tout histoire de personnes, avec un type de narration inédit, osé et efficace, Visages – Ceux que nous sommes est LA série événement de cette année.

 

Laurent Lafourcade

 

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Série : Visages - Ceux que nous sommes

Tome : 2 – La pratique Andromaque

Genre : Histoire

Scénario : Nathalie Ponsard-Gutknecht & Miceal Beausang-O'Griafa

Dessins & Couleurs : Aurélien Morinière 

Éditeur : Glénat

ISBN : 9782344032886

Nombre de pages : 64

Prix : 14,95 €

 

Publié le 03/05/2023.

 

« - Charlie, Recycle & Ternel, vous mourez, nous recyclons, j’écoute ? Oui… Oui, tout à fait, madame. Nous recyclons les défunts. Le plus souvent, nous le transformons en compost pour y planter un arbre… ou un bonsaï si vous êtes en appartement… Voilà… Quelque chose de symbolique pour donner une seconde vie à votre mari. Comment s’appelait-il ? »

 

 

 

 

 

Charlie, jeune trentenaire citadin, travaille chez Recycle & Ternel. « Vous mourrez, nous recyclons ! » Toute la journée, derrière son téléphone, l’employé explique aux clients endeuillés la meilleure possibilité pour recycler le cadavre de leur proche qui vient de les quitter. Madame Wilmart, sa chef de service, a l’habitude de lui amener des dossiers difficiles pour des clients qui ont du mal à faire leur deuil et qui demanderaient à Charlie tout son savoir-faire et toute son empathie. Un jour, Charlie reçoit le coup de fil d’un père veuf et de son fils. Ce dernier n’a pas besoin de savoir ce que va devenir le corps de sa maman. Ce qui l’importe, c’est ce qu’il va advenir de son âme. A son grand désespoir, Charlie n’a pas la réponse. L’employé est désemparé mais il va tout faire pour la trouver.

 

© Toussaint, Guarino - Dupuis

 

Il y a des histoires à suspens et des comédies drôles. Il y a des aventures exotiques et des drames contemporains. Il y a une foultitude de genres en bande dessinée, dont les récits d’émotion. Parmi ces derniers, certains sont tout aussi émouvant qu’ils sont des fell good stories. Les vies de Charlie entre clairement dans cette catégorie. Kid Toussaint a déjà prouvé ce qu’il était capable de faire dans le domaine de l’émotion avec Elles, où il frappait les esprits. Avec ce one shot, il frappe les cœurs. Nul ne peut rester insensible à cette fable sur le devenir des âmes. Le scénariste apporte au héros et aux lecteurs une réponse, avec philosophie et sensibilité.

 

© Toussaint, Guarino - Dupuis

 

Aurélie Guarino porte ce récit avec toute la grâce de son trait. La dessinatrice est dans la catégorie d’un Michel Colline, d’un Hippolyte ou d’une Valérie Vernay. La symbiose avec Kid Toussaint est incroyable. Dans cette histoire, il fallait dessiner des sentiments, des émotions, des âmes. Tout cela transparaît comme par magie. Il est des fusions inexplicables qui marchent plus que l’on ne pourrait imaginer. Peut-être est-ce à cause de la sensibilité du sujet, le résultat est en tous cas incroyable.

 

© Toussaint, Guarino - Dupuis

 

Ces vies de Charlie ne peuvent à présent qu’influer sur les nôtres. Rien ne se finit, surtout pas les histoires comme celle-ci. Merveilleux.

 

Laurent Lafourcade

 

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One shot : Les vies de Charlie

Genre : Emotion

Scénario : Kid Toussaint

Dessins & Couleurs : Aurélie Guarino

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9791034761234

Nombre de pages : 128

Prix : 26 €

 

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Publié le 30/04/2023.