« - Je me suis emporté, excuse-moi, Chris… J’aime beaucoup, c’est génial comme pâtisserie… D’ailleurs, tu vas m’en préparer 300.

- Super !

- Pour demain matin ! Bien sûr, tu peux refuser si tu ne t’en sens pas capable…

- J’accepte le défi !

- Tant mieux, parce que sinon, c’est la porte ! »

                En réalisant une rose aux pommes, Chris, apprenti au restaurant Boudinet, ne se doutait pas qu’il venait de créer un dessert délicieux. A base de biscuit sablé, de confiture de rose et de chantilly pistache, le patron lui en réclame 300 pour le lendemain matin. Tout s’annonce bien jusqu’à ce qu’une bestiole étrange, écureuil cornu, lui en chaparde une fournée. En la poursuivant, Chris se trouve propulser dans un monde parallèle féérique où il rencontre Hanna, une elfe de son âge, qui participe à un concours de pâtisserie. La jeune fille dirige le Monster Délices, établissement qui suscite bien des convoitises. Chris tombe à pic pour lui donner un coup de main et mettre la main à la pâte afin de gagner le grand concours de pâtisserie Jack Frost.

© Hachmi, Dos Santos, Raphet - Le Lombard

                Monster Délices est formaté pour plaire aux enfants. Un dessin souple proche du cartoon, des dialogues simples et des personnages attachants, voilà la recette adoptée. Le scénario de Mariam Hachmi et Sylvain Dos Santos mélange les ingrédients façon Disney. Il y a un personnage masculin et un autre féminin auxquels les jeunes lecteurs prendront plaisir à s’assimiler. On y trouve une petite bestiole espiègle et charmante. Les adultes n’ont pas le beau rôle. Harcelants, que ce soit le chef Boudinet pour Chris ou Hella pour Hanna. Les enfants aimeront les détester.

© Hachmi, Dos Santos, Raphet - Le Lombard

                David Raphet a un graphisme sucré qui colle bien à l’histoire. Les personnages aux grands yeux lorgnent vers le manga sans y tomber. Les décors sont simples, ne perturbant jamais une lisibilité évidente faisant de Monster Délices une des premières BD à lire pour les enfants s’initiant au genre. Même s’il est vrai que Boule et Bill ou les Schtroumpfs sont d’une autre qualité, n’oublions pas que nous sommes au XXIème siècle et que les gamins lisent moins. Si une série comme celle-ci, plus proche du cartoon, peut en amener quelques uns à lire, c’est qu’elle aura réussi sa mission.

© Hachmi, Dos Santos, Raphet - Le Lombard

                Ce n’est finalement pas si innocent si le graphisme fait penser à du dessin animé. En effet, une série de cinquante-deux épisodes de onze minutes est en développement.

© La chouette Co

                Cerise sur le gâteau, Christophe Michalak fait partie de l’aventure. Les recettes de Hannah et Chris sont des fabrications du célèbre pâtissier. Pas si compliquées que ça à réaliser (en apparence), elles vont ravir les parents, ce qui fait de Monster Délices le cadeau idéal pour faire plaisir à toute la famille.

Laurent Lafourcade

PS : Nous devons tous rester chez nous, sauf nos amis de la santé et de la distribution alimentaire à qui nous pensons très fort. En ces temps compliqués, quoi de mieux que de lire des BD. Pour acheter ces beaux albums, si les librairies ont dû fermer leurs rideaux, n’oubliez pas que beaucoup d’entre elles proposent des services de vente par correspondance sur leurs sites. Alors, avant de vous précipiter sur les sites d’Amazan ou de la Fnoc, vérifiez si votre libraire de quartier ou de plus loin le fait.

Série : Monster délices

Tome : 1 - Le cœur de l’hiver

Genre : Aventure fantastique culinaire

Scénario : Mariam Hachmi & Sylvain Dos Santos 

Dessins & Couleurs : David Raphet

Éditeur : Le Lombard

Nombre de pages : 48 

Prix : 10,95 €

ISBN : 9782803637133

« - Les trois ne devaient jamais s’affronter… La mort de Sven a brisé ce vœu. Et celle d’Ygrid a aggravé les choses. Odin nous a reniés. Il n’y a plus de guerriers-fauves sur Midgard, Orcadien. Plus de gardiens pour contrer les vues du Serpent-Dieu. Nous ne sommes plus, toi et moi, que de simples guerriers. Désires-tu toujours, privé de la fureur du seigneur des ases, t’opposer à un Roi et un Dieu ?

- J’ai vu l’absurdité de ce que j’avais fait, Tarâ. Je ne l’ai compris qu’à la mort d’Ygrid. Ma colère s’est alors dissoute et j’ai pu clairement voir le mal que mes choix ont causé. Je ne désire rien d’autre désormais que de sauver ce qui peut encore l’être. Avec ou sans l’aide des Dieux. »

                L’équilibre des trois piliers de Midgard est menacé. Le chaos s’annonce. De retour en Islandia, Elrik et Tarâ s’apprêtent à affronter l’armée de guerriers réveillés par Loki, parmi lesquels Nessa, son ancien amour morte sous la lame de son père. Elrik va devoir constituer des alliances contre nature s’il veut venir à bout de la légion des morts. Mais cela sera-t-il suffisant ?

© Dellac, Le Gris, Bouet– Glénat

                Jérôme Le Gris écrit une épopée. Fils naturel de Tolkien et de Jean Van Hamme, le scénariste forge une mythologie scandinave inspirée de celle existante en y ajoutant sa patte. Avec des dialogues pointus, il choisit le camp de la légende. Si on imaginait mal les vikings parler comme ils le font ainsi dans la réalité, on bascule avec naturel dans le camp d’une histoire témoin d’une époque et d’une ambiance, comment pourrait-on dire ?, littératurisée pour que les dieux en sortent grandis.

                Le Gris a relevé un défi important avec la conclusion de ce cycle. Raconter une grande bataille sans que cela ne soit redondant ou ennuyeux n’est pas donné à tout le monde. On est immergé dans le combat en ayant l’impression d’entendre le Carmina Buruna de Carl Orff ou La chevauchée des Walkyries de Ricahrd Wagner.

© Dellac, Le Gris, Bouet– Glénat

                Sur le papier, ce troisième tome de Serpent Dieu avait tout pour être indessinable. Une bataille court sur une grosse partie de l’album dans un décor grandiloquent. De quoi en décourager plus d’un. Benoît Dellac l’a fait. C’est à la fois horrible et somptueux. C’est en tout cas objectivement d’une certaine prouesse. Les détails sont fignolés. Observez les arrière-plans des batailles et vous verrez que rien n’est négligé.

                Le découpage original ajoute une note de lyrisme. Outre de traditionnels fonds perdus, le dessinateur joue sur les double-pages, des compositions en rayons ou des cases savamment incrustés. Dans des histoires populaires, mais somme toute exigeantes comme Serpent Dieu, ce genre de talent passe malheureusement trop souvent inaperçu.

© Dellac, Le Gris, Bouet– Glénat

                Le cycle d’Islandia se clôt avec ce troisième volume avec à peine un an entre les parutions du premier et du dernier tome. Prendre de l’avance sur la suite avant de publier le début a été une excellente idée de l’éditeur. L’idée est à reproduire pour d’autres séries et pour un deuxième cycle de celle-ci.

Laurent Lafourcade

PS : Nous devons tous rester chez nous, sauf nos amis de la santé et de la distribution alimentaire à qui nous pensons très fort. En ces temps compliqués, quoi de mieux que de lire des BD. Pour acheter ces beaux albums, si les librairies ont dû fermer leurs rideaux, n’oubliez pas que beaucoup d’entre elles proposent des services de vente par correspondance sur leurs sites. Alors, avant de vous précipiter sur les sites d’Amazan ou de la Fnoc, vérifiez si votre libraire de quartier ou de plus loin le fait.

Série : Serpent Dieu 

Tome : 3- Les mânes de Loki

Genre : Epopée viking

Scénario : Jérôme Le Gris 

Dessins : Benoît Dellac

Couleurs : Sébastien Bouet & Benoît Dellac

Éditeur : Glénat

Collection : Grafica

Nombre de pages : 64

Prix : 14,95 €

ISBN : 9782344011775

Frnck face à une nouvelle tribu

            Frnck est déjà de retour. La série a un rythme de parution exemplaire. Deux albums par an est un bon compromis qui permet d’assurer une qualité certaine et un délai raisonnable à mi-chemin entre celui du manga et du franco-belge traditionnel. Comme dans l’épisode précédent, on est plongé dans un endroit et une époque inhabituels dès le départ, en l’occurrence ici dans un avion en vol. On va donc en savoir rapidement plus sur cet avion que l’on a découvert en dernière case de Dinosaures.

            Le numéro est marqué par l’hommage à Uderzo. Intitulé Uderzo et Spirou, le rendez-vous manqué, il explique pourquoi et comment l’un des plus grands dessinateurs du monde n’a jamais participé au journal de Spirou.

            A part ça, le vendredi noir se poursuit au parc Zombillenium avec un nouveau chapitre et la série de gags Family Life de Jacques Louis confirme son potentiel hilarant.

            Les chambres ou les bureaux des abonnés seront décorés d’un poster de Kiki, recherchée par Tif et Tondu sous la houlette de Blutch et Robber.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Blutch, Robber – Dupuis

Histoires à suivre :

Black Squaw : Nighthawk

Créatures : La ville qui ne dort jamais

Frnck : Prisonniers

Zombillenium : Vendredi noir

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Agent 212 (L’)

Comme des bêtes

Dad

Des gens et inversement (Berth) (La pause-cartoon)

Edito (L’)

Family Life

Fifiches du proprofesseur (Les) (La pause-cartoon)

Game over 

Macadam Valley (La pause-cartoon)

Millborough (La pause-cartoon)

Minions (Les)

Nelson

Passe-moi l’ciel

Spoirou & Fantasperge

Strip dont vous êtes la star (Le)

Willy Woob

Rubriques :

Coin des lecteurs (Le) : Blutch

En direct du futur : Cazot & Mazel (Olive)

Hommage : Uderzo

Interview : Bocquet

Jeux : Brochette Partie (Bruce)

Leçon de BD (La) : Dan

Supplément abonnés :

Poster : Tif et Tondu (Blutch)

En kiosques et librairies le 22 avril 2020.

2,70 €

Laurent Lafourcade

« - Tu as entendu parler d’un certain Alvar Mayor ?

- Oui. C’est un nom que l’on prononce avec de plus en plus de respect dans cette partie de l’Amérique. »

Vous êtes conquistador et vous avez besoin d’un guide ? Aventuriers, chercheurs d’or et contrebandiers, renseignez-vous auprès d’Alvar Mayor, il est là pour vous. Il vous mènera par les sentiers et à travers les jungles sud-américaines. Mais attention, si vos intentions sont mauvaises, la nature et les autochtones seront toujours là pour vous le rappeler. Si l’Eldorado se mérite, avant tout il se préserve.

© Breccia, Trillo – iLatina

                Alvar Mayor est un Indiana Jones nonchalant. Il est l’un des premiers blancs nés en Amérique, fils de l’un des hommes qui accompagna Pizarro au Pérou. Seul blanc de la région capable d’interpréter une carte, il prend dix pourcents de ce qui serait découvert lors d’une expédition. Souvent accompagné de Tihuo et ses flèches au curare dans ses premières aventures, la belle Lucia le remplacera dans la seconde partie de sa carrière. Sauvée de l’échafaud par Mayor où elle était promise pour avoir dénoncé un complot, elle ne le quittera plus.

© Breccia, Trillo – iLatina

                A travers les histoires d’Alvar Mayor, Carlos Trillo raconte un crépuscule précolombien, avec une dose d’onirisme. Les conquistadors n’ont pas le beau rôle. Leur cruauté est toujours punie, que ce soit par un hasard divin ou par leurs ennemis. Trillo n’hésite pas à montrer leur violence mais il instille une moralité en avance sur son temps pour une série datant de la fin des années 70.

© Breccia, Trillo – iLatina

                Enrique Breccia est le fils de son père Alberto. Le dessinateur signait avec Alvar Mayor son premier album. Compte tenu du talent paternel, l’atavisme a bien fonctionné. La maîtrise du noir et blanc est exceptionnelle, avec notamment des nuits d’encre de plomb au travers desquels se découpent personnages et bâtiments comme sur un négatif.

© Breccia, Trillo – iLatina

                A l’instar d’Evaristo, Dargaud a édité un album d’Alvar Mayor en 1983 dans la collection Pilote. Les éditions iLatina publient en noir et blanc les premières expéditions de l’aventurier, dix-huit histoires d’une douzaine de pages, sur les cinquante-sept existantes parues entre 1977 et 1983. Dans son prologue, Thomas Dassance explique comment bien comprendre les histoires d’Alvar Mayor. Les espagnols croyant être parvenus aux Indes, le continent américain ne pouvait être qu’imaginé. C’est cet imaginaire colonial qui est au cœur de la série.

© Breccia, Trillo

                « Qu’est-ce qui différencie vraiment un rêve de la réalité ? Et où finit l’un pour que commence l’autre ? » dit Alvar Mayor. Cette confusion entretenue fait de cet album un recueil de contes et légendes envoûtants, invitant au voyage dans l’espace et dans le temps.

Laurent Lafourcade

Série : Alvar Mayor

Titre : Les cités légendaires 

Genre : Aventures sud-américaines 

Scénario : Carlos Trillo 

Dessins : Enrique Breccia 

Traduction : Thomas Dassance 

Éditeur : iLatina

Collection : Grandes Autores

Nombre de pages : 230

Prix :  30 €

ISBN : 9782491042042

« - Suivant !

- Bonjour, je m’appelle Eléphant et je voudrais un rôle dans une bande dessinée d’aventures style Tintin…

- Style Tintin, j’ai rien, mais d’après votre dossier, je vois une opportunité… si ça ne vous dérange pas de travailler avec des marginaux….

- Ha. Non.

- Je vous préviens, c’est du bas de gamme…

- Ok.

- Bon, signez ici ! »

Ils sont quatre comme Joe, Jack, William et Averell. Ils sont crétins comme Joe, Jack, William et Averell. Mais ils ne sont pas des repris de justice et ne sont pas poursuivis par un cow-boy, jambes arqués sur un cheval blanc. La comparaison s’arrêtera là. Ils sont donc quatre : André, le cheval rouge, Pic Pic le cochon Magik en chemisette verte, Eléphant, le pachyderme sans défenses, et Dany, humain à la chevelure imposante perpendiculaire à son corps. 

© Aubier, Patar– Casterman

Pic Pic et André vivent de petits boulots mais sont bien plus préoccupés par prendre du bon temps et boire des bières. André est passionné de littérature et propose des portraits de grands auteurs. Les lycéens passant le bac de français ne pourront que le remercier. Pic Pic, passionné de musique, dispose d’une discothèque impressionnante et retrace la carrière des stars du rock, de la soul et du jazz. L’art moderne par Eléphant, c’est un parcours de toute l’histoire de l’art, de Cro-Magnon à Giacometti. Quant à Dany, à part faire des facéties avec sa chevelure, il ne sert pas à grand-chose. Rassurez-vous, pas de prise de tête ni d’étalage de culture pour autant. Tout se fait dans une ambiance totalement foutraque avec des balades en forêt, des puzzles, des extra-terrestres et plein d’autres choses.

© Aubier, Patar– Casterman

                Pic Pic, André & leurs amis, c’est plus de 160 strips totalement absurdes et délirants. C’est tellement crétin que l’on rit à gorge déployée. Mais la débilité est une discipline compliquée. Pratiquer cet art n’est pas donné à tout le monde.

 Les auteurs Vincent Patar et Stéphane Aubier sont issus de l’animation. En 2009, ils ont été remarqué par Panique au village. Ils ont été nommé aux Oscars et ont obtenu plusieurs Magritte (Césars belges) dont celui du meilleur film avec Ernest et Célestine. Ils travaillent actuellement sur un long métrage issu de la série de petits romans Chien Pourri, de Colas Gutman et Marc Boutavant.

Cet album est leur première incursion dans le monde de la bande dessiné. Les strips ont été prépubliés dans l’hebdomadaire belge Télémoustique

© Aubier, Patar– Casterman

« C’est en faisant n’importe quoi qu’on devient n’importe qui. » est l’adage de Rémi Gaillard. « C’est en lisant n’importe quoi que vous rigolerez n’importe quand. » est celui de Pic Pic André et leurs amis.

Pour prolonger les âneries, avant d’être une BD, Pic Pic André, c’est aussi un dessin animé :

Voici une interview des auteurs à la télévision :

Laurent Lafourcade

PS : Nous devons tous rester chez nous, sauf nos amis de la santé et de la distribution alimentaire à qui nous pensons très fort. En ces temps compliqués, quoi de mieux que de lire des BD. Pour acheter ces beaux albums, si les librairies ont dû fermer leurs rideaux, n’oubliez pas que beaucoup d’entre elles proposent des services de vente par correspondance sur leurs sites. Alors, avant de vous précipiter sur les sites d’Amazan ou de la Fnoc, vérifiez si votre libraire de quartier ou de plus loin le fait.

One shot : Pic Pic, André & leurs amis 

Genre : Humour délirant

Scénario, Dessins & Couleurs : Stéphane Aubier & Vincent Patar

Éditeur : Casterman

Nombre de pages : 176

Prix : 19,95 €

ISBN : 9782203197114

« - ‘soir, Duke. Je suis étonné que tu te sois laissé surprendre aussi facilement. Les remords, peut-être ? Il paraît que ça embrouille la tête… Duke… Je t’arrête pour le meurtre des Briggs. Remets-moi tes armes ! Jim, passe-lui les menottes.

- Donc… C’est moi l’affreux. Celui qu’on met en cage avant de lui passer la corde au cou. Vous étiez moins scrupuleux quand ça allait dans votre sens, Marshal.

- Désolé, Duke.

- T’as pas à être désolé, Jim. Cet homme n’a rien d’une victime. Il n’y a qu’à voir ce qu’il laisse sur son passage.

- Marshal… Vous savez ce qui arrivera quand Mullins apprendra que ses 100 000 $ risquent de s’évanouir dans la nature… à jamais ? »

                Alors que Duke tente de retrouver son frère Clem, il est arrêté par le Marshal et ses hommes pour le meurtre des Briggs. Un mystérieux ange gardien va le tirer de ce mauvais pas d’une façon plutôt expéditive. Pendant ce temps, Clem a fui en pleine nature. Qui plus est, Duke ne sait pas que sa copine Peg vient d’être enlevée. Tout ce bazar pour 100 000 $.

© Hermann, Yves H - Le Lombard

                En parallèle à l’histoire principale, Yves H. développe le western pour son père en donnant des indices sur l’enfance de Morgan Finch, alias Duke. On comprend ainsi mieux l’homme qu’il est devenu. Le scénariste signe un triple scénario dans lequel on trouve des réponses à des questionnements du tome précédent, on évolue sur certaines situations, et l’on pose de nouvelles problématiques, en l’occurrence ici la mutinerie de soldats noirs dans une garnison de yankees.

© Hermann, Yves H - Le Lombard

                L’intrigue est un peu plus lente que dans les tomes précédents, ce qui permet à Hermann de laisser éclater son talent sur de grandes cases, souvent en tiers, voire en demi-pages.

© Hermann, Yves H - Le Lombard

Pour en apprendre plus sur la série, que ce soit sur les références et les origines du scénario, ou que ce soit sur les techniques de dessin de l’auteur, on ne saurait que trop vous conseiller l’excellent site officiel d’Hermann (hermannhuppen.be). Vous y trouverez une foule d’informations, ainsi que de nombreuses petites vidéos comme celle-ci où l’on retrouve le grand Hermann au travail sur une planche de l’album :

La bande annonce de l’album :

                Duke a arrêté de prier et justifie sa décision, mais il n’a pas arrêté sa chevauchée pour notre plus grand plaisir.

Laurent Lafourcade

PS : Nous devons tous rester chez nous, sauf nos amis de la santé et de la distribution alimentaire à qui nous pensons très fort. En ces temps compliqués, quoi de mieux que de lire des BD. Pour acheter ces beaux albums, si les librairies ont dû fermer leurs rideaux, n’oubliez pas que beaucoup d’entre elles proposent des services de vente par correspondance sur leurs sites. Alors, avant de vous précipiter sur les sites d’Amazan ou de la Fnoc, vérifiez si votre libraire de quartier ou de plus loin le fait.

Série : Duke

Tome : 4 - La dernière fois que j’ai prié

Genre : Western

Scénario : Yves H 

Dessins & Couleurs : Hermann

Éditeur : Le Lombard

Nombre de pages : 56 

Prix : 14,45 €

ISBN : 9782803675777

« - Ne voudrais-tu pas connaître ton avenir ? Jeune homme…

- Hein ?

- Oui. N’aimerais-tu pas connaître ton avenir ?

- Moi ?

- Mon avenir… Quelle question ! Qui n’aimerait pas connaître son avenir ?

- Dans ce cas, que dirais-tu d’utiliser ceci pour aller jeter un coup d’œil dans le futur ? N’y a-t-il pas un futur que tu voudrais connaître ? Cela te permettrait de trouver le courage de l’affronter. »

Mai 2018. Yamato Shiroaya, lycéen tout ce qu’il y a de plus banal, rencontre un étrange personnage dans la rue qui lui propose un bond dans le temps afin de découvrir l’avenir. Grâce à un bracelet, il pourra faire le voyage dans un futur dont il ne connaît pas la distance, avec une possibilité de retour grâce à une formule magique. Yamato, désireux de savoir si son frère Yûto et leur amie commune Michiru Isumi vont se mettre ensemble, va se laisser tenter par l’expérience. C’est seulement cinq minutes plus tard qu’il sera expédié, au même endroit, mais dans un monde horrifique dans lequel d’immenses géants, bouddhas de pierre enchaînés détruisent tout sur leur passage et massacrent la population.

© 5FUNGO NO SEKAI ©2018 Hiroshi FUKUDA/SHOGAKUKAN

Hiroshi Fukuda écrit une histoire haletante et angoissante qu’on ne peut pas refermer, qu’on n’a pas le temps d’arrêter. Mais il va falloir prendre son mal en patience car la survie ne fait que commencer.

Fukuda commence l’histoire comme un Shojo, la poursuit comme un Shonen, puis presque comme un Seinen. Autrement dit, une bluette entre lycéens devient une aventure d’action. La vie des personnages devient un cauchemar. Les géants venus dont ne sait où détruisent voitures et bâtiments, mais surtout poursuivent la population. Lorsqu’un individu est attrapé, s’il n’est pas écrasé d’un poing implacable, il est littéralement démembré. Avec Shinji Yamamoto, dit Carotte, l’auteur insuffle de l’humour et de l’émotion. C’est ce genre de faire-valoir secondaires qui donne à une histoire une autre dimension.

© 5FUNGO NO SEKAI ©2018 Hiroshi FUKUDA/SHOGAKUKAN

Les personnages engagent une course contre la montre. Yamato doit trouver la cause de la venue de ces monstres et le moyen de les éradiquer avant de faire le voyage dans le temps en sens inverse, tout cela taraudé par une question incroyable : comment un tel drame a-t-il pu surgir en si peu de temps ?

© 5FUNGO NO SEKAI ©2018 Hiroshi FUKUDA/SHOGAKUKAN

La série s’est terminée en 7 tomes au Japon. On a donc l’avantage de ne pas s’embarquer dans une série interminable.

© 5FUNGO NO SEKAI ©2018 Hiroshi FUKUDA/SHOGAKUKAN

Voici une interview du mangaka :

https://www.youtube.com/watch?v=s1bJSExR1Og

Laurent Lafourcade

PS : Nous devons tous rester chez nous, sauf nos amis de la santé et de la distribution alimentaire à qui nous pensons très fort. En ces temps compliqués, quoi de mieux que de lire des BD. Pour acheter ces beaux albums, si les librairies ont dû fermer leurs rideaux, n’oubliez pas que beaucoup d’entre elles proposent des services de vente par correspondance sur leurs sites. Alors, avant de vous précipiter sur les sites d’Amazan ou de la Fnoc, vérifiez si votre libraire de quartier ou de plus loin le fait.

Série : 5 minutes forward

Tome : 1

Genre : Survival 

Scénario & Dessins : Hiroshi Fukuda  

Éditeur : Kana

Collection : Dark Kana

Nombre de pages : 224 

Prix : 6,85 €

ISBN : 9782505083047

« - Quelle monumentale erreur ! En utilisant la magie de mon principal artefact pour détruire la forteresse de Nousagi, j’ai sacrifié mon atout maître. Quand est survenue la bataille des quatre armées, je n’avais plus suffisamment de puissance. Comment ai-je pu être aussi stupide !

- Pourquoi ne pas avoir extrait de sorcellerie d’une de vos autres armes légendaires ?

- Leur énergie est insuffisante. Au mieux, j’aurais pu stopper une des armées du Daiyamondo… Pas trois ! Je dois reprendre l’initiative.

- A quoi pensez-vous ?

- Le katana d’Hokusaï ! Sa puissance est incommensurable.

- Mais ? Il a disparu depuis des décennies ? »

                Le Seigneur Lei Zu Chao est hors de lui. Il n’a plus assez de puissance pour dominer les armées du pays. Une seule chose pourrait lui permettre de prendre le pas sur ses ennemis : le katana d’Hokusaï. Réussira-t-il à mettre la main sur ce sabre avant que Yuki et ses amis, Jin la guerrière, véritable garçon manqué, et Akira, grand benêt qui se croît impressionnant, ne l’en empêchent ? Ceux-ci sont en plein entraînement au Bushido, sous la direction de Musashi Miyazaki.

© Gloris, Gorobei - Dupuis

                Thierry Gloris et Gorobei ont bien installé leur petit monde dans les tomes précédents pour passer à présent à de la grande aventure, une histoire humoristique et intelligente structurée crescendo comme un film familial à grand spectacle. Malheureusement, cet album, qui aurait dû être celui de la maturité, s’avère être celui du chant du cygne puisque la série s’arrête. 

© Gloris, Gorobei - Dupuis

Si le rendez-vous avec Bushido a été, en partie, manqué, c’est avant tout la faute d’un éditeur qui n’a pas su saisir l’occasion du prix des écoles obtenu à Angoulême en 2018. Pourtant, dès la sortie du tome 2, la série a été entièrement re-maquettée. Pourquoi investir si c’est pour tout laisser tomber ensuite ? De plus, des quatre albums prévus à l’origine, seuls trois sont parus, le troisième restant endormi dans les cartons de Dupuis pendant d’inexplicables loin mois. Mais qui donc s’est occupé de la série dans cette prestigieuse maison d’édition pour la saborder de cette façon ?

Du côté des auteurs, la seule erreur, s’il devait y en avoir une, serait dans le choix du titre de la série. En effet, le terme Bushido fait référence au code des principes moraux des samouraïs japonais, là où les jeunes lecteurs auraient pu croire y lire le nom du héros.

© Gloris, Gorobei - Dupuis

La question qu’il reste à se poser est de savoir si Bushido a été en avance sur son temps. Surfant sur la mode (qui n’en est plus une) manga, la série intègre les codes de la pure BD franco-belge de tradition. Le public n’est peut-être pas encore prêt à mélanger les genres. Alors, pour ne pas perdre le potentiel réel de l’univers qu’ils ont créé, ce que Gloris et Gorobei auraient de mieux à faire, ce serait de proposer une version 2.0 de leur série re-titrée Yuki, du nom du héros, dans un format manga assumé, chez un éditeur qui saurait s’occuper de la série. Pourquoi pas Ankama qui a fait du manfra (manga français) Radiant le succès que l’on sait ?

En attendant, Bushido forme chez Dupuis un triptyque qui embarque dans un monde, une époque et une mythologie qui plaira aux petits, pour le dessin rond et les dialogues humoristiques, et aux grands, grâce aux multiples références culturelles.

Laurent Lafourcade

PS : Nous devons tous rester chez nous, sauf nos amis de la santé et de la distribution alimentaire à qui nous pensons très fort. En ces temps compliqués, quoi de mieux que de lire des BD. Pour acheter ces beaux albums, si les librairies ont dû fermer leurs rideaux, n’oubliez pas que beaucoup d’entre elles proposent des services de vente par correspondance sur leurs sites. Alors, avant de vous précipiter sur les sites d’Amazan ou de la Fnoc, vérifiez si votre libraire de quartier ou de plus loin le fait.

Série : Bushido

Tomes : 3 - Le sabre d’Hokusai

Genre : Aventure 

Scénario : Thierry Gloris 

Dessins : Gorobei 

Couleurs : Francesca Piscitelli 

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 64

Prix : 10,95 €

ISBN : 9782800174204

« - Pff… ! Qu’est-ce qui t’arrive, mon ami ?

- Je préfère vivre seul qu’être un fardeau.

- Enfin, Waluk, tu n’es pas un fardeau !

- Dans ce cas, pourquoi ma mère m’a-t-elle abandonné ?

- Tous les oursons sont, un jour ou l’autre, délaissés par leur mère. Ma mère m’a quitté quand j’avais à peine un an et demi.

- Elle est aussi partie quand tu jouais ?

- Heu, en quelque sorte... »

Le vieil ours Esquimo vient de prende sous son aile, ou plutôt sous sa patte, le jeune ourson Waluk. Il va lui apprendre à vivre, à survivre, à se nourrir dans ce monde cruel, dans cet univers aussi blanc qu’impitoyable qu’est le Grand Nord. Eviter les chasseurs, attraper les phoques, négocier avec ses pairs, philosopher avec les chiens.

© Ruiz, Mirallès - Dargaud

Le scénariste espagnol Emilio Ruiz nous embarque dans l’immensité de l’Arctique blanc pour un voyage tendre et émouvant avec un message écologique fort. Ni reportage animalier, ni fiction, Waluk est tout ça à la fois. Grâce au duo d’ours, Ruiz sensibilise sur un monde qui change. Esquimo initie Waluk alors que la banquise fond. Il lui apprend à se sustenter alors que les hommes, dangereux dans leurs actes et dans leurs ambitions, gagnent du terrain sur un territoire qui n’est pas le leur et qu’ils détruisent à petit feu.

© Ruiz, Mirallès - Dargaud

Le poncif du petit ours qui a perdu sa maman est ici employé non pas comme un but ou un problème à résoudre, mais comme un point de départ qui met le « héros » dans une situation fatale avec laquelle il va devoir apprendre à vivre. L’ours légendaire Nanuq est pour Waluk le modèle mythique, celui à qui il veut ressembler, le véritable objet de sa quête.

© Ruiz, Mirallès - Dargaud

Ana Mirallès, la délicate dessinatrice de Djinn, change radicalement de style et montre l’étendue de ses capacités. Elle humanise les animaux sans pour autant changer leurs aspects. Ils restent crédibles, à la frontière du reportage animalier. Et quand Waluk est propulsé dans l’océan par un gros phoque, son attitude comique semble naturelle. La magnifique aurore boréale dans laquelle l’ourson imagine Nanuq est une splendide composition aux couleurs incroyables.

© Ruiz, Mirallès - Delcourt

Cet album est la réédition d’un album à l’italienne paru en 2011 chez Delcourt Jeunesse. Resté sans suite, il paraît aujourd’hui en format classique chez Dargaud, avec la promesse d’une trilogie.

Waluk est un album transgénérationnel. Là où les enfants liront une chouette histoire d’ours, les plus grands découvriront une fable écologique montrant qu’il est urgent d’agir pour sauver la planète.

Laurent Lafourcade

 PS : Nous devons tous rester chez nous, sauf nos amis de la santé et de la distribution alimentaire à qui nous pensons très fort. En ces temps compliqués, quoi de mieux que de lire des BD. Pour acheter ces beaux albums, si les librairies ont dû fermer leurs rideaux, n’oubliez pas que beaucoup d’entre elles proposent des services de vente par correspondance sur leurs sites. Alors, avant de vous précipiter sur les sites d’Amazan ou de la Fnoc, vérifiez si votre libraire de quartier ou de plus loin le fait.

Série : Waluk

Tome : 1 - La grande traversée

Genre : Fable animalière  

Scénario : Emilio Ruiz 

Dessins & Couleurs : Ana Mirallès

Éditeur : Dargaud

Nombre de pages : 48 

Prix : 9,99 €

ISBN : 9782505083276

Un jour d’une extrême gravité pour Imbattable !

            Enfin ! Depuis le temps qu’on l’attendait, revoici Imbattable ! Mais il faut dire que l’originalité des histoires est telle qu’elles ne se construisent pas comme ça. Jousselin est d’une inventivité exceptionnelle.

            Deux autres récits complet sont au cœur du numéro : un Cédric et un western par un jeune auteur Fabio Ruotolo.

            Les abonnés vont pouvoir s’occuper un bon petit moment en ces temps confinés avec un Poptastic de SuperGroom.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Mathieu, Yoann, Velhmann – Dupuis

Histoires à suivre :

Black Squaw : Nighthawk

Créatures : La ville qui ne dort jamais

Récits complets :

Cédric : Sans les mains, sans les freins

Imbattable

Mort ou vif (Ruotolo)

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Banc public confine

Capitaine Anchois

Comme des bêtes

Dad

Des gens et inversement (Berth) (La pause-cartoon)

Edito (L’)

Fifiches du proprofesseur (Les) (La pause-cartoon)

Game over

Givrés

Harry

Macadam Valley (La pause-cartoon)

Minions (Les)

Nelson

Passe-moi l’ciel

Quelle aventure !! (Toulmé)

Spoirou & Fantasperge

Strip dont vous êtes la star (Le)

Tash & Trash (La pause-cartoon)

Wishlist

Rubriques :

Coin des lecteurs (Le) : Goum

En direct du futur : Bocquet (Frank)

Interview : Jousselin

Jeux : Imbattable dans Puissance 4 (Jousselin)

Spirou et moi : Abdel de Bruxelles

Supplément abonnés :

Poptastic : SuperGroom

En kiosques et librairies le 15 avril 2020.

2,70 €

Laurent Lafourcade