"-Je suis Raowl, le sauveur de princesses en détresse. Sauf que mon boulot, il est plus trop à la mode…

-Les princesses, elles sont plus en détresse !

-On se débrouille toutes seules maintenant.

-Un sauveur de princesses qui n'a plus de princesses à sauver, il se retrouve au chômage. Alors je me suis trouvé une nouvelle occupation : donner des conseils !"

                Il est le plus balèze des cinq royaumes. Il a réponse a tout. Qui mieux que lui pourrait prodiguer des conseils sur tout et n'importe quoi ? Personne. Les princesses en détresse devenant rares à sauver, Raowl s'est reconverti et est là pour vous donner ses trucs et astuces. Avec la participation aimable et exclusive des enfants de Tebo : Capucine, César et Raphaël, auteur du livre que l'on va dénoncer à la DASS pour exploitation de mineurs. L'ouvrage didactique et pédagogique commence par, justement, un cas d'école : comment faire ses devoirs en trente secondes ? Il suffit juste de repérer un élève pas trop mauvais, shooter dans son cartable et inverser ses propres cahiers avec ceux de la victime. C'est plus facile à dire qu'à faire.

© Tebo – Dupuis

                Pêle-mêle, Raowl aide à se sortir de situations plus ou moins périlleuses. Comment être un bon méchant ? En faisant des prouts avec ses dessous de bras ? Pas vraiment. Attaquer avec des escargots de l'enfer ? Faites-nous rire ! De toutes façons, face à la massue de Raowl, tous les méchants sont nuls. Nous allons apprendre à faire des armes avec des objets du quotidien : un slip, une pince à épiler, des mouchoirs en papier farcis de morve, du PQ, des chaussettes sales et même un frigo. Mais attention de ne pas se faire mettre game over par le rejeton de l'auteur. On va savoir comment préparer un repas romantique, comment frimer avec des rollers ou encore se débarrasser de ses angoisses.

© Tebo – Dupuis

                Tebo écrit et dessine un album hilarant, crétin à souhait, avec des masses d'arme, du caca, des monstres et des chaussettes sales. Deux histoires courtes s'insèrent au milieu des gags. Dans l'une, Raowl vient à la rescousse d'une petite princesse qui n'a pas de tenue originale pour aller au bal du printemps. Qu'à cela ne tienne, on va essayer de capturer une robe sauvage. L'autre récit est une compétition pour définir qui est le meilleur sauveur de princesses en détresse. Alors, c'est le chat botté, Peter Pan, Aladin ou Raowl ? Tebo entraîne ses personnages dans la mission dans de superbes planches destructurées hors du commun. Quand la technique narrative est à ce point au service de l'histoire, on est au climax de ce qui peut se faire en BD. By jove ! N'oublions pas Blake et Mortimer qui font en milieu d'album une petite apparition qui restera dans les annales.

© Tebo – Dupuis

                Has been, le manuel des Castors Juniors. La méthode Raowl est la nouvelle référence en matière de survie. Alors, merci qui ? Merci Raowl !

Laurent Lafourcade

Série : La méthode Raowl

Tome : 2

Genre : Ouvrage didactique… enfin…

Scénario, Dessins & Couleurs : Tebo

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9791034768783

Nombre de pages : 48

Prix : 12,50 €

"-Restez où vous êtes ! Ne bougez plus, c'est un ordre.

-On fait rien de mal. On le jure !

-Ouais ! On voulait juste se rafraîchir un peu !

-D'où vous sortez ?

-On vient d'une bulle, une île artificielle appelée Adenaom ! C'est grâce à elle qu'on a survécu à la catastrophe !

-Suivez-nous."

                Welling et Moé, une adolescente et son petit frère, sont partis d'Adenaom avec quelques amis, cette île d'apparence idyllique en plein pacifique peuplée d'orphelins comme eux et dirigée par un certain Ido Stavanger. A l'extérieur, ils découvrent un monde post-apocalyptique dans lequel il va leur falloir survivre. Le lapin attrapé à la fronde, ce n'est pas si mauvais. La fronde, ça sert aussi à chasser les loups. En quittant la ville anéantie et après avoir franchi un pont surplombant une rivière verte à l'eau irradiée, les enfants découvrent une nature plus luxuriante où ils vont être recueillis par une autre bande venue elle d'une autre île que la Bulle où ils étaient. Tous ces enfants perdus vivront-ils en totale harmonie ? Entre rivalités et séduction, rien n'est moins sûr. Mais face à une nouvelle adversité, il va falloir se serrer les coudes.

© Gaillard, Bagnoli, Degreff - Auzou

                La série d'anticipation La bulle poursuit son exploration des relations humaines dans une dystopie qui ne laisse pas le temps de souffler. Les adolescents font leurs expériences de vie dans un monde qu'ils ne maîtrisent pas. Ils découvrent à la fois de nouveaux sentiments comme l'amour, parce qu'il y aura du flirt, mais il y aura également du deuil. L'adolescence est la période de découverte, de prise en compte et en conscience de ces nouveaux sentiments. En plus d'avoir le corps qui change, ça fait beaucoup de choses à gérer. Alors, quand on évolue en et en dehors d'un monde comme celui de la bulle, les difficultés sont puissance dix.

© Gaillard, Bagnoli, Degreff - Auzou

                Les autrices Aurelle Gaillard et Gabriele Bagnoli bousculent les lecteurs. Avec un graphisme tout public, on ne s'attend pas forcément à de telles perturbations, comme celles auxquelles les acteurs de l'histoire sont confrontées. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elles ne prennent pas leurs jeunes lecteurs pour des crétins. Elles les aideraient même à grandir. La tension monte crescendo et le cliffhanger final laisse augurer d'un troisième tome encore plus haletant.

© Gaillard, Bagnoli, Degreff - Auzou

L'opération survie est lancée. Pour les jeunes évadés de la bulle, la coupe est pleine. Pas question de se laisser dicter leurs destins.

Laurent Lafourcade

Série : La bulle

Tome : 2 – Les survivants

Genre : Anticipation

Scénario : Aurelle Gaillard

Dessins : Gabriele Bagnoli

Couleurs : Sandrine Degreff

Éditeur : Auzou

ISBN : 9791039528511

Nombre de pages : 64

Prix : 13,95 €

"-Aujourd'hui, nous accueillons également un nouveau membre. Dédé. Dédé ? Tu veux bien te présenter et nous dire ce qui t'a décidé à rejoindre notre groupe ?

-Eh bien tout d'abord, bonjour…

-Bonjour Dédéééé…

-Bonjour Dédéééé…

-Donc, je m'appelle Dédé et…

-Alerte ! Alerte ! Y a un jeune en bas !

-Un jeune ? Un matin avant midi ? Où ça ?

-Là.

-Quelle horreur !

-Vivant ?

-Hey !!! Toi, le jeune !! Tu veux que j't'aide à t'droguer en écoutant du rap ?"

Dans un univers post-apocalyptique dévasté, la guerre est déclarée entre deux types d'humains : des vieux et des jeunes. Entre ces deux communautés, c'est un conflit de territoires qui fait rage. Depuis la grande révolte des jeunes consécutive au retrait des trottinettes en libre-service, la vie des vieux s'est considérablement compliquée. C'est pour cela qu'aujourd'hui les membres de la section Michel Drucker du quatrième district partent faire des commissions armés jusqu'aux dents. Ils sortent toujours avant 16 h, car à ce moment là les jeunes dorment encore et profitent ainsi de la grande surface en toute sécurité. Toute sécurité ? Des quinquas ou des quadras pourraient traîner. C'est un gibier à chasser.

© Mo/CDM – Fluide glacial

Les jeunes détestent le savon et se réunissent en bande chez Mc Donald's. Les vieux détestent le rap et doivent fréquemment s'arrêter pour des pauses pipi, pauses tension ou pauses nourrissage de pigeons. Les vieux ont une problématique : renouveler leurs troupes. Car les vieux, ça meurt. Il faut donc capturer des jeunes pour les faire vieillir. Reste plus que le problème de la fécondation. Quand les jeunes vont tenter d'infiltrer la zone tenue par les vieux, ces derniers vont devoir déjouer leurs pièges. Et pour une autre frange de la population, il peut y avoir un problème de positionnement. Cette frange, ce sont les vieunes, trop vieux pour être jeunes et trop jeunes pour être vieux. Ceux qui veulent devenir vieux trop vite, parfois, ils rechutent. Le club des jeunistes anonymes pourra les aider à se soigner. Jeunes, prenez donc garde à ne pas aimer trop vite les légumes verts et les chansons de Jean Ferrat.

© Mo/CDM – Fluide glacial

Jeunes versus Vieux. Rassurez-vous, Mo/CDM ne vous demande pas de vous positionner. Skate, jogging, casquette à l'envers versus déambulateurs, tricot de corps et couches-confiance. La section Call of duty s'oppose à la section Michel Drucker. Violence, action, corps de rêve, suspense, sentiments et émotion composent ce diptyque dystopique à mourir de vieillesse… non de rire. Le premier tome est une refonte de Geek War paru en 2013. Mo/CDM a réécrit et raccourci les dialogues, refait les couleurs et supprimé des histoires. Le second est composé d'histoires totalement inédites en album. Fluide promet une saga d'anticipation post-apocalyptique qui tiendra en haleine toutes les générations de lecteurs. Qui vivra en dehors d'un ehpad verra !

© Mo/CDM – Fluide glacial

Jeune ? Vieux ?... Choisis ton camp ! Le plus simple est de rentrer dans celui dirigé par Mo/CDM. C'est l'assurance d'aimer les burgers même avec un appareil dentaire. C'est la certitude de se faire une compil avec aussi bien du Jul que du Michel Sardou, de lire aussi bien Notre temps que Fluide glacial.

Laurent Lafourcade

Série : Gen War La guerre des générations

Titres : Level 1 / Level 2

Genre : Humour

Scénario, Dessins & Couleurs : Mo/CDM

Éditeur : Fluide glacial

ISBN : 9791038207004 / 9791038206533

Nombre de pages : 56

Prix : 9,90 € / 15,90 €

"Je n'ai jamais cherché à utiliser des ficelles pour m'aider car je préfère me laisser guider par ce que je ressens. Il y a bien sûr des méthodes de narration. Dans la progression des images, il faut  respecter certaines règles, mais je n'ai pas d'autres critères que la lisibilité – et surtout pas la facilité. Si l'image est compliquée, c'est un nouveau défi et je la réalise comme elle l'être, avec le plus de détails possible. S'il s'agit d'une scène de bataille avec des dizaines de personnages, je n'hésiterai pas à les dessiner." (Willy Lambil)

Avec vingt et un millions d'albums vendus, Les tuniques bleues est une série qui peut se targuer de faire partie du patrimoine de la bande dessinée franco-belge, témoin survivant d'un âge d'or qui a laissé des traces à tout jamais. Créée par Raoul Cauvin et Louis Salvérius, c'est Willy Lambil qui conduira sa chevauchée graphique vers le chemin du succès, suite au décès subit de son dessinateur d'origine au beau milieu de Outlaw, qui deviendra le quatrième album de la série. Récemment, Les cahiers de la bande dessinée ont consacré un hors-série à cette aventure bédessinée. Voici à présent Les Tuniques Bleues dans le plus bel écrin : la collection Une vie en dessins, co-éditée par Dupuis et Champaka.

© Lambil, Cauvin - Dupuis / Champaka

Il ne faut pas oublier qu'au départ, Les Tuniques Bleues est quasiment une série de commande. Lucky Luke et Morris ayant fuit chez l'ennemi (Dargaud), il fallait un western, pas trop ressemblant quand même, dans les pages de Spirou, l'hebdomadaire maison de chez Dupuis. Au départ composée de gags et courts récits humoristiques, la série prend rapidement un virage semi-réaliste, tout en gardant des dialogues savoureux et des côtés à la fois patriotiques et antimilitaristes. Le sergent Chesterfield est le prototype du gradé dévoué, prêt à tout sacrifier pour son pays, obéissant aveuglément aux ordres de la hiérarchie. Le caporal Blutch, lui, cherche constamment à éviter les combats. Il a appris à son cheval Arabesque à faire le mort dès qu'il entend le mot "Chargez !".

© Lambil, Cauvin - Dupuis / Champaka

Le scénariste Raoul Cauvin a choisi de s'attarder sur la guerre de Sécession et base la plupart de ses histoires sur des faits historiques réels. Le duo Cauvin-Lambil a ceci de magique que chacun a nourri l'autre. Issu d'un dessin réaliste avec la trop méconnue série Sandy et Hoppy, Willy Lambil, qui a l'immense Jijé pour modèle, a apporté une certaine rigueur qui ne s'est jamais démentie. Raoul Cauvin lui permet d'assouplir un poil son trait, de le décomplexer. L'alchimie est parfaite. Dans un long texte de préface, Didier Pasamonik montre comment la série s'est développée au fil des années, allant jusqu'à traiter de thèmes d'actualité comme le racisme et l'extrémisme, toujours par le prisme du conflit Nord-Sud, tout en restant une comédie, dramatique certes, mais une comédie. Le bel ouvrage fait ensuite la part belle aux illustrations, planches en noir et blanc, couvertures, aquarelles et cases agrandies, scandées par des citations de Lambil et Cauvin extraites d'interviews.

© Lambil, Cauvin - Dupuis / Champaka

Les auteurs mis à l'honneur dans Une vie en dessins ont tous le point commun que leur travail sert de fondations aux générations suivantes. La carrière de Lambil et Cauvin ne pouvait rêver plus bel écrin que cet ouvrage luxueux et sublime.

Laurent Lafourcade

Série : Une vie en dessins

Tome : Les Tuniques bleues Lambil & Cauvin

Genre : Artbook

Texte : Didier Pasamonik

Images : Willy Lambil & Raoul Cauvin

Éditeur : Dupuis / Champaka

ISBN : 9782390410409 

Nombre de pages : 256

Prix : 69 €

"-J'accueille enfin chez moi un petit hamster tout mignon ! Je vais pouvoir l'observer tous les jours ! Il ne se montre pas… Il faut attendre qu'il prenne ses marques. C'est long ! Mais ce sont des animaux farouches. On n'a pas le choix…"

Quand on accueille un petit hamster comme Ham, tout mignon, chez soi, il ne faut pas s'attendre à une révolution les premiers jours. Au début, la bête se planque. Il va lui falloir dix jours environ pour qu'il pointe son museau. On peut alors l'observer tenir sa nourriture entre des deux pattes, entre les quatorze heures de dodo quotidiennes qu'il se paye. Les hamsters sont des animaux très propres. Ils ne prennent pas de bain et pourtant ils sentent bon. Il est tellement souple qu'il peut se laver partout. Si on lui donne des friandises qu'il n'aime pas, il le fera savoir en la bazardant ou en la recouvrant de paille et en tambourinant pour montrer son drôle de petit caractère. Il est même capable de faire pipi dessus.

© 2023 Kadokawa corporation, Tokyo
© 2024 Bamboo édition

Les graines de tournesol, c'est bon ça, jusqu'à se fourrer tout entier dans le paquet. Le riz aussi, c'est délicieux, à s'en remplir les bajoues. Gare aux mille-pattes qui s'aventureraient trop près, les hamsters se nourrissent aussi d'insectes, enfin, surtout les sauvages. Ham aime bien se promener et si le téléphone vibre, c'est si rigolo de se mettre dessus. Quand on le caresse, le hamster pas le téléphone, c'est une vraie petite chaufferette. Il soigne aussi les insomnies. Entendre sa roue une nuit où l'on n'arrive pas à dormir parce qu'on a regardé un film d'horreur, c'est rassurant. En effet, c'est dans l'obscurité que la bestiole fait son sport quotidien. Qu'est-ce qu'il peut bien s'imaginer en galopant comme un mustang sauvage ?

© 2023 Kadokawa corporation, Tokyo
© 2024 Bamboo édition

Le nettoyage de sa cage peut le mettre très en colère. Il va croire qu'on lui détruit tout et peut se montrer agressif et mordre. C'est comme l'été, la chaleur le rend mal à l'aise. Ham a les yeux extrêmement expressifs. Qu'il ait sommeil, qu'il soit content, qu'il se régale ou qu'il soit terrorisé, tout passe par le regard. Le mangaka Hamuhamu s'est inspiré de deux hamsters qui ont partagé sa vie pour écrire ce manga composé d'instants de vie : Perle, tout d'abord, buté mais attachant, puis Sable, qui mangeait de tout et détestait les balades. Les séquences sont un brin répétitives, mais éducatives, et tellement feel-good que ça fait du bien.

© 2023 Kadokawa corporation, Tokyo
© 2024 Bamboo édition

Hamster et boules de gomme est de ces mangas kawaï comme Hachi & Maruru, chats des rues ou La gameuse et son chat. Il rappellera aux jeunes adultes Hamtaro, petits hamsters, grandes aventures, grand succès mondial au début des années 2000. Impossible de ne pas tomber sous le charme de Ham.

Laurent Lafourcade

One shot : Hamster et boule de gomme

Genre : Kawaï

Scénario & Dessins : Hamuhamu

Éditeur : Bamboo

Collection : Doki Doki

ISBN : 9782818997697

Nombre de pages : 130

Prix : 7,95 €

"-Je cherche la monture de mes rêves…

-Je suis une monture de rêve !...

-Qu'est-ce que tu sais faire ?

-Je sais compter jusqu'à quatre.

-Pas terrible, moi je compte jusqu'à dix…

-Oui mais moi je n'ai que quatre sabots ! A part ça, j'ai une éducation littéraire assez poussée…

-…Tes conditions ?

-Une mangeoire pleine deux fois par jour…

-Ça va de soi…"

                Le jour où Horace s'est fait embaucher comme monture de rêve, ses exigences ne se sont pas faites attendre. Dur en affaire, le bestiau. La liste est longue et se termine par un jour de repos hebdomadaire. C'est pour ça que quand le cow-boy d'Horace cherche à travailler au Pony Express, lorsqu'il s'agit de négocier le salaire, c'est le cheval qui prend les choses en main… et ainsi embaucher du personnel. Il faut dire que Horace est un brin roublard, un poil flemmard, mais relativement ingénieux. Lorsque le cow-boy est défié à la pêche par un indien, le visage pâle sera amené à la victoire par sa bête. Tous les poncifs de l'Ouest passent à la moulinette Poirier: bisons, pétrole, duels (au soleil de préférence), shérifs et hors-la-loi, indiens et tuniques bleues.

© Poirier – Revival

                Dans la série de Poirier, on se demande qui de l'homme ou du cheval est le maître de l'autre. Horace s'anthorpomorphisme au fil des planches. Pas question pour lui d'avoir une selle sur le dos. Il lui arrive même parfois de chevaucher son cow-boy bêta. Si graphiquement Poirier est souvent comparé à Jacovitti, lui s'en moque en se revendiquant du Caravage et de Vermeer. Est-ce si ridicule que ça ? Pas tellement quand on parle de volume et d'équilibre. Chez Poirier, il n'y a pas que les êtres vivants qui le soient. La moindre baraque, le moindre rocher semblent respirer. Il y a quelque chose de magique. Dans Horace, Poirier joue avec tous les codes du western cinéma, du générique aux cadrages. L'auteur fait aussi du Ionesco, nous emmenant parfois dans du théâtre de l'absurde, les personnages interrogeant leur condition de héros de papier,

© Poirier – Revival

                Comme Supermatou, Horace a fait les beaux-jours de Pif Gadget dans les années 70. Hormis un album publié aux éditions du Kangourou en 1975 et une intégrale pirate, la série n'avait jamais eu l'honneur d'une édition chronologique. On apprend dans la préface que Poirier avait déjà créé en 1963 un cheval commentant les actions de son humain, le cow-boy Joë Bridgers, pour l'éphémère magazine Pschitt Junior. Autre incursion dans le western avec Jacques Lob au scénario pour les aventures de Cactus-Papa, un ex-shérif ami d'un indien qui vivent dans le désert, pour le magazine Record. C'est en Juin 1970 que Horace débarque sous forme de gags dans les pages de Pif Gadget. Moins d'un an après, il passe en récits complets avant d'avoir sa première couverture dès février 1972, présentant le mythique gadget de la semaine : un "pop-colt".

© Poirier – Revival

                Les éditions Revival devraient être sanctifiées. On attend les tomes 2 de Supermatou et de Horace cheval de l'Ouest, et après ça, de quoi pourrions-nous rêver ?

Laurent Lafourcade

Série : Horace cheval de l'Ouest

Tome : Intégrale 1

Genre : Western humoristique

Scénario & Dessins : Jean-Claude Poirier

Couleurs : Bilitis Poirier et son équipe

Éditeur : Revival

ISBN : 9791096119790

Nombre de pages : 264

Prix : 39 €

"-Zôjirô, tu as dit que j'étais votre compagnon de route.

-Bien sûr, ici, nous sommes tous au service des arts vivants… N'est-ce pas ? Mais nous seuls survivrons. Tu ne me vaincras pas. Si tu ne veux pas essuyer la honte, retourne sur ta montagne, petit singe."

-Ha ha ha ha !

-C'est ça ! Espèce de singe !

-Rentre dans ta campagne !

-Je… Je suis Oniyasha, acteur de Sarugaku de la compagnoe Kanze de Yamato ! Je Relève solennellement le défi !"

                Japon, XIV^ème siècle. Oniyasha, acteur de Sarugaku de la compagnie Kanze de Yamato, relève le défi de danse lancé par Zôjirô, de la compagnie Shinza, qui le prend pour un singe. Il est monté sur la grande scène d'Imakumano. Alors, il peut être en capacité d'affronter le comédien. Si ce dernier sait comment Oniyasha danse, lui, aimerait bien voir son adversaire danser. Perdre serait synonyme de honte pour la compagnie Kanze. Dégouté par le comportement de Zôjirô, Kogane, qui semble en avoir souffert, ne veux plus danser. Il dit avoir eu à faire à des sauvages. Il donne cependant à Oniyasha un moyen d'observer son ennemi en cachette. C'est là qu'il se rend compte qu'il s'est fait dérober sa chorégraphie.

© 2022 Kazuto Mihara. All rights reserved.
© Vega Dupuis

                Pendant ce temps, le seigneur Yoshimitsu fait placarder une annonce : le thème du tournoi de danse du 1^er août entre la compagnie Shinza et la compagnie Kanze sera la danse du lion. Nous sommes le 25 juillet 1375. C'est dans sept jours. Il n'y a pas de temps à perdre. Le thème est confortable pour Zôjirô, beaucoup moins pour Oniyasha qui n'a jamais pratiqué cette danse. C'est là que l'inimaginable se produit. L'ennemi lui propose de la lui apprendre. Ce serait dommage qu'il gâche tout avec un numéro maladroit. Oniyasha est trop fier pour accepter et refuse la proposition. La danse du lion emprunte la force spirituelle d'un animal pour chasser les mauvais esprits et laisser place au bonheur. C'est seul qu'il ira chercher cette puissance.

© 2022 Kazuto Mihara. All rights reserved.
© Vega Dupuis

                 Pour ce troisième épisode de The world is dancing, série qui immerge aux sources de la création du théâtre Nô, le mangaka Kazuto Mihara met à l'honneur les animaux. C'est par l'observation qu'Oniyasha va apprendre. Le mangaka offre des planches félines magnifiques, où l'on passe de case en case avec la délicatesse des coussinets d'un chat. Oniyasha ira même jusqu'à observer un félin folklorique. En postface, Katsuyuki Shimizu revient sur Zeami, fondateur du théâtre nô tel qu'inscrit dans les livres scolaires. Les documents historiques le décrivent comme un joli garçon lunaire et attachant, de petit gabarit et qui créait des rythmes avec ses propres gestes grâce à son entraînement artistique. L'acteur de théâtre nô Kôhei Kawaguchi, figure incontournable de la scène contemporaine, supervise l'écriture de Mihara. Il raconte son art en deuxième partie de postface, avec notamment un focus sur les masques.

© 2022 Kazuto Mihara. All rights reserved.
© Vega Dupuis

                Contemplation, Délicatesse, harmonie, l'art du manga et l'art de la danse théâtralisée se croisent dans "The world is dancing".

Laurent Lafourcade

Série : The world is dancing

Tome : 3

Genre : Emotion

Scénario & Dessins : Kazuto Mihara

Éditeur : Vega – Dupuis

ISBN : 9782379504549

Nombre de pages : 192

Prix : 11 €

"-Je sais qu'elle est là. Je peux sentir sa présence. Pas moyen d'y échapper. Une fois qu'elle t'a attrapé, tu es fichu ! Suave-toi, Garfield ! La revoici ! Tu devras te battre pour m'avoir. Arrrgh !

-Victime d'une attaque de sieste."

La bouffe, la sieste, la télé, voici la trinité de Garfield. La compilation ne déroge pas à la règle. Côté bouffe, lorsque Garfield engloutit une pomme, il ressort un trognon, lorsqu'il gobe un poisson, il ressort les arrêtes et quand il avale un donut, il recrache le trou. La nourriture, c'est la vie. Comme de la purée de pommes de terre, elle est pleine de grumeaux, surtout dans la tête d'Odie. Comme un soda à la cerise quand tu trouves les fruits, la vie n'a plus de goût quand le pétillant est parti. La vie est comme une dinde. Tu peux la trancher dans n'importe quel sens, c'est toujours une dinde. Si Garfield cherche la signification de la vie, Jon, son maître, l'a peut-être déjà trouvée avec ses chaussons lapin, les pieds sur la table.

© Davis – Presses aventures
© PAWNS

Côté sieste, Garfield peut se poser n'importe où, dans son lit, sur une table ou sur le fauteuil de Jon. Le fauteuil, tiens, quel terrain de jeux avec son repose-pieds éjecteur d'Odie et son dossier éjecteur de chat. Le canapé, lui, va plutôt servir à regarder la télévision. Un débat sur l'intelligence du chien et du chat va même mettre Odie et Garfield d'accord. A part ça, comme tous les chats, le plus flemmard de tous adore les sacs en papier, mais le seul chien du monde qui les aime aussi habite la même maison. Y a-t-il de la place pour deux ?

© Davis – Presses aventures
© PAWNS

Comme chaque opus Garfield poids lourd, les strips et planches dominicales sont intercalées avec des citations, devinettes et aphorismes du chat. Justement, savez-vous ce qu'est un poids lourd ? Un haricot qui a trop mangé. Pourquoi Garfield aime-t-il regarder le Super Bowl ? Parce qu'un super bol, c'est mieux qu'un bol tout court ! Pourquoi Garfield garde-t-il si bien les secrets ? Il ne crache jamais le morceau !

© Davis – Presses aventures
© PAWNS

Mais quel est donc le secret de la longévité de Garfield ? Depuis 1978, le chat perd ses poils et vide ses gamelles sans interruption et sans lassitude pour le lecteur qui, inévitablement, doit se reconnaître dans la bestiole, encore plus que dans son humain. Avec Charles Schultz et quelques autres génies du genre, Jim Davis a trouvé la recette magique du strip intemporel.

Laurent Lafourcade

Série : Garfield

Tome : Poids lourd 23

Genre : Humour félin

Scénario & Dessins : Jim Davis 

Éditeur : Presses aventure

ISBN : 9782898450228

Nombre de pages : 256 

Prix : 14,90 €

"-A l’usine ?! Une émeute !?

-Oui. Une bagarre a dégénéré. Toute la production est à l’arrêt.

-Ooooh ! J’espère que ce ne sont pas des robots qui…

-Si. Enfin non… C’est compliqué. Ecoute, je n’ai pas le temps de t’expliquer. Tout ce que je te demande, c’est que Naiad ne sorte pas de la maison !" 

                Dans une usine, un ouvrier, Pat, dit Le Rouquin, a refusé d’obéir aux ordres d’un robot qui voulait que le rythme de la chaîne de production ne faiblisse pas. Entraîné par la réflexion d’une collègue qui lui reprochait de se laisser commander, il massacre le robot à coups de clef à molette. Le patron de cette usine est dépêché sur les lieux pour gérer la crise. Avant cela, il demande à Marceau, un petit robot domestique, d’empêcher sa fille Naiad, dont il s’occupe, de quitter la maison pour qu’elle reste à l’abri. Échappant à la vigilance de son gardien, Naiad s’infiltre dans l’usine et assiste en cachette à une nouvelle rixe. La cohabitation entre les races semble bien complexe. Là où les choses vont se complexifier, c’est lorsque Naiad va inviter à la maison le robot limier qui a empêché de commettre un nouveau drame. Ce n’est pas tout à fait du goût de son père.

© Munuera, Sedyas, BeKa - Dupuis

                Troisième acte de la série d’anthologie des BeKa et de Munuera, Sans penser à demain est le nouvel épisode des Cœurs de ferraille. Naiad, environ dix-sept ans, a jusqu’à présent vécu dans l’opulence et l’ignorance d’un monde d’adultes dont elle n’a jamais eu à se préoccuper. Elle va non seulement prendre conscience de la réalité, mais, oh malheur, tomber amoureuse d’un robot limier, qui ne sont pas les robots d’ordinaire les plus sympathiques. Dans cet univers steampunk à l’époque de la Sécession, bien qu’étant dans le Nord des Etats-Unis, le racisme est latent. Ici, c’est entre humains et robots, ou même entre robots entre eux.  Le décor industriel ancre le récit dans une ambiance ouvrière. On pense bien sûr à la Révolution industrielle qui a vu quelques riches patrons s’engraisser pendant que trimaient pour eux des centaines d’ouvriers, s’épuisant à ramener un maigre salaire pour nourrir leurs familles.

© Munuera, Sedyas, BeKa - Dupuis

                Dans notre XXI^ème siècle anxiogène, Les cœurs de ferraille ramènent à la fois aux vraies valeurs et aux sources des soucis technologiques actuels. L’industrialisation est la base de la technologie qui a entraîné vers notre monde présent où chacun est isolé les yeux rivés sur son écran. Si les BeKa analysent la situation jusqu’à son paroxysme dans A-Lan, sur dessins de Thomas Labourot, avec Les cœurs de ferraille, accompagnés au scénario par le dessinateur de l'histoire, ils humanisent les robots pour en faire, non pas des substituts de l’homme, mais une communauté parallèle, presque comme une race à part entière. Dans la série, il est question de rivalités (entre hommes et machines), de tolérance, de racisme. Naiad est une représentation de l’adolescente qui ne rêve que d’harmonie. Sera-t-elle plus tard dans la désillusion et la fatalité ? Elle symbolise en tous cas toute la force de l’adolescence qui croît en un monde meilleur. Et il faut y croire. Sinon, à quoi bon continuer d’avancer ? José-Luis Munuera met tant d’émotion dans les visages sans pupilles des robots que ça semble incroyable. Ce n’est pas parce qu’on est prolifique qu’on ne fait pas partie des meilleurs dessinateurs du monde. Ce n’est pas parce que Les cœurs de ferraille est une série qu’elle n’a pas la puissance des one shot.

© Munuera, Sedyas, BeKa - Dupuis

                Hymne à la tolérance, Les cœurs de ferraille est une série exceptionnelle. Dessinée par un auteur remarquable, elle est l’œuvre majeure du couple BeKa qui signent avec ce troisième volume l’un des meilleurs albums de l’année. Ne passez pas à côté.

Laurent Lafourcade

Série : Les cœurs de ferraille

Tome : 3 - Sans penser à demain

Genre : Aventure

Scénario : BeKa & José-Luis Munuera

Dessins : José-Luis Munuera

Couleurs : Sedyas

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9782808504966

Nombre de pages : 72

Prix : 14,50 €

"-Qui va me lire la phrase ? Toi, Frédéric ? Frédéric ? On t'écoute !"

Frédéric Bihel revient avec sa mère dans le village de son enfance. Ensemble, ils redécouvrent Château-Chervix dans le Limousin. Après deux bières au Café de la Tour, le bar-supérette-relais postal, ils arpentent les rues du village, appareils photographiques en mains. La Mairie, la première école et sa petite cour, les lieux font émerger les souvenirs. Ça y est. Nous sommes au début des années 70. Frédéric a six ans. C'est sa première année d'école. Ils viennent d'emménager dans le hameau voisin. Un petit fourgon fait le ramassage scolaire. C'est le temps de l'apprentissage de la lecture, les aventures avec Michel, le meilleur copain. Avant de savoir complètement lire, il regarde les albums de Mickey à travers les siècles et les magazines Pif Gadget.

© Bihel - Futuropolis

A l'école, ce ne seront pas que des bons souvenirs avec le bégaiement et les moqueries des camarades. Plus tard, les parents se séparent. Frédéric emménage en ville avec maman dans un appartement. Un jour, au lieu d'aller à l'école, il monte au grenier. Il y retournera plusieurs fois. Il y retrouvera une petite fille, quelques années de moins que lui, à qui il fera des dessins, le bateau d'Ulysse et autres extraits du livre d'Homère qui le passionne. Il va lui offrir une boîte, une boîte de crayons de couleurs.

© Bihel - Futuropolis

Dans un dessin crayonné en niveaux de gris, Bihel choisit quelques éléments à mettre en couleurs comme le bus de ramassage scolaire, la voiture de son père ou le pull de la petite fille, les illustrés, un bateau en plastique, une gomme et les crayons de couleurs. On comprend au fil de l'histoire que c'est tout ce qui a pour lui valeur d'émotion, en rapport avec des blessures ou ce qui a aidé à une certaine résilience. Après le cœur de l'album, deux très courts chapitres et un épilogue concluent l'histoire. L'antépénultième partie est toute en couleurs. Impossible d'expliquer pourquoi sans déflorer le propos, mais c'est là que l'ensemble du traitement graphique de l'album prend tout son sens.

© Bihel - Futuropolis

Après l'excellent A la recherche de l'homme sauvage, hommage appuyé à Tintin au Tibet, Frédéric Bihel poursuit le virage intime de sa biographie. Les crayons est son album le plus personnel et le plus marquant, le plus abouti aussi, celui avec lequel il passe du statut d'auteur de bandes dessinées à celui d'artiste.

"J'ai commencé tôt la nostalgie.", chantait Barbara dans Mendelson, en 1983. Frédéric Bihel nous invite dans la sienne en signant le plus vibrant hommage qu'il pouvait faire à un membre de sa famille. Emouvant.

Laurent Lafourcade

One shot : Les crayons

Genre : Emotion

Scénario, Dessin & Couleurs : Frédéric Bihel

Éditeur : Futuropolis

ISBN : 9782754834711

Nombre de pages : 120

Prix : 23 €