"-S'il recouvre l'usage de ses bras, ce fou ne tardera pas à lancer une nouvelle offensive sur Konoha.

-Il faut arrêter Orochimaru maintenant… Sinon, nous allons au-devant de dangers encore inimaginables.

'spèce de malade !"

Orochimaru est en plein chantage envers Tsunade. Il ressuscitera ses proches si elle lui redonne l'usage de ses bras. Mais si elle le soigne, il risquerait de rayer le village de Konoha de la carte. C'est ce que veulent empêcher Naruto, Jiraya et Shizune. Kabuto quant à lui pense que c'est en tuant Sasuke que s'arrêtera la marche destructrice d'Orochimaru. Ceci n'est que le début des dix-huit chapitres qui composent le déjà dixième volume de la version de luxe Hokage de Naruto, exclusivité française des éditions Kana, dans lequel l'amitié entre Naruto et Sasuke va être mise à rude épreuve.

NARUTO © 1999 by Masashi Kishimoto / SHUEISHA Inc.
© Kana 2023

Entre les chapitres, le mangaka Masashi Kishimoto continue de raconter son petit monde. Il revient sur un moment sombre et triste de sa carrière, lorsqu'en quatrième année de fac, son activité de mangaka n'arrivait toujours pas à décoller. Il allait lui falloir déployer force et énergie pour passer du statut de mangaka amateur à celui de professionnel. Il avait pourtant reçu le prix Jump, mais il ne suffit pas d'une récompense pour lancer une carrière. Il ne s'était pas remis en cause et analyse a posteriori cela comme une erreur. Son responsable éditorial lui avait pourtant dit que les choses se corsaient terriblement après avoir décroché un prix.

NARUTO © 1999 by Masashi Kishimoto / SHUEISHA Inc.
© Kana 2023

Contre toute attente, ses parents l'ont soutenu dans cette période de doutes qui l'a amené à réétudier les structures scénaristiques et la sémantique du monde du manga. Kishimoto a ingéré, digéré et s'est réapproprié la grammaire du genre, en élargissant au cinéma. Cette période s'est étalée pendant deux ans pendant lesquels il réussit quand même à placer quelques one shot dans le Jump dont une certaine histoire intitulée Naruto qui rencontra un succès d'estime. Masashi Kishimoto voit enfin les premiers fruits de son travail. Si son projet suivant sur le base-ball est refusé, il reçoit quand même les encouragements du responsable éditorial. Le nemu (storyboard) suivant sera validé par un autre magazine shonen…avec juste quelques points à revoir.

NARUTO © 1999 by Masashi Kishimoto / SHUEISHA Inc.
© Kana 2023

Ce dixième tome correspond à la quatrième année de publication originelle du manga. Quelques illustrations hommages sont insérées. L'ouvrage se clôt avec un cours spécial de l'académie de Konoha où l'on apprend les douze signes incantatoires de base utilisés par les ninjas. Il y a également un focus sur les techniques katon et l'on termine par des shinobis spécialisés sur les techniques de soin. Un jour vous deviendrez Hokage, vous aussi !

Anton & Laurent Lafourcade

Série : Naruto Edition Hokage

Tome : 10

Genre : Aventure

Scénario & Dessins : Masashi Kishimoto

Éditeur : Kana

ISBN : 9782505115045 

Nombre de pages : 372

Prix : 15 €

"-Tout va bien, Nathan ? Tu fais une drôle de tête…

-Oui, je sais, je suis comme ça…. Quand je suis dans ce que j'appelle "mes pensées profondes", c'est ce que me disent souvent les… gens normaux.

-Mais… C'est qui, les gens normaux ?

-Ben… Ceux qui savent que je suis autiste et que je ne suis pas comme eux !... Que je suis une sorte de malade."

Nathan est un jeune étudiant pas comme les autres. Il est autiste. C'est un génie des mathématiques et de l'informatique. Il ne comprend pas pourquoi les gens normaux sont incapables de prévoir ce qui va leur arriver, parce que lui, il le peut. C'est ce qu'il confie à ses amis à la sortie de leur cours de dessin sur modèle vivant. Pourtant, quand Nathan demande à Mathilda de ne pas laisser son père pianiste rentrer seul en voiture après un concert à Bordeaux, elle ne voit pas pourquoi il y aurait un problème. Nathan va-t-il réussir à prouver qu'il a un pouvoir de prédiction ? Parallèlement, Juliette, une jeune fille du même groupe d'amis, est en proie au désespoir. Son père est au plus mal. Il a un cancer en phase finale, ce qui ne semble pas beaucoup préoccuper sa mère qui est le modèle nu dessiné par ses camarades.

© Makyo, Sasa - Delcourt

On ne présente plus Pierre Makyo, scénariste phare depuis le début des années 80. La mode n'étant malheureusement plus aux séries, Makyo se réfugie dans les one shot. On l'a vu, ou plutôt lu, dernièrement avec Effet miroir ou Celle qu'il n'attendait pas. On peut les ranger dans la catégorie des thrillers psychologiques aux frontières du fantastique. "Aux frontières" parce qu'il nous amène à nous interroger sur les possibilités et les limites du cerveau humain. Concernant Nathan, principal protagoniste de cette histoire, qui se pense "anormal", qu'est-ce qui prouve que ce ne sont pas les autres qui le sont ? Pour Makyo, l'homme normal, c'est bien Nathan. Pourquoi avoir des visions d'avenir serait-il impossible ? Les connaissances actuelles sur la linéarité du temps ne permettent pas de l'affirmer.

© Makyo, Sasa - Delcourt

Au dessin, la dessinatrice espagnole Sasa, fille de Ruben Pellejero, signe son premier album en France. Comme on dit, elle fait le job. Malheureusement, pour qu'un one shot comme celui-ci sorte du lot, il faut un trait plus travaillé. Son trait jeté est certes dynamique, mais il manque de finitions. On ne peut pas dire que la tempête finale soit une réussite. Bien sûr, cet "homme normal" est avant tout un drame psychologique basé sur les dialogues et les relations entre les personnages, mais il ne faut pas oublier qu'on est dans une bande dessinée et que le lecteur est en droit d'en exiger plus au niveau graphique. Ceci dit, le trait de Sasa est loin d'être désagréable. La dessinatrice a du potentiel. Laissons-lui le temps de grandir.

© Makyo, Sasa - Delcourt

Avec une tension croissant au fil du récit et un twist final bien pensé, Un homme normal est un one shot sauvé par son scénario énigmatique. Mais on aimerait tant retrouver Makyo aux commandes de nouvelles séries. Cette histoire pourrait très bien être le déclencheur de l'une d'entre elles.

Laurent Lafourcade

One shot : Un homme normal

Genre : Drame

Scénario : Pierre Makyo

Dessins & Couleurs : Sasa

Éditeur : Delcourt

Collection : Mirages

ISBN : 9782413048336

Nombre de pages : 120

Prix : 17,50 €

« -C’est l’hallu ce que vous arrivez à faire, Huguette et toi ! Grâce à ce vieil ordinateur, vous entrez dans n’importe quelle banque de données ! Même les plus sécurisées…. Et vous modifiez tout ce que vous voulez à votre guise.

-Oui. Nous nous adressons à quelque chose de très ancien qui subsiste encore dans les algorithmes de toutes les IA… Une sorte de cerveau primitif datant de leur conception au XXIe siècle…

-Ou plutôt, comme si vous parliez à leur inconscient… C’est fou ! »

                Nao, alias Wabisabi, reine des white-hackeurs, et Emoji, programmeur de génie, ont envoyé A-Lan en mission. L’androïde est donc parti pour contrecarrer les plans du Grand Troll, maître du Darknet. A-Lan se rend vers la station orbitale internationale. Alalula, policière de l’espace, doit l’intercepter. Pendant ce temps, le Grand Troll monte une armée de robots autorépliquants grâce à des débris issus de déchets en orbite. Entre contrebandiers comme Edmound et droïdes ennemis comme P-Dro, A-Lan va avoir bien du mal à accomplir sa mission.

© Labourot, BeKa - Dupuis

                Pour ce deuxième épisode de leur série non pas 2.0, ni 3.0, mais bien 4.0, les BeKa pousuivent leur exploration des intelligences artificielles. Ils démontrent les dangers d’une ultra connexion en devenir, mais qui commence déjà à nous contrôler, ou plutôt à nous surveiller. En effet, une intelligence artificielle n’a aucune raison de vouloir dominer la race humaine. Des objets connectés comme Alexa, Ok-Google ou Siri entendent et écoutent tout ce que nous disons. Le danger vient donc de leurs programmateurs. Vladimir Poutine a bien dit que celui qui dominera l’intelligence artificielle dominera le monde. Le sujet d’A-Lan est l’émancipation des IA. Seront-elles un jour autonomes ? Les chercheurs n’ont pas encore suffisamment de recul pour répondre. Les Beka les ont interrogés afin d’orienter leur histoire.

© Labourot, BeKa - Dupuis

                Au dessin, pas facile pour Thomas Labourot de représenter une intelligence artificielle. Le dessinateur a puisé ses sources dans un grand écart entre Alien et Pinocchio, afin de rendre la plus humaine possible une création humanoïde. Tout comme Carlo Collodi avec des mots, tout comme les studios Disney avec des dessins, mais eux c’était pour des morceaux de bois, Labourot arrive à rendre expressif un être de métal. Il le dessine vitre éteinte et passe à l’encre noire son visage directement sur son papier original. Ce n’est qu’après la mise en couleurs qu’il affiche ses expressions, avec des formes géométriques simples. Mais c’est sa gestuelle qui donne avant tout à A-Lan son humanité.

© Labourot, BeKa - Dupuis

                A quel point la série A-Lan est-elle une uchronie ou une prévision ? Le futur nous le dira. Espérons juste qu’on arrive à garder le contrôle de cet avenir.

Laurent Lafourcade

Série : A-Lan

Tome : 2 - Inside the Darknet

Genre : Aventure

Scénario : BeKa

Dessins & Couleurs : Thomas Labourot

Éditeur : Dupuis

ISBN : 97910347

Nombre de pages : 64

Prix : 12,95 €

"-Je sais où se trouve celle que vous cherchez.

-Les pétales au coin de l'œil, cheveux carmin ? Où ?

-Conduisez-moi au Cardinal Lemegeton, je ne m'adresserai qu'à lui."

Arane Heos, traqueuse de cauchemars, épeire et membre du Salice, cherche à s'entretenir avec le Cardinal Lemegeton, à propos de la fille aux cheveux carmin et aux cinq pétales au coin de l'œil. Le prêtre démoniaque veut mettre la main sur celle qui s'appelle Vénus et qui est la fille adoptive d'Arane, née dix-neuf ans plus tôt. Afin de la protéger, Arane a demandé à son homme de mains Bastione de l'emmener se cacher dans un chalet aux abords du lac non loin de la ville. La "croquemitaine" va-t-elle réussir à éliminer le cardinal avant qu'il ne s'en prenne à sa fille ?

© 2023 Federica Di Meo (Arancia Studio) - Cab - KANA

Décidément, le manga européen est en grande forme. Tous les thèmes sont abordés. On a déjà parlé de Christophe Cointault qui avec Wind Fighters a signé un shonen d'action drôle et va lancer un manga sportif dans le monde du MMA. Cab et Federica Di Meo sont dans la Dark Fantasy. Après un deuxième tome essentiellement en flashback sur la naissance de Vénus, ce troisième épisode ne laisse pas nos héros respirer. Si Arane cherche l'affrontement, Bastione et Vénus le subissent. Personne n'est à l'abri.

© 2023 Federica Di Meo (Arancia Studio) - Cab - KANA

Les intentions du scénariste Cab sont claires. Le lecteur ne doit pas s'ennuyer et les personnages doivent évoluer. Il marque des points sur les deux tableaux. Cab ne fonctionne pas par séquences alternées action/position, évitant ainsi des pages de verbiage comme on peut en lire parfois. On est ici dans une unité fluidifiant le propos. Puisant chez des mangakas comme Katsura Hoshino (D-Gray Man), Federica Di Meo met en scène les promesses du récit. En trois tomes, la dessinatrice a développé ses capacités de manière assez spectaculaire. Elle gagne en confiance au fur et à mesure que les personnages gagnent en maturité.

© 2023 Federica Di Meo (Arancia Studio) - Cab - KANA

Le manga se termine par une introduction à la lithomancie où l'on en apprend plus sur l'ambre de Bore, une gemme organique, catalyseur naturel d'énergie. Tiens, ça pourra servir aux lecteurs de Diamond in the rough. Oneira est une série au potentiel certain qui semble avoir de nouvelles directions à proposer. Après avoir lu cet épisode, vous ne verrez plus les chérubins et les petits poutinis comme avant.

Laurent Lafourcade

Série : Oneira

Tome : 3 - Providence

Genre : Dark Fantasy

Scénario : Cab

Dessins : Federica Di Meo

Éditeur : Kana

Collection : Dark Kana

ISBN : 9782505087021

Nombre de pages : 192

Prix : 7,55 €

"-Alors ?

-Ça fait quinze jours qu'il ne m'a rien dit d'autre que "Bonjour Bonsoir". Mais ça ne m'empêche pas de travailler. J'ai tout ici. Et je sais qu'à un moment, ça lui sera bien utile. On ne peut pas tout avoir en tête, ce n'est pas vrai. A un moment ou à un autre, il faut quelqu'un… pour noter."

Jacques Tati est un cinéaste qui n'a pas d'agenda, pas de clés. Il ignore l'heure. Alors, il a besoin d'une scripte. C'est ainsi que Sylvette débarque à Saint-Marc-sur-Mer, en été 1951, sur le tournage du film Les vacances de Monsieur Hulot. Tati va lui raconter sa vie, depuis les prémices de sa vocation, en observateur des choses de la vie, lui qui était destiné à devenir encadreur dans l'atelier familial de Monsieur et Madame Tatischeff. Admirateur de Keaton, Lloyd, Linder, Mack Sennett, WC Fields ou autres Laurel & Hardy, il se souvient surtout du méconnu Little Tich et sa danse des grands souliers.

© Supiot, Le Gouëfflec - Glénat

Tati débutera dans le Music-Hall avec son numéro "Sport muet". Colette, écrivaine mais aussi journaliste, rédigea un article en 1936 qui sera son passeport pour le succès. Tati commencera le cinéma en parallèle sans pour autant penser un jour devenir réalisateur, avant que la guerre ne mette un coup de freins à sa carrière. Mai 1947, le tournage de Jour de fête débute, avec seulement une dizaine de personnes pour tout faire, des comédiens aux techniciens. Puis c'est l'invention de Hulot, sa pipe, son chapeau, sa gabardine et son allure dégingandée. On assiste au tournage de tous ses films, notamment le précurseur Playtime, et jusqu'à son dernier court-métrage Forza Bastia qui sera achevé par sa fille Sophie.

© Supiot, Le Gouëfflec - Glénat

Depuis Le chanteur sans nom jusqu'à Lino Ventura, en passant par Dominique A et Vince Taylor, on savait Arnaud Le Gouëfflec expert en biographies originales. Avec Tati et le film sans fin, il pousse le curseur encore plus loin avec une immersion dans la vie de l'acteur-réalisateur, mettant en évidence tout ce qu'il y a de plus poétique chez cet homme qui habitait ses films. La dernière scène avant l'épilogue est particulièrement magique et émouvante, tout en donnant son sens au titre de la bande dessinée. On n'attendait pas Olivier Supiot sur un album comme celui-ci. En quelques planches, on se demande qui d'autre aurait pu mieux que lui dessiner cette vie passionnée. De la silhouette de Monsieur Hulot aux buildings de Playtime en passant par les fenêtres de Mon oncle, Supiot ne dessine pas le livre, il le réalise. Il donne à Tati des allures de Tintin, harcelé par deux Dupondt philosophes qui se questionnent et l'interrogent sur sa théorie du cinéma.

© Supiot, Le Gouëfflec - Glénat

Tait disait : "Un artiste de Music-Hall n'a pas des spectacles… mais un numéro, un seul, qu'il perfectionne tout au long de sa carrière." C'est ce qu'il s'est attaché à faire. A ranger à côté de Jacques Prévert n'est pas un poète, de Cailleaux et Bourhis, paru il y a quelques années chez Aire Libre, Tati et le film sans fin est de ce genre d'albums-biographie permettant de transcender la vie d'un artiste en utilisant toutes les possibilités du média bande dessinée. Remarquable.

Laurent Lafourcade

One shot : Tati et le film sans fin

Genre : Biopic

Scénario : Arnaud Le Gouëfflec

Dessins & Couleurs : Olivier Supiot

Éditeur : Glénat

Collection : 9 ½

ISBN : 9782344042885

Nombre de pages : 136

Prix : 22,50 €

"-Suivant !...  Ha ! Enfin, vous voilà ! Vous êtes en retard, mon gaillard ! ?

-Ben, il vaut mieux arriver en retard que de mourir trop tôt."

                Saint-Pierre est fin prêt à accueillir une nouvelle fournée de macchabées. Enfin, lui, ou ses avatars animaliers, quand les défunts ne vont pas directement en enfer. Les festivités commencent avec un golfeur prêt à braver tous les dangers pour un birdie, sauf qu'il est quand même pas mal au-dessus du par. Un cow-boy pourtant as de la gâchette va voir son destin brisé par une improbable malchance, tout comme ce gagnant au loto désespéré d'avoir égaré son billet. On apprendra comment et pourquoi les sept nains sont arrivés tous ensemble au paradis. Et pour être accueilli dans les meilleures conditions, mieux vaut ne pas avoir de défaut de langage. N'oublions pas Jésus, le fils du patron, qui a tout pour devenir une rockstar. Y'a pas eu une comédie musicale "Jésus Christ superstar" ?

© Stuf, Janry, Cerise - Dupuis

Du côté des edens parallèles, celui des méduses ne laisse pas place au mystère, transparence oblige, celui des koalas est vite saturé, tout comme celui des dinosaures. On ne plaisante pas avec les vœux. Quand ça jacasse chez les poules, il y en a qui risquent d'attendre un bon moment aux portes du paradis. Du côté satanique, on reçoit la crème de la crème avec un ex-président. Frappe chirurgicale en vue ! Et pour ceux qui tenteraient le diable, pas la peine d'essayer d'infiltrer des produits illicites en enfer. Un qui va être content, c'est Moloch, le cuistot, quand Paul Grobidon, grand maître de la nouvelle cuisine, 48 étoiles au guide Michalon, élu "cuisinier du siècle" en 2018, va arriver six pieds sous Terre.

© Stuf, Janry, Cerise - Dupuis

Il y a pourtant dans cet album deux planches que l'on aurait aimé n'avoir jamais eu à lire. La première est page 22, pourtant hilarante, où Stuf, dessinateur et coloriste arrive au paradis. La seconde est page 46, lorsque Janry, à la base seulement scénariste, raconte ce jour où Stuf est parti faire un reportage photo et n'est jamais revenu. Stuf est malheureusement décédé pendant la réalisation de cet album. Il a dessiné et colorisé les dix-huit premières planches avant que Janry, aidé par Cerise aux couleurs, ne doive prendre le relais, pour poursuivre le travail de son ami disparu. Et la série ne s'arrêtera pas là.

© Stuf, Janry, Cerise - Dupuis

A ranger aux côtés de Pierre Tombal, Passe-moi l'ciel est une série… à mourir de rire. On ne peut pas trouver meilleur qualificatif. Si avec ça on n'a pas un peu moins peur de mourir…

Laurent Lafourcade

Série : Passe-moi l'ciel

Tome : 8 – Juste ciel !

Genre : Humour post-mortem

Scénario : Janry

Dessins & Couleurs : Stuf & Janry

Couleurs : Cerise

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9791034731268

Nombre de pages : 48

Prix : 12,50 €

"-Monsieur le Maire ! Mon nom est Torben Gerbille, du bosquet. J'ai de terribles nouvelles qui vont tous vous affecter. Il est de la plus haute importance que vous m'écoutiez !

-Donc vous dites que la sorcière imaginaire de Wickerson est réelle ? Et qu'elle a pris votre garçon ?

-Oui, Monsieur. S'il vous plaît, aidez-moi à le trouver."

                La sorcière de Wickerson.Torben Gerbille a quitté sa famille pour tenter de retrouver son fils Owen qui a disparu. Il a juré à sa femme de le retrouver. Sa fille lui confie sa peluche Fluffy. Ce sera son porte-bonheur. Selon elle, elle est magique et le protègera de la sorcière qui aurait enlevé le rejeton. Avant d'arriver en ville, Torben ne manquera pas d'être poursuivi par Samson, le chat de la sorcière. Il alerte la population sur le danger qui est aux portes de Wickerson mais le Maire ne le prend pas au sérieux. Arrivera-t-il à retrouver l'enfant ?

© Laufman - Les aventuriers de l'étrange

                Et le village s'endort… Pendant que les corbeaux rient de l'épouvantail qui ne les effraie pas, Barnabé, un gamin, saccage le même champ en y récupérant les escargots sur les laitues sans prendre garde aux plantations. Le fermier fait fuir le chapardeur. Au village, Barnabé n'est pas le bienvenu. Il habite avec Flavia, la sorcière. Pour la sécurité des paroissiens, il faudrait qu'elle finisse au bûcher. Le lendemain, Barnabé est retrouvé mort… avant qu'il ne ressuscite quelques heures plus tard. Et qui sont ces deux personnages à la coiffe en têtes de loups ? Le mystère plane sur le village qui s'est endormi, puis réveillé dans une atmosphère étrange.

© Tamarit, Vicente - Les aventuriers de l'étrange

                Au cœur des terres ensorcelées est inspiré de légendes roumaines et hongroises. Accompagnés d'une magnifique jeune femme, deux fils du roi sont de retour au palais. Ils rapportent l'oiseau-chapardeur, celui qui avait dérobé des pommes d'or. Mais où est passé Ethan, le troisième fils ? Pourquoi n'est-il pas de retour avec ses deux frères ?

© Surducan - Les aventuriers de l'étrange

                La collection Par-delà les frontières aux éditions Les aventuriers de l'étrange propose des one-shot au format Comics qui sont des contes, comme par définition, avec tout ce qu'il y a de sombre et de merveilleux. Derek Laufman est un auteur canadien. La sorcière de Wickerson est largement inspiré des univers de Don Bluth et notamment Brisby et le secret de Nimh, tant au niveau graphique que du scénario. Torben pourrait être un personnage de ce mythique long métrage. Et le village s'endort… est aussi sombre mais encore plus mystérieux. On ne présente plus Nuria Tamarit, l'autrice espagnole, qui avec Géante et La louve boréale a déjà prouvé son talent. Co-réalisé avec Xulia Vicente, cet album qui les précède est d'une inventé scénaristique remarquable, avec une incroyable mise en abime faisant intervenir le narrateur en plein milieu du récit parmi les personnages. Maria Surducan signe Au cœur des terres ensorcelées. Elle amène de Roumanie toute la féérie des contes d'Europe orientale.

© Laufman - Les aventuriers de l'étrange

                Les aventuriers de l'étrange est une jeune maison d'édition qui met en avant des auteurs du monde entier. Elle donne un grand coup de pied dans la fourmilière de la BD franco-belge en invitant à aller voir les agitateurs d'idées au-delà des frontières. Merveilleux.

Laurent Lafourcade

One shot : La sorcière de Wickerson

Scénario, Dessins & Couleurs : Derek Laufman

One shot : Et le village s'endort…

Scénario, Dessins & Couleurs : Nuria Tamarit & Xulia Vicente

One shot : Au cœur des terres ensorcelées

Scénario, Dessins & Couleurs : Maria Surducan

Genre : Contes fantastiques

Éditeur : Les aventuriers de l'étrange

Collection : Par-delà les frontières

ISBN : 9782490195404 / 9782490195015 / 9782490195060

Nombre de pages : 36 / 104 / 92

Prix : 16 € / 19 € / 16 €

"-D'où venons-nous ? On vient du Bourg.

-C'est où ?

-C'est au bourg, jeune, on t'a dit !! Le Bourg c'est mon village, c'est le tien, c'est en Bretagne, mais c'est aussi en Alsace, en Franche-Comté, au Pays basque, en Auvergne, en Haute-Savoie, en Suisse, et en Belgique mais c'est certainement pas chez les citadins… En vrai, c'est partout on t'a dit !"

                Mais où qu'elle est la vraie vie ? Certainement pas à la ville, là où il n'y a que des bourges qui ne savent pas qu'il y a des habitants au-delà de la rocade ou du périf'. A la campagne, il y a le Bourg, "the place to be". C'est le monde rural qui n'intéresse pas les médias, surtout depuis qu'on a perdu Jean-Pierre Pernaut. Tant pis pour les citadins ! Au Bourg, il y a pourtant tout ce qu'il faut : la Mairie, la Place de l'église, le stade de foot, la salle des fêtes, le cimetière, le Super U, et… et…. et…. le bar des 6 roses ! Cindy lâche souvent le renard derrière l'église à sa sortie. La Momone attend son ptit calendrier. La stabu du Nanar sent bon la bouse et Kévin fait le beau avec sa mécanique.

© Titi, Riton, Nanar - Casa

                La Sotizerie est une plaisanterie née sur le net, une communauté poilante qui se décline maintenant, non pas tout à fait en BD, mais en album illustré. Tu aimes la bamboche ? Tu kiffes le foot ? Tu adores faire les foins sur un tracteur ? Tu es adepte de la chasse et des bières qui vont avec ? Cet album est fait pour toi ! Sinon, il est aussi fait pour toi parce que forcément tu aimes te marrer. Le livre se divise en deux parties distinctes. "C'est quoi le Bourg ?" expose tout qu'il y a et tout ce qu'il s'y passe. "Une année au Bourg" est comme un almanach qui, de janvier à décembre, invite à partager la vie du bled.

© Titi, Riton, Nanar - Casa

                A l'ACCA, l'association des chasseurs, en cas de problème, on ne fait pas le 17, on décroche le 12 ! Tenez-le-vous pour dit ! Le stade de foot du Racing Club montre plus d'activités à la buvette que sur le terrain où néanmoins toutes les Cindy du coin viennent admirer les mollets des jeunes. La terrasse du bar Le 6 roses n'a pas bougé depuis la fin du XVIIIème siècle. Le Bourg ne serait pas le Bourg sans C15, la caisse qui va bien pour foutre tout le merdier ou le broquard en fin de battue. Ni sans La Teilhol, la voiture sans permis aussi appelée la cacahuète qui permet à tous ceux qui se sont fait sucrer le permis de rentrer chez eux. Les chapitres Gastronomie et Zik et festoche sentent bon le chabrot et le reggae musette. L'année au Bourg démontre qu'il est impossible de s'y ennuyer puisqu'au fil des mois on peut aller au loto du foot, au concours de pétanque, à la paëlla du foot, aux commémorations au monument aux morts, sans compter le Tour de France qui passe chaque année à proximité, et pour finir le Noël des écoles qui est incontournable.

© Titi, Riton, Nanar - Casa

                La Sotizerie est de ce genre de bouquins à ouvrir au hasard. C'est drôle, c'est parfois gras, mais c'est si vrai. Loin des préoccupations de la ville, le Bourg, c'est l'endroit où l'on apprend à vivre, où l'on se rend compte que la vie c'est mieux quand on prend le temps de se marrer.

Laurent Lafourcade

One shot : La Sotizerie, 365 jours au Bourg !

Genre : Humour campagnard

Textes : Titi & Riton

Dessins & Couleurs : Nanar

Éditeur : Casa

ISBN : 9782380582369

Nombre de pages : 80

Prix : 16,95 €

Ah ce week-end ! Impossible de passer à côté ! Nous vous en avons déjà amplement parlé ! L’événement de l’année se déroulera sans conteste au Mans ! Ses « 24 Heures » célèbreront leur centenaire ! 100 ans de courses passionnantes, innovantes, exceptionnelles entre des chevaliers du XXe siècle ! Entre victoires inoubliables, déceptions inconsolables, duels épiques, dépassement de soi, épopées modernes et combats chevaleresques de chevaux-moteurs, les anecdotes s’entrecroisent avec des exploits hors du temps !

Les parutions BD et autres n’ont donc pas manqué ! L’historique du circuit, de la course, ses héros, son environnement, ses organisateurs et bénévoles, ses ambiances, … voire ses héros de papier avec le plus célèbre pilote du 9^e Art … pas besoin de le citer évidemment !

Pourtant à la veille du départ, alors que depuis plusieurs jours les gommes crissent sur l’asphalte pour les essais, j’ai eu envie de revenir sur un de ces duels mythiques entre 2 marques indissociables des « 24 heures du Mans », Porsche et Ferrari … Et plus précisément l’exceptionnelle 917, monstre de puissance né directement des forges d’Héphaïstos face à la racée 512 S !

© Daoudi – Papazoglakis - Glénat

En 1970, le duel sera titanesque ! D’un côté, 25 Porsche … dont sept 917 L & K. De l’autre, l’armada du Cheval Cabré, onze 512 S ! Ah oui, au total, on comptait 51 ! Autant dire que la concurrence risquait fort de jouer les figurants dans ce duel qui s’annonçait mémorable !

Car derrière les volants, pour dompter ses merveilles de mécaniques, des Attwood, Bell, Elford, Herrmann, Ickx, Merzario, Müller, Pescarolo, Peterson, Piper, Redman, Rodriguez, Siffert, Vaccarella, …

© Daoudi – Papazoglakis - Glénat

En plus du talent des pilotes, de la puissance de leur monture, de la durée de la course, d’autres facteurs interviennent adorant perturber les meilleures stratégies ! Et en 1970, la météo sera l’adversaire « surprise » véritable « maître du jeu » pour départager les prétendants au trône !

Si l’édition 1971 sera elle, plus « tranquille météorologiquement parlant », la victoire n’en sera pas moins disputée et incertaine jusqu’à la fin. Et toujours avec ce combat de titan entre 917 et 512 !

© Daoudi – Papazoglakis - Glénat

Ce code neuf-un-sept des années 1970-1971 méritait donc bien un tome à lui tout seul dans cette collection revisitant les grands moments du Mans.

Prototype devenu icône d’une marque rêvant de gagner enfin le classement général des 24 Heures, et pourquoi pas carrément le championnat d’endurance !

Car toutes les conditions sont enfin réunies pour cela. Des Ford GT en bout de vie, des Matra en rodage, … Juste un grain de sable, ces Ferrari toutes neuves pour jouer le rôle de trouble-fête !

© Daoudi – Papazoglakis - Glénat

C’est tout cela que Youssef Daoudi nous raconte façon « chanson de geste ». Une narration nerveuse, puissante, mettant l’accent sur la rivalité des marques, les espoirs de chacun face aux innombrables péripéties qui allaient émailler ces deux éditions.

Et pour traduire cela en dessin, Christian Papazoglakis. Habitué de la série, son amour pour les bolides, la vitesse, l’adrénaline de la course ne sont plus à prouver.

© Daoudi – Papazoglakis - Glénat

Un duo gagnant, digne du sujet de ce 9^e tome de la collection « Plein gaz » de Glénat. Chacun en ayant déjà réalisé plusieurs, ils en maîtrisent à merveille toutes les ficelles et ressorts pour plonger le lecteur au cœur même de cette compétition.

© Daoudi – Papazoglakis - Glénat

Alors, oui ce n’est pas le dernier tome de la série ! Mais j’avais une telle envie de redécouvrir ce numéro immortalisé par Steve Mc Queen dans le film « Le Mans » !

Un must qui nous fera patienter jusqu’à samedi !

Thierry Ligot

Titre : 1970 – 1971 : code neuf-un-sept

Série : 24 Heures du Mans

Tome : 9

Éditeur : Glénat

Scénario : Youssef Daoudi

Dessin : Christian Papazoglakis

Nombre de pages : 48

Prix : 14,50 €

ISBN : 9782344049976

Au XXIe siècle, l’homme utilise fréquemment les applications de rencontre pour tenter de trouver l’âme-sœur. Suivant la chance, des succès mais, également beaucoup de déceptions. L’amour reste identique mais les temps changent !

Le livre nous invite à suivre les déboires d’un individu utilisant son smartphone, surfant sur différents sites de rencontre, à la recherche d’une relation amoureuse. Manu Boisteau  nous fait découvrir les différents aspects (positifs, négatifs, corrosifs,…) de cette recherche de rencontre amoureuse virtuelle et réelle à notre époque.

© Manu Boisteau - Casterman

Une recherche amoureuse parsemée d’embûches et semée par différents codes où le hasard joue parfois des tours contrariants. Notre individu semble beaucoup plus à l’aise pour « matcher » sur son smartphone que pour construire des relations authentiques dans la vie réelle. C’est l’occasion pour développer des personnages secondaires, tel l’ami de toujours, l’ex et le psy totalement ’incomparable psy. Chacun d’entre eux ayant également des caractères totalement différents.

© Manu Boisteau - Casterman

Au fil des pages, Manu Boisteau part à la découverte de plusieurs situations savoureuses explorant le rêve et la réalité, l’ego et la création, les amitiés et les amours. Le scénario aborde une série de questions actuelle sur la recherche du bonheur amoureux mais, insiste également sur les défis de concilier vie virtuelle et vie réelle. Il aborde également le sentiment de solitude connu par les individus.

© Manu Boisteau - Casterman

Les illustrations sont simples, directes, remplies de charme et d’expressivité. Elles retranscrivent les émotions dégagées par chacun des personnages tout en exprimant une atmosphère chaleureuse et humoristique.

En résumé :

-          « De l’amour et du hasard » est une réflexion sur la complexité des relations amoureuses à l’ère numérique. L’auteur nous fait sourire, face aux situations auxquelles nous sommes confrontés avec les actions virtuelles et leurs influences sur notre perception de la réalité et de l’amour.

-          « De l’amour et du hasard » est également une comédie présentant les enjeux des applications de rencontre en ligne et les questions existentielles.

Une lecture agréable et divertissante, malgré certains passages cocasses voir même sulfureux, présentant aux lecteurs un regard amusé sur les péripéties des relations amoureuses actuelles. À réserver plus particulièrement à un public adulte.

Alain Haubruge

Titre :  De l’amour et du hasard

Genre : Roman graphique – Société

Éditeur : Casterman

Scénario : Manu Boisteau

Dessin : Manu Boisteau

Nombre de pages : 200

Prix : 26,00 €

ISBN : 9782203229488