Lucas, Lucien, Luigi et Ludwig sont quatre des pensionnaires de l’orphelinat de l’abbaye de Valencourt en Picardie. Tout le monde les surnomme les Lulus. En cet été 1914, lorsque l’instituteur est appelé comme tant d’autres sous les drapeaux, personne n’imagine que c’est pour très longtemps. Et les Lulus ne se figurent évidemment pas une seconde que la guerre va déferler sur le monde finalement rassurant qu’ils connaissent. Bientôt, le fracas de l’artillerie résonne dans le ciel d’été. Il faut partir, vite. Mais lorsque la troupe évacue l’abbaye manu militari, les Lulus, qui ont une fois de plus fait le mur, manquent à l’appel.

C'est suite à une conversation avec la directrice de communication de l'Historial de la Grande guerre de Péronne, dans la Somme, qu'est venue à Régis Hautière l'idée de donner une vision de la première guerre mondiale différente des tranchées, des grandes batailles etc. Et cette vision, c'est celle que l'on perçoit à travers les yeux de ces quatre gamins dont le prénom commence par « Lu », rejoints au cours de cet album et de l'année 1914 par une petite réfugiée belge prénommée Luce. Et qu'est-ce que ça fonctionne bien ! Evitant tout pathos, c'est avec énormément de sensibilité, et autant d'émotions pour le lecteur, que l'on perçoit ce début de guerre au quotidien. Les Lulus ont fait le mur, ils retrouvent un orphelinat désert, mais aussi tout un village qui ressemble d'un coup à un village fantôme dans lequel ils vont devoir (trouver de quoi) survivre. Mais la région n'est pas déserte, les coups de canon se rapprochent, et un jour, c'est un orphelinat occupé par les allemands que regagnent les gamins... Avec ce premier album, c'est d'abord de magnifiques portraits de gosses que l'on découvre, des vrais mômes avec leur langage et leurs (petites) questions qui vont tout-à-coup se retrouver confrontés à des préoccupations d'adultes, des préoccupations vitales, ici. Et puis, on a aussi l'impression de découvrir une véritable déclaration d'amour à une belle région. Breton d'origine, Régis Hautière habite Amiens depuis 20 ans. Hardoc (Vincent Lemaire de son vrai nom) réside lui dans l'est de la Somme. Une bien belle région mais qui, lors de la première guerre mondiale, servit de décor à l'une des plus sanglantes batailles du conflit et...de l'Histoire. Et cette région, Hardoc nous la livre notamment à travers des décors particulièrement soignés. J'ai beaucoup pensé à Loisel en découvrant cette Maison des Enfants Trouvés. A ses gamins qui forment la petite bande de son Peter Pan, et à son très beau Magasin général pour la délicatesse du traitement de cette histoire. L'année prochaine, on commémorera le centenaire du début de la Grande guerre (mais y en a-t-il des « petites » ?) On peut imaginer que livres et albums sur le thème se multiplieront, mais d'ores et déjà, il y a fort à parier que celui-ci sortira du lot. Plus loin que la vision d'un conflit, plus loin que l'histoire de ces gamins, il traite d'un sujet universel : celui des enfants dans la guerre. Les Lulus se débrouillent, parfois non sans humour, mais notre regard d'adulte mesure lui, toute la tragédie qui constitue le fond de leurs aventures. Remarquable !

Pierre Burssens

La Guerre des Lulus T.1 – 1914 la Maison des Enfants trouvés par Hardoc & Régis Hautière , 48 pages, 12.95 €, édité chez Casteman.

Luisa Casati Amman, passée à la postérité sous le nom de « La Casati », dilapida un immense patrimoine, dans le seul dessein de devenir une oeuvre d'art vivante. Ses apparitions sulfureuses, ses tenues choquantes et ses fêtes pharaoniques la firent entrer dans la légende. Un personnage qui marqua les mémoires, sorte de Lady Gaga de la Belle Époque.

La Casati, ou connue aussi sous le nom de Luisa Amann, c'est le récit d'une femme pas comme les autres, atypique, surprenante, une femme des années trentes à la richesse immense et qui n'à qu'une seule obsession, devenir une oeuvre d'art vivante et marquer profondement l'esprit de ses contemporains. elle est l'inspiratrice des peintres de son temps, des photographes qui ne restaient pas indemnes après son passage dans leur vie car, la Casati, savait provoquer les excès les plus insensés. Et c'est cela qui la plongera dans la pauvreté la plus extrême et la poussera vers la mort vers le milieu des années cinquantes. L'auteur a voulu faire la lumière sur cette égérie oubliée et résultat est très réussi. La Casati est la représentation de la muse dans les lettres de noblesse de l'art, de celle qui passe du simple objet de fantasme à la prise et la possession des artistes qu'elle à convoité et qui parvient à en faire ce qu'elle veut...qui parvient à ses fins les plus désirées, les plus convoitées. Non seulement vous aurez entre les mains, un album au graphisme étonnant, à la texture agréable mais vous aurez aussi affaire à une écriture élégante, véritable témoignage et miroir d'une époque folle. Pour en savourer toute l'essence, je vous conseille de vous documenter un peu sur le personnage afin de profiter de façon optimale de chaque page de cet album. La Casati, un récit qui vaut le détour car il n'est jamais inutile de céder à la culture artistique et de ses personnages aux frasques les plus surprenantes.

Jérôme Leeman

La Casati par Vinvi Vanna, 88 pages au prix de 16,45€ édité chez Dargaud.

L'adolescence est une période horrible pour beaucoup de monde. Pour Louca, c'est pire ! Paresseux, mauvais élève, menteur (pour épater son petit frère), maladroit avec les filles, ce type est vraiment une catastrophe ambulante. Mais, c'est décidé : dès demain, il va changer ! Mais c'est plus facile à dire qu'à faire (surtout quand, en plus, on est versatile).
Heureusement, Louca va recevoir un coup de main d'un dénommé Nathan : beau garçon, super doué au foot, intelligent... ce Nathan a vraiment l'air d'être le mec idéal et le coach rêvé pour Louca. À une petite exception près : Nathan est mort et c'est son fantôme qui va aider Louca...

Je n'ai jamais vraiment compris l'engouement pour le foot, encore moins les fortunes orbitant autour du ballon rond. Heureusement, cette nouvelle série signée Dequier, c'est bien plus que cela. Louca, c'est d'abord une belle histoire, avec suffisamment d'émotions et de sourires pour séduire un public bien plus large que celui des terrains de foot. Une histoire très joliment mise en images aussi. Bruno Dequier travaille dans l'animation (Moi, moche et méchant 1 et 2, le Lorax, un Monstre à Paris...) et a créé Louca parallèlement à cette activité. Il semble appliquer en dessin certaines recettes employées dans l'image animée. Résultat : des personnages dotés d'une expressivité hors du commun, la priorité à l'efficacité (pas de détails inutiles), de l'espace dans les cases et une lisibilité assez extraordinaire. Côté scénario, même chose, là aussi l'efficacité prévaut. L'auteur construit une intrigue prenante en mettant en scène un nombre très limité d'acteurs un peu à la manière de Matthieu Reynès pour sa « Mémoire de l'eau », et ce Coup d'envoi fonctionne à merveille. Initialement prépublié dans Spirou, ce tome 1 a été largement retravaillé et complété pour sa sortie en album. Ce qui explique le délai relativement important écoulé depuis cette première découverte, mais ce qui nous vaut aussi, pour un premier album, un joli volume de 80 pages complété par la présentation des personnages principaux. Un bonus sympa qui fournit certaines clés pour une compréhension plus fine de cette histoire...et de sa suite (les tomes 2 et 3 sont respectivement annoncés pour juin 2013 et janvier 2014). Quant à l'aspect fantastique (et fantômatique) des aventures de Louca, si, de prime abord, on peut avoir tendance à le rapprocher de celui de Mon Pépé est un fantôme de Taduc et Barral, la comparaison s'arrètera là tant les univers des deux séries sont différents. Si un début d'année doit correspondre à une forme de renouveau, Louca nous offre, en BD en tous cas, un très joli moment de fraîcheur. Quant à Bruno Dequier, plutôt qu'avec un coup d'essai, c'est avec un très beau tir au but qu'il fait son, entrée sur le terrain du neuvième art. Goal !

Pierre Burssens

Louca par Bruno Dequier, 80 pages au prix de 12 €, édité chez Dupuis.

Fin 1942, Ernst Kessler ayant terminé sa formation de soldat au sein de la Wehrmacht est envoyé sur le front russe.  La réalité de cette guerre qu'il ne percevait qu'à travers les journaux se révèle brutalement toute autre.  Ernst Kessler doit affronter non pas un ennemi, celui auquel il s'attendait, mais deux ! En effet, l'hiver Russe s'avère un adversaire aussi redoutable que les Russes eux-mêmes.

Ce premier tome retrace le périple de Kessler traversant la Russie d'Ukraine jusqu'à Stalingrad.  Lui et ses nombreux camarades devront lutter tant contre l'ennemi, contre les partisans attaquant les colonnes de ravitaillement Allemande et contre un climat hostile et complice de la victoire Russe.

Une armée en débacle.

Cet album marque le retour d'Olivier Speltens. Une nouvelle série ou l'on sent qu'il s'y trouve parfaitement à l'aise. En effet, il y signe scénario, dessin et couleurs. Il s'agit d'un album magnifiquement bien travaillé. Bien qu'il soit difficile de proposer une histoire vue du côté des allemands de la seconde guerre mondiale, Olivier Speltens parvient à nous faire oublier ces ressentiments et réussi le pari de nous émouvoir du sort de ces soldats qui, en réalité, n'avaient rien avoir avec les redoutables et démoniaques Waffen SS. Nous abordons ici l'armée régulière, soit la wehrmacht. Nous suivons le périlleux périple de ces jeunes combattants, en proie au terrible hiver russes, aux embuscades des partisans et aux attaques répétées d'un ennemi déterminé poussé par le fanatisme Stalinien. Ces jeunes hommes, dont la mission est de pourvoyer au support des forces qui tente de pénétrer les lignes de défenses de Stalingrad, payeront le prix de leur inexpérience et feront face à de nombreux danger dont ils n'avaient jusque là aucune conscience. L'armée de l'Ombre est un récit ou le lecteur sera particulièrement captivé, page par page, grâce à un découpage efficace et une mise en scène qui n'a rien à envier aux films du genre les plus aboutis. Les drames et rebondissements prennent carrément aux tripes. On perçoit également le formidable travail de documentation de l'auteur qui grâce à cela à pu dépeindre avec justesse cette période dramatique du front de l'Est. Le graphisme et les couleurs constituent les éléments fort qui complètent à merveille ce premier opus. L'éditeur à donc eu le bon feeling de démarrer sa nouvelle collection "Mémoire" avec le tome 1 de l'Armée de l'Ombre. Il ne nous reste donc plus qu'à espérer que le temps passe vite et que nous puissions nous plonger dans le second tome et d'ainsi découvrir la suite de ces faits historiques narré avec brio par un Olivier Speltens décidément très en forme.

B. Gilson.

L'amrée de l'Ombre par Olivier Speltens, édité chez Paquet.

Mac, jeune américain ordinaire, se voit confier par le shérif d’une petite ville tout droit sortie d’un western, une étrange mission : rejoindre coûte que coûte « la montagne de l’aigle ». Pour y parvenir, il ne dispose que d’une vieille carte, d’un sac à dos, d’une injonction en forme de conseil « cours, petit, cours ! » et de 10 minutes d’avance. Sur qui, sur quoi ? Mac sortira-t-il indemne de cette aventure ? Un phénomène outre-atlantique, à peine quelques semaines après sa sortie aux États-Unis, Jim Henson’s

Une course fantastique

Jim Henson est connu de par le monde pour être le créateur des célèbre Muppets. Il est aussi reconnu pour sa réalisation du non moins culte film "Dark Crystal". Mais connaissez-vous l'adaptation en BD d'un de ses scénarios qui fut oublié par l'auteur lui-même pendant quelques temps. Non ? Et bien voila cette lacune comblée par les éditions Paquet. Tale of Sand fut récompensé mainte fois au Eisner Award ( 3 Eisner Award (meilleur roman graphique, meilleur dessin/couleur, meilleure conception/édition) ; 1 Joe Shuster Award (auteur de bande dessinée exceptionnel) ; 2 Harvey Award (meilleur album original et meilleur one-shot) et il était donc logique que cette adaptation trouve son chemin dans notre francophonie. Tale of Sand c'est une histoire en quelques sortes parfaitement écrite pour la BD. Une fuite endiablée d'un protagoniste qui subit les événements malgré lui, ou son chemin l'amène vers l'inattendu, l'improbable et pourtant !...

L'absurde, le non-sense semble le fil conducteur dans ce scénario écrit, tout naturellement, de main de maître. Le lecteur se voit entrainé dans des situations à couper le souffle. On aurait mal imaginer pouvoir dans ce cas, transposer cette histoire au cinéma, à l'époque ou le scénario à été écrit. Mais pour le monde du neuvième art, cela ne pose aucun problèmes. Le dessin de Ramón K. Pérez est sublime et effleure la perfection. Il parvient à maintenir en un tout ce voyage onirique. Tale of sand est une de ces réussite de l'année de la part d'un éditeur qui n'a cessé de nous surprendre en cette année 2012 et qui nous promet d'autres surprises d'ici l'année à venir.

Tale of sand, par Jim Hensonn Juhl & Ramón K. Pérez, édité chez Paquet.

Venise. Le prince Assanti se meurt. Il confie à sa fille naturelle, Saria, un coffret contenant trois clefs qui, utilisées sur la Porte de l'Ange, donnent accès l'une au Paradis, l'autre aux Enfers, et la troisième au Néant. Escortée par Orlando, un fidèle serviteur, la petite fuit loin du palais royal et de ses dangers. Six ans plus tard, la jeune femme, surnommée la Luna, se prépare à affronter son destin...

6 anx plus tard, surnommée La Luna par le peuple de Venise, Saria s'apprête à affronter son destin. Elle va se confronter au frère du défunt, le doge, ainsi qu'à l'ange Galadriel, tous deux à la recherche des clés.

Des tandems surprenant

Ce premier tome de la trilogie bénéficie du tandem Dufaux-Serpièri. Il fut à la base édité chez Robert Laffont intitulé « Les Enfers ». Les éditons Delcourt proposent ici une nouvelle maquette dessinée par Riccardo Federici, auteur des épisodes suivants. C'est également une révision de la mise en page ainsi qu'un changement de titre : « Saria ». Maestro de la BD érotique italienne, Serpieri lui donna sa noblesse et son art. Il s'agit d'une histoire ou les genres se mélangent. Nous avons un intéressant mélange de science-fiction et d'ésotérisme ou mœurs glauques et technologie parachève ce mélange aux relents théologiens. C'est un récit qui ressemble en quelque sorte à notre société, décadente, pernicieuse. Jean Dufaux nous surprend une fois de plus. Cet homme qui se sent à l'aise dans tous les thèmes aime, visiblement, celui qu'il nous propose dans ce triptyque foisonnant de rebondissements.

Le tome 2, assuré donc par la continuité de Frédérivo Federici, conforte que l'école italienne est un vivier inépuisable de talent. Bien que le contraste de style graphique soit catégoriquement différent, le lecteur s'y adapte très vite et se plonge dans la suite de l'histoire ou persécuté par Galadriel, l'ancien détenteur des clés, Orlando est fait prisonnier par l agarde du doge et soumis à la torture. Un mal étrange le ronge et l etransforme peu à peu en monstre.Pour le sauver, Saria n'hésitera pas à faire appel au major Sirroco qui, banni par le doge, vit reclus dans les Eaux du repentir.

Saria est une saga mystique, futuriste et comme je le disais plus haut, ésotérique. Un subtil mélange prodigué par de fabuleux talent du neuvième art.

Lucien Piron

Saria, "les trois clés" tome 1 64 pages et "la porte de l'ange" tome 2, 56 pages, édité par Delcourt au prix de 14.30 €

Obtenir le pouvoir au prix de la dignité Octobre 1854. La Guerre de Crimée est déclarée. James Gordon Parker, un officier anglais borné et arrogant, est à la tête d’un détachement qui patrouille pour nettoyer la zone. Très vite, ils sont faits prisonniers par des guerrières Koumanes au service de l’armée russe. Ces amazones sans pitié utilisent les mâles comme main d’œuvre ou comme « étalons »… La réaction de Parker à cette situation difficile est inattendue : il s’autoproclame chef du groupe des prisonniers et continue à les diriger dans une discipline de fer ! Lui et son scout Bachir, le seul osant s’opposer à lui, se retrouvent alors au sein d’une lutte de pouvoir entre la chef de la tribu et son second. Une lutte où chacun des protagonistes va assurer sa domination sur les autres, quel que soit le prix à payer.Un diptyque terrible et parfaitement mené, qui nous emmène dans les pires recoins de l’âme humaine.

Voici une intéressante combinaison de talent que sont Clarke (le prolifique auteur aussi doué tant au dessin qu'au scénario dans sa carrière) et Ludovic Borecki, dessinateur au combien talentueux également. Une patiente et judicieuse mise en place nous plonge progressivement dans cette histoire de Koumanes (tribu amazone) confrontée à la venue des anglais. Une histoire de choc de cultures centralisée dans ce premier tome sur deux protagoniste, en l’occurrence le général et son lieutenant. Au fil des pages le lecteur sera dubitatif, enclin aux questionnement divers. Cet tome 1 à été volontairement écrit dans ce sens, titiller son lectorat jusqu'au dénouement salvateur d'une page ou tout s'éclaircit. Cet album est une véritable réussite ainsi que son tome 2 dont je vous parle ci-dessous

Octobre 1854. La Guerre de Crimée est déclarée. James Gordon Parker, un officier anglais borné et arrogant, est à la tête d’un détachement qui patrouille pour nettoyer la zone. Très vite, ils sont faits prisonniers par des guerrières Koumanes au service de l’armée russe. Ces amazones sans pitié utilisent les mâles comme main d’œuvre ou comme « étalons »… La réaction de Parker à cette situation difficile est inattendue : il s’autoproclame chef du groupe des prisonniers et continue à les diriger dans une discipline de fer ! Lui et son scout Bachir, le seul osant s’opposer à lui, se retrouvent alors au sein d’une lutte de pouvoir entre la chef de la tribu et son second. Une lutte où chacun des protagonistes va assurer sa domination sur les autres, quel que soit le prix à payer.Un diptyque terrible et parfaitement mené, qui nous emmène dans les pires recoins de l’âme humaine.

Un tome 2 qui lui n'a nul besoin de mise en place des personnages. L'éditeur à eu la bonne idée de le faire paraître en même temps que le tome 1, nous donnant ce véritable plaisir de lecture confortable. La course au pouvoir est décrite magistralement dans ce second opus et la guerre de Crimée y est dépeinte avec une certaine efficacité. Clarke nous donne poursuit son histoire sans faille et Borecki sublime ce tandem qui frise la perfection. Quand au couleurs employées par Cerise, une des coloristes très en vogue à 'heure actuelle, elles ajoutent à cette série cette ambiance particulière, captivante pour un récit grave au dénouement surprenant. Une véritable réussite dont on parlera longuement et à coup sûr dans le monde du neuvième art, un des must de l'année 2012.

J'ajoute que le petit bonus graphique, une fois que vous avez en mains les deux albums, consiste à les mettre les couvertures côte à côte pour former le personnage central d'une fresque représentant en son milieu, le lieutenant.

Gil.

Les amazones, tome 1 & 2, par Clarke & Borecki, deux albums de 48 pages chacun, édité par Glenat au prix de 13.90 € l'exemplaire.

Après que le charleston, ramené de Montréal par Marie, ait déferlé sur Notre-Dame-des-Lacs, les hommes ont finalement repris le chemin de la forêt pour y travailler tout au long de la saison froide. Le calme peut enfin revenir sur le village. Mais rien ne dit que ce soit pour très longtemps… Car Marie, après avoir partagé sa couche avec Ernest et son frère Mathurin, se découvre enceinte, sans trop savoir qui est le père – elle qui s’était toujours pensée stérile ! Pendant ce temps, Réjean, le jeune curé du village, s’est réfugié chez Noël, toujours affairé à la construction de son bateau : il se montre si perturbé par ses interrogations intimes et existentielles qu’il n’est plus en mesure d’assurer son service religieux.

Initialement prévue en 4 tomes, la formidable chronique villageoise de Régis Loisel et Jean-Louis Tripp double aujourd'hui ce cap au large de Notre-Dame-des-Lacs. Pas de violence, pas d'intrigue compliquée tirée par les cheveux, mais les petites choses de la vie et une véritable tendresse pour leurs personnages ont permis aux auteurs de réaliser un sans-faute tout au long de cette remarquable série. L'enchantement se poursuit avec ce tome 8 qui donne encore une fois au lecteur l'envie de se blottir au coin du feu quelque part dans ce petit bout du Québec. Marie se rend compte qu'elle est « en famille » alors que la vocation du curé Réjean vacille, plus attiré qu'il est par la construction du bateau de Noël que par celle du royaume de Dieu sur terre. A nouveau, les grandes lignes de cet épisode semblent tellement simples, et à nouveau, on est scotché par les talents conjugués de Régis Loisel et Jean-Louis Tripp qui nous bâtissent autour de celles-ci un très beau moment de lecture tout en délicatesse et en humanité. Graphiquement, l'association des deux auteurs est à nouveau décrite via une planche en ouverture d'album, et le travail réalisé est une fois de plus splendide, valorisé par les très belles couleurs de François Lapierre. Les dialogues adaptés par Jimmy Beaulieu en « Quebecois pour tous » sont des plus savoureux, mais parfois, en quelques cases muettes ou presque, les auteurs réussissent le petit exploit de faire passer de profondes émotions. Certains silences peuvent, en effet, être très « parlants ». Peut-on évoquer des « personnages secondaires », tellement chaque « rôle » est bien campé et défini ? Et tous les amoureux des animaux observeront aussi, presque de case en case, les jeux d'un petit chien, d'un chaton, d'une oie ou de l'ourson Roger Roger qui constituent quasi une histoire dans l'histoire. Cette fois, pourtant, il semblerait bien que ce tome 8 soit vraiment l'avant-dernier épisode de Magasin général. Nul doute que les amoureux de la série auront alors du mal à refermer le prochain album, mais qu'ils pourront toujours revenir à Notre-Dame-des-Lacs pour un « party charleston »... Un album et une série d'une richesse exceptionnelle que certains n'hésitent pas à qualifier de chef-d'oeuvre et qui méritait assurément de figurer dans nos coups de coeur !

Pierre Burssens

Magasin général T.8 – les Femmes, 88 pages au prix de 14.95 € édité chez Casterman dans la collection Univers d'Auteurs.

Stephen a échoué dans sa tentative d'assassiner Kathryn... On ne s'improvise pas meurtrier. Il sait pourtant que c'est le prix à payer pour sauver sa femme malade du cancer... « Une vie contre une vie ». Ce qu’il ignore, c’est que d’autres se sont vus offrir la même proposition : Kathryn doit contrevenir à son serment d’Hippocrate en tuant Alex, qui doit assassiner le sénateur Philip Cooper, qui lui, doit faire disparaître Stephen. S’ils savaient qu’ils font partie d’une chaîne infernale, cela changerait-il quelque chose ? Aucun d’eux n’est véritablement un tueur, mais est déterminé à aller jusqu’au bout pour sauver la vie d’un être cher, y perdant leur âme au passage. Et c’est bien cela qui réjouit le diabolique maître du jeu…

A couper le souffle !

Je vais vous avouer que, cette fois encore et plus que jamais, les auteurs ont fait fort. Et je dirais même que ce troisième tome est encore plus réussi que les précédents. Callède et Gihef, un tandem qui à fait ses preuves, nous entraine une fois encore dans des rebondissements et des scènes d'une intensité rare, haute et prenante. Une épée de Damoclès pèse sur les protagonistes et nous avons le souffle coupé au fil des pages qui se succèdent. les auteurs imposent au lecteur, avec une maestria subtile, le questionnement sur le fait gravissime de savoir à quel point notre conscience pourrait aller pour sauver ce à quoi nous tenons le plus ! Les interactions entre les personnages sont haletante donnant un excellent dynamisme à cet opus. Le suspense n'est pas en reste non plus et vous prend aux tripes. Gihef est plus en forme que jamais au dessin. Son trait de plus en plus contrasté captive, nous plonge directement dans l'ambiance. Et avec les années, je trouve personnellement qu'il s'est affirmé dans sa technique et devient de plus en plus performant. C'est un auteur qui l'on s'en doute, se remet tout le temps en question et cela se ressent dans la qualité de son travail qui est de plus en plus pointue. Les couleurs de Cerise ajoutent ce goût fin à ce merveilleux gâteau BD. Je manque de superlatif à mon vocabulaire pour vous donner une idée de la force de qualité de ce troisième tome de la deuxième saison des enchainés. Cela étant dit, je ne peux que vous conseiller vivement de vous procurer cet album et de passer un moment de lecture génial de "châtiments", le joyaux de la saison deux des enchaînés.

Lucien Piron

Enchaînés - Saison 2 - Tome 03 : Châtiments, édité chez Vent d'Ouest.

Né au début des années 1980 dans les pages du Journal de Spirou sous la plume de Frank le Gall, Théodore Poussin tient le rôle du héros que la destinée précipite dans une quête pleine d'aventure, de mystère et de poésie. Frank Le Gall, crée avec Théodore Poussin un personnage à part dans la bande dessinée d'aventures classique : inspiré du propre grand-père de l'auteur, ce personnage se trouve entraîné, presque sans le vouloir, dans une quête qui le mènera au bout du monde et au fond de lui-même, l'étrange ombre de Monsieur Novembre rivée à ses pas. Ce troisième et dernier volume de l'intégrale permet de (re)découvrir "La Terrasse des audiences", un récit en deux parties, "Novembre toute l'année" et "Les Jalousies", publiés entre 1995 et 2005.

Curieusement, quand les aventures de Théodore Poussin virent le jour sous forme d'albums dans la collection “repérages” de Dupuis, cette série ne m'avait pas attiré. Je n'accrochais pas aux couvertures, ni au dessin, et je m'étais limité à cette impression. Le graphisme de Frank le Gall me paraîssait décalé. Décalé par rapport aux autres titres de ce label peut-être, par rapport à ce que je lisais à l'époque, sans doute... et c'est avec la publication et puis l'achat du premier tome de cette intégrale que j'ai redécouvert la série, attiré par ce beau gros bouquin et le soin quasi palpable apporté à sa réalisation : maquette, choix du papier et copieux dossier complétant les 4 albums compris dans ce tome 1. Ce qui m'avait alors frappé, c'est que le côté décalé que j'attribuais à la série s'était mué en l'image d'un vrai “classique”. Théodore Poussin, la série, possède une véritable histoire, que l'on découvre par petits fragments dans le riche dossier concocté par Franck Buysse. Le personnage, emporté dans et par l'aventure, n'est pas sans rappeler certains portraits brossés par Pratt, et puis il y a l'extraordinaire Novembre et sa très grande part de mystère... Quelque part aussi, en filigrane, l'histoire très particulière d'un dessinateur qui, parfois, semble se confondre avec son personnage. Et puis ce dessin, qui ne cesse d'évoluer. Typé Spirou au départ, le trait se modifie s'affine, pour, au fil des albums, s'approcher de plus en plus d'une ligne claire que l'on découvre maîtrisée mais évoluant encore dans le Tome 3 de cette intégrale qui paraît aujourd'hui. Même la physionomie de Théodore n'a cessé d'évoluer. Avec le nostalgique la maison des Roses Frank Le Gall s'était essayé, parmi les premiers, à la couleur directe. Dans la Terrasse des Audiences, il glisse quelques pages de texte évoquant une pièce de théâtre... Le dossier d'une cinquantaine de pages nous livre ici l'image d'un auteur en proie au doute, mesurant, à 37 ans, qu'il lui est plus difficile de raconter des histoires et de les mettre en images qu'avant, blessé par certaines critiques faciles et une période de 10 ans d'absence des pages du journal Spirou aussi. Et pourtant, que dire de la première version des 10 premières planches de Novembre toute l'année ? Initialement prévues pour un album en format à l'italienne, on les découvre ici remontées de manière classique... Le résultat ne satisfaisait pas le dessinateur et il les a complètement recommencées. Pourtant, très nombreux sont ceux qui s'en seraient contentés avec bonheur... Les aventures de Théodore Poussin, lisibles à plusieurs niveaux gardent leur part de mystère. La série, son histoire et son auteur aussi et sans doute cela constitue-t-il également un de ses attraits. Cette formidable intégrale, un modèle du genre, nous en dit à la fois trop et pas assez sur Théodore Poussin. Peut-être l'imagination du lecteur suffira-t'elle à répondre aux questions laissées en suspens... A l'image des 2 premiers, ce tome 3 est exemplaire. Un très gros coup de coeur pour l'ensemble !

Pierre Burssens

Théodore Poussin, l'intégrale (T.3), Franck le Gall - Dupuis