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« - Bonjour Mademoiselle ! Pourriez-vous m’indiquer où se trouve le manoir de Bletchley ?
- Bien sûr ! Je m’y rends justement ! Allons-y ensemble !
- Je ne me suis pas présentée : Pacôme de Champignac !
- Enchantée ! Blair Mackenzie !
- Vous aussi avez été contactée par un message codé ?
- Non, j’ai été recrutée après avoir gagné un concours de mots croisés organisé par le journal « Le Daily Telegraph »…
- Sabre de bois ! Tout cela est vraiment très étrange ! »
Comment un belge et une écossaise se retrouvent-ils dans une gare à quelques kilomètres de Londres ? En pleine Seconde Guerre Mondiale, les services secrets ont besoin de ces deux cerveaux d’exception pour décoder les communications ennemies et ainsi vaincre l’armée nazie. Le professeur Black leur présente la machine Enigma dont se sert l’armée allemande pour crypter ses messages.
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Encore une histoire dans l’univers de Spirou ! Encore pendant la guerre de 39-45 ! Mais on a déjà lu ça plusieurs fois. On va croiser un ingénu qui essaye de garder l’espoir malgré tout ou bien un groom vert-de-gris. Pas du tout. Ce spin-off autour d’un Champignac fringant est une belle réussite.
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Champignac se trouve dans un rôle à la Alan Turing, mathématicien anglais qui a réussi à décoder la machine Enigma allemande lors de la Seconde Guerre Mondiale. Crypter un document revient à le rendre incompréhensible pour celui qui ne possède pas la clef du codage. Décrypter consiste à rendre sa forme initiale au document.
Le couple Beka continue le virage entamé avec Le jour où… Les spécialistes du rugby et de la danse ont décidé de surfer dans la cour des grands. Sans dénigrer leur travail en humour qui est de grande qualité, le duo prend une voie dans laquelle ils excellent. Ils font de la jeunesse, enfin de l’âge adulte, de Champignac un album passionnant qu’on ne peut pas lâcher une fois commencé.
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La couverture, avec la croix nazie codée en décor qui ne se voit pas forcément du premier coup d’œil, est en parfaite cohérence avec le thème de l’histoire.
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Pour ceux qui veulent approfondir le sujet, la pièce de théâtre La machine de Turing avec Benoit Soles et Amaury de Crayencour se joue au théâtre Michel à Paris jusqu’au 31 mars 2019.
La bande-annonce de l’album :
Laurent Lafourcade
One shot : Champignac - Enigma
Genre : Aventure
Scénario : Beka
Dessins & Couleurs : Etien
Éditeur : Dupuis
Nombre de pages : 64
Prix : 14,50 €
Résumé de l’éditeur : Un beau-livre Champaka Brussels, conçu dans les règles de l’art, présentant +/- 80 illustrations réalisées, ces dix dernières années, par Walter Minus. Il y a longtemps que les illustrations et les tableaux de cet artiste français incarnent la quintessence de la féminité. Sans vulgarité, toujours avec grâce. Connu pour ses visages de femmes fatales à la chevelure souvent vaporeuse, le dessinateur excelle dans l’art du cadrage, volontiers resserré, proche parfois d’une certaine forme d’abstraction. Toujours en recherche du geste parfait, l’artiste saisit les détails de la féminité : lèvres, yeux, cheveux. En les assemblant à l’aide de quelques traits pour laisser de plus en plus de place au blanc, il abolit les limites de l’espace et rend ces visages immortels. Volutes, arabesques et courbes forment une écriture entrelacée. Unique, reconnaissable entre toutes. Et pourtant toujours en évolution.
© Walter Minus chez Dupuis/Champaka Brussels
Instantané de velours ou de dentelles, de charmes toujours autant. À la faveur des yeux perçants, qui ensorcellent nos nuits et d’un train qui va du crépuscule aux aurores, Walter Minus file de pages en pages à mesure que ces tableaux, souvent minimalistes, prennent vie sous le souffle que leur conférera le lecteur. Ses héroïnes, l’auteur ne les surprend jamais dans leur intimité, elles semblent avoir prévu le coup, le moment où sonnerait leur heure de gloire.
© Walter Minus chez Dupuis/Champaka Brussels
Au lit ou dans un décor qu’elles supplantent, ces dames qui damneraient votre âme vous attendent ou vous congédient, semblent à portée de main mais sont en réalité à des années-lumière, séductrices, manipulatrices mais inatteignable. D’autant plus que l’auteur aime à assortir ses natures vivantes d’une phrase ou de quelques mots, en anglais ou en français, qui accompagne chaque portrait et lui fait cultiver ainsi l’énigmatisme d’un monde intime à s’inventer, d’une intrigue dont on a loupé le début et dont on n’aura pas la fin. La belle aventure comme porte ouverte à l’inspiration. Complexe au-delà de l’apparente simplicité de ces beautés qui s’échappent bien plus loin que l’écrin du papier glacé.
© Walter Minus chez Dupuis/Champaka Brussels
Page après page, un monde de courbes s’anime, d’audace et de sensualité, où le naturel triomphe face à trop d’héroïnes stéréotypées et aseptisées. Si Walter Minus combine des allures d’affichistes et de publicistes, il n’est pas fétichiste et il donne de l’âme à ses créatures qui ne lui appartiennent déjà plus et s’en vont flirter avec la Ligne Claire, Mondrian, le Pop Art ou encore le polar, l’espionnage et même Batman. Lovely Faces, c’est un clair-obscur objet du désir au pouvoir de fascination incroyable. Ce n’est pas que du papier !
© Walter Minus chez Dupuis/Champaka Brussels
Alexis Seny
Titre : Lovely faces
Artbook
Auteur : Walter Minus
Genre : Beau Livre, Recueil
Éditeur : Champaka Brussels/Dupuis
Nbre de pages : 120
Prix : 45€
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« - Un paquet recommandé pour vous, Madame Prune.
- Dites-moi, Madame l’hôtesse, vous l’attendiez ce paquet ?
- Ma foi, non, Monsieur Poche.
- Attendez pour l’ouvrir ! Pas d’imprudences, Madame Prune ! Répondez-moi franchement, vous connaissez-vous des ennemis ? Etes-vous certaine que personne ne veut votre perte ?
- Vous me faites peur, Monsieur Poche ! »
Quand on a des amis comme Monsieur Poche, pas besoin d’ennemi. Sa dame de maison, Madame Prune, si elle ne s’en était pas rendu compte avant, en prendra conscience lorsqu’elle recevra ce paquet qui, vous vous en doutez, s’avèrera anodin. Sacré, Monsieur Poche. Le bonhomme est « bonhomme ». Gaffeur, il n’est pas très futé. Sûr de lui, il est hautain. En un mot, il est con, au sens noble du terme, celui de la chanson et du temps de Georges Brassens.
Monsieur Poche est le prototype du célibataire quinquagénaire urbain. Un beau jour, il reçoit par la poste un énorme cadeau de son oncle d’Océanie : un kangourou bien plus fin que lui qui sera baptisé Salsifis. Le petit monde de Monsieur Poche est balisé de personnages secondaires au premier rang desquels on trouve Ratafia, jeune garçon des rues auquel le lecteur peut aisément s’identifier. Son pendant féminin est Kiti, permettant aux petites lectrices de se sentir également concernées.
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Les gags de Poche sont à remettre dans leur contexte historique. La bande dessinée en est à ses balbutiements et peu de publications s’adressent directement à la jeunesse. Il est donc complexe mais nécessaire de se mettre dans l’esprit d’un enfant de l’entre-deux-guerres pour lire la série. Pour le lecteur d’aujourd’hui, les situations sont souvent simplettes et rarement drôles. Poche part à la chasse. Il a pensé à tout, sauf qu’on était lundi, jour de fermeture des marchands de gibier. Ratafia se moque de Poche qui rate sa boule au croquet. Ce dernier lui colle une gifle, lui demandant si celle-là il l’avait manqué. Ouaf ! Ouaf ! Pourtant, il y a dans cette collection de gags des années 30 une magie incompréhensible qui en rend la lecture fluide et agréable.
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En octobre 1934, Monsieur Poche succède à Zig et Puce dans les pages de l’hebdomadaire Dimanche illustré. Hachette en extraira quatre albums en fin de décennie.
Avec Poche, Alain Saint-Ogan se moque du petit bourgeois casanier se complaisant dans sa situation de privilégié dans la société.
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Qu’aurait été Hergé sans Alain Saint-Ogan ? L’homme qui a donné son nom à la première récompense du festival d’Angoulême, les statuettes étant nommées des Alfred du nom du pingouin de Zig et Puce, chose qui n’aurait jamais dû s’arrêter, est aujourd’hui un peu trop oublié. Et pourtant, il fait partie des auteurs de la grammaire du 9ème art. Si l’auteur est écarté des radars, c’est certainement parce que son humour est désuet. Mais quel charme ! Et si l’on parle encore de Zig et Puce, seuls les férus de l’histoire de la bande dessinée connaissent Monsieur Poche.
Les éditions Revival rendent hommage à ce personnage qui n’a aucun rapport avec le Docteur du même nom créé par Wasterlain. L’album est composé de 157 planches issues non seulement des albums Hachette mais aussi de planches parues dans la presse de l’époque et numérisées par le musée de la bande dessinée d’Angoulême. Les pages sont en bichromie : noir et rouge. Une préface de Julien Baudry présente l’auteur et la série. En postface, on peut lire un texte de Greg rendant hommage à son mentor. On ne peut d’ailleurs pas s’empêcher de penser à Achille Talon en lisant Poche.
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La maquette de la collection dans laquelle on trouve diverses productions aussi diverses que variées tant au niveau des époques de parutions que du genre des récits n’est pas des plus originales. Le contenu des livres l’est tellement qu’on aurait aimé qu’elle le soit plus.
Poche méritait amplement d’être remis ainsi sur le devant de la scène. Au fait, le bougre ne serait-il pas le tout premier anti-héros de la bande dessinée ?
Laurent Lafourcade
One shot : M.Poche
Genre : Humour désuet
Scénario & Dessins : Saint-Ogan
Éditeur : Revival
Nombre de pages : 174
Prix : 29 €
En piste pour Dessous Marins.
L’équipage d’un sous-marin soviétique envahit les pages de Spirou. Bruno Madaule va-t-il enfin connaître le succès qu’il mérite avec cette nouvelle série ?
Ça fait plus de dix ans que l’auteur des Givrés, des Cramés et de Autour d’Odile fréquente les pages du meilleur magazine du monde sans que l’essai ne soit transformé en de beaux albums maisons. (On peut cependant lire Givrés chez Sandawe et Odile chez Bamboo)
Clap de fin pour Natacha et Kid Noize. Espérons qu’on n’attendra pas 4 ans pour revoir l’hôtesse de l’air. L’homme a tête de singe, quant à lui, a confirmé en 7 semaines sa place de série qui va faire parler d’elle en 2019. Rob, le robot philosophe, fait quant à lui ses adieux.
Spirou, ami, partout, toujours.
Histoires à suivre :
Champignac : Enigma
Kid Noize : L’homme à la tête de singe
Natacha : Sur les traces de l’épervier bleu
Pebble’s Adventures
Récits complets :
Dessous marins : Bienvenue à Bérézine
Rob
Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :
Boni
Capitaine Anchois
Cramés !
Crapule
Entretien d’ébauche
Game Over
Harry
Katz
MiniMythes (Les)
Minions (Les)
Page 2 (La)
Nelson
Petite Lucie (La)
Roger et ses humains
Zeu Bestioles
Rubriques :
Edito
Interview : Madaule
En direct de la Rédac
Jeux : Les mondes engloutis (Garouste)
En kiosques et librairies le 2 Janvier.
2,50 €
Laurent Lafourcade
Si les Vieux Fourneaux se sont fait la belle à Paris; c’est dans un décor toujours aussi boisé et peuplé que Le loup en slip (qui donne son nom au célèbre théâtre) continue de se battre contre les apparences… qui jouent parfois contre nous, contre vous. Comme les anti-héros du troisième (voire du quatrième) âge avec lesquels il participe à créer un tout, à portée des grands comme des petits.
© Lupano/Itoïz chez Dargaud
Résumé de l’éditeur : La forêt est en ébullition : la course annuelle « Rapide & Furieux ! » va bientôt commencer ! Pourtant, quelqu’un ne semble pas partager cette allégresse générale. Toutes les affiches de la course sont vandalisées ! Les habitants ne comprennent pas. Car enfin, faire la course, c’est super cool, n’est-ce pas ? La compétition, la sélection, c’est génial, non ? Le loup en slip mène l’enquête, et découvre que le responsable des dégradations n’est pas la bête féroce que l’on pense.
© Lupano/Itoïz chez Dargaud
Pour les deux premiers tomes du héros des aventures à poil (et à poilade) de Lupano et Itoïz (avec la participation amicale de Cauuet, toujours), je vous avais fourni une critique à chaud de mon expérience de lecture en solitaire et avec mon regard de grand (mais néanmoins enfant). Pour le troisième tome, j’ai profité du séjour de mon neveu à la maison, pour découvrir ensemble cette aventure vrombissante. À nos époques speedées, les parents ne prennent parfois pas le temps de lire ou raconter des histoires à leurs têtes blondes. C’est dommage, il y a tant à apprendre des uns des autres autour de quelques pages et dessins. Je suis même convaincu que l’adulte prend parfois encore plus de plaisir que l’enfant, ne fût-ce qu’à l’entendre rire à gorge déployée, devant une histoire bien faite. Et moi, je n’ai pas été déçu.
© Lupano/Itoïz chez Dargaud
Parce qu’entre lire pour moi dans mon coin et lire pour quelqu’un, il y a un monde… à inventer que Lupano et Itoïz habitent sans rien laisser au hasard et en incarnant de toutes leurs forces fictionnelles leurs personnages. Dans cette course-contre-la-montre, tant dans l’enquête que dans l’événement « Rapide et furieux » en lui-même, les deux auteurs multiplient les animaux bien typés et forts en gueule et en gouaille. Les noms sont hilarants et les attitudes terriblement désopilantes. Mais entre les mots et les dessins, qui vont dans le même sens, se ressemblent et s’assemblent, il y a de la place pour la voix du narrateur. Les voix, de surcroît.
© Lupano/Itoïz chez Dargaud
Dans ce troisième album, les dialogues sont tellement bien troussés et personnalisés que le lecteur a tout le loisir de se projeter et de varier les intonations, les accents et les mélodies (sur fond de rap, si si la mifa) pour donner vie à ces animaux du bois et provoquer quelques fous rires généreux. Encore plus, quand Gru-Mo, la mésange handicapée et rejetée entre dans la danse mais n’arrive pas à prendre son envol. C’est fun…
© Lupano/Itoïz chez Dargaud
… mais c’est aussi utile et inspirant qu’on soit grand, gros, mince, costaud, fragile ou rikiki. Notre société est à l’image de ce monde animal mais tellement humain et a besoin de tout le monde. Sans exception. Et l’extrémisme, la graine de racaille a parfois ses raisons que la raison de la norme préfère parfois ignorer. Désarmant le harcèlement pour faire force de la différence (et d’un slip qui est décidément un super super-pouvoir sous des allures grotesques), Lupano et Itoïz frappent de nouveau juste. Testé, approuvé et rigolé à deux, avant que le petit neveu ne s’endorme du repos du juste, chargé d’ondes positives et de jolis messages guère stéréotypés ou démagogiques. Nous aimons vivre au fond des bois, encore plus avec ce fameux loup !
© Lupano/Itoïz chez Dargaud
En prime, pour prolonger le plaisir et occuper la jeunesse lors des congés, Wilfrid Lupano et Mayana Itoïz ont conçu avec leurs mimines et leurs esprits fulgurants un cahier d’activités psycho-ludo-slipo-pédadogiques et… jeux idiots autour de leur fameux héros qui a des grandes dents, mère grand. Un livre on ne peut plus divertissant et barge, où se mêlent mots croisés, rébus, jeu d’imagination, labyrinthe et une bonne dose d’humour comme Lupano et sa bande en ont le talent. Il y a même des stickers.
Alexis Seny
Série : Le loup en slip
Tome : 3 – Slip hip hip !
Scénario : Wilfrid Lupano
Illustrations et couleurs : Mayana Itoïz (Page Facebook)
Avec la participation de : Paul Cauuet
Genre : Fable, Humour, Jeunesse
Éditeur : Dargaud
Nbre de pages : 40
Prix : 9,99€
En cette fin d'année, il est toujours temps de se faire plaisir avec un album original sorti ce dernier trimestre 2018. Il vous accompagnera très bien aussi pendant toute l'année 2019 à venir et ravira les amateurs d'inédits et de planches rares.
Il s'agit également du deuxième tome d'un album de Pin up par Di Sano.
Une compilation de divers travaux d'où sont issues certaines planches des séries Alys et Vicky.
Retrouvez au fil des 32 pages contenues dans ce deuxième opus les fameuses Blagues Coquines, des extraits de cartes de vœux, ex-libris et autres illustrations en bonus.
A découvrir également une très jolie collaboration avec François Walthery dont nous vous réservons la surprise.
Une splendide colorisation de Fred Levy sur une somptueuse pin up de Di Sano ouvre le bal.
Les textes sont signés Mythic et Di sano et un concours additionnel de F. Briyaye, R. Mangeat et O. Dekeyser pour la colorisation.
Sexysun tome 2 est le recueil d'un joli matériel sélectionnés sur ces 30 dernières années.
Disponible en contactant l'auteur sur BD Labo.
Sous le sapin, des livres à foison. Et la BD n’est pas en reste au gré de rééditions augmentées et festives mais aussi d’albums faisant la part belle aux coulisses et au making-of. Des artbooks qui invitent à prolonger l’expérience d’un album trop vite dévoré, par exemple, à découvrir un artiste autrement. Dans cette revue, nous en évoquerons quelques schtroumpfs. Et c’est ainsi qu’arrive un incontournable un must-see et read : Une vie à schtroumpfer, nouvelle prouesse de Vincent Odin et fabuleux hommage au travail d’un génie de la BD.
© Peyo
Résumé de l’éditeur : Les Schtroumpfs ont 60 ans ! Une Vie à schtroumpfer est la biographie en images d’un géant de la bande dessinée franco-belge, créateur de trois grandes séries d’humour et d’aventure, et qui fut également, à partir des années 1970, au centre d’un phénomène de société unique dans la BD européenne : le succès planétaire des Schtroumpfs, grâce aux dessins animés, au merchandising et aux super-productions hollywoodiennes.
© Peyo
(…) Le langage schtroumpf pose pas mal de problèmes, il faut savoir l’utiliser pour qu’on y comprenne quelque chose. Si je vous dis, par exemple : « J’ai un schtroumpf », cela ne signifie rien. Mais si je dis: « Il ne fait pas chaud, je crois que j’ai attrapé un schtroumpf », tout devient clair. (Peyo)
© Peyo
Seule exception à la règle ? « Une vie à Schtroumpfer ». Quel beau titre pour, sans équivoque, dire beaucoup de chose. Un talentueux fourre-tout qui peut signifier : une vie à créer, à rire et à chanter, à positiver dans un monde de brutes, à dynamiter les cases, à animer, à s’aventurer, à rêver et à rerêver. Une vie à Schtroumpfer, quoi ! Pour, en 368 pages d’une biographie en images comme seules les Éditions Daniel Maghen (et Vincent Odin, le chef d’orchestre) savent les faire, approcher le mythe Peyo et une histoire de petits hommes bleus, de chevaliers, de petit gamin fort comme un bodybuilder ou d’autres chats domestiques qui a marqué le Neuvième Art à nul autre pareil. Et bien plus encore.
© Peyo
L’histoire a commencé comme pour tous les gamins qui dessinent dans les marges de leurs cahiers scolaires et qui se font rappeler à l’ordre par leurs instituteurs qui n’y comprennent rien. Monsieur Mine, en l’occurrence, qui tenta bien de balayer les premiers exploits du jeune Pierre Culliford (oui oui, un descendant de pirate !) d’un sardonique : « Culliford, vous n’avez aucun avenir pour le dessin ». La rengaine est connue et toutes les chansons ne sont pas bonnes à chanter. C’est ainsi que celui qui ne s’appelait pas encore Peyo (Pierrot mâché par un cousin) allait persévérer. Sous influence, d’abord, de Disney et de Hergé. Avec des cowboys, des pirates, les aventures d’un Tintin qui avait pris le costume de Nestor et face à un savant déjà fou. L’épopée des premières esquisses avant une marge de progression dingue, une explosion de talent qui allait bousculer le Moyen-Âge fantastique mais aussi Vivejoie-la-grande, les pages du Journal de Spirou, la vie de millions de petits et grands enfants… et la vie de plusieurs héritiers considérés, dans un atelier d’un nouveau genre, comme des stagiaires de plus ou moins longue durée plutôt que comme des esclaves poussés au stakhanovisme. Walthéry, Francis, De Gieter… Dans et au-delà des planches, Peyo est incontournable.
© Peyo
© Peyo
Et ce papier, vieilli et tellement enrichi, accrocheur, nostalgique et vivifiant, lui rend tellement hommage. Au fil des pages et des nombreux trésors, Peyo se raconte, à la première personne. Un témoignage de première schtroumpf qui donne encore plus d’authenticité à cet ouvrage remarquable. Les anecdotes filent, lacunaires (Peyo ne s’est pas beaucoup prêté au jeu des interviews) pour mieux laisser le lecteur imaginer… une nouvelle fois. Chronologiquement, il fait le voyage d’une oeuvre, porté par le courant d’un fleuve de créativité intarissable, inestimable.
© Peyo
© Peyo
Peyo l’avoue, il s’est pris pour le Père Noël, faisant croire à des enfants que les Schtroumpfs existaient vraiment. Dans cet atelier qui fait ses portes ouvertes sur près de 400 pages, qui n’y croiraient pas. À tel point que, comme souvent quand un personnage devient incontournable, Peyo ne croyait pas plus que ça à ses petits hommes bleus et facétieux. Le choix fut cornélien et l’auteur fut obligé, prisonnier volontaire et tout de même content, de se consacrer au village schtroumpfois qui résiste encore et toujours au Gargamel-envahisseur. Quand l’amour du lecteur pour un personnage est encore plus fort que celui de son auteur !
© Peyo
Véritable ouvrage somme qui n’oublie rien et laisse planer l’odeur de la salsepareille, Une vie à Schtroumpfer va de l’amont à l’aval, fourmillant de dessins, de crayonnés sommaires aux planches monumentales et travaillées sans oublier quelques calques qui permettent au lecteur de schtroumpfer son bonheur et de faire de la magie en faisant apparaître les couleurs sur les schtroumpfs. Comme par enchantement. Et Peyo, c’est ça, comme l’on dit d’autres que moi, un enchanteur, un formidable créateur, honnête et fidèle, pas présomptueux et modeste. Un adorable schtroumpf parti beaucoup trop tôt. Mais, c’est grâce à ce genre d’ouvrage que le rêve continue.
© Peyo
Alexis Seny
Titre : Une vie à schtroumpfer
Beau-livre
Réalisation : Vincent Odin (avec la collaboration de Walthéry et José Grandmont)
Genre : Artbook, biographie
Éditeur : Daniel Maghen
Collection : Biographie en images
Nbre de pages : 367
Prix : 59€
Vous avez passé un bon réveillon, une joyeuse journée de Noël ? Oui, tant mieux, on vous souhaite plein de bonnes choses. Et l’une des meilleures qui pourraient vous arriver, c’est le nouveau tome hors-série et moins estival que jamais des Beaux Étés. Faisant une infidélité au principe directeur des aventures de la famille Faldérault, Zidrou et Jordi Lafebre changent de saison et s’emmitouflent pour prendre la route des vacances dans le froid et en privilégiant le soleil intérieur sous la pluie qui ne rendra pas ce Noël blanc. Un conte d’époque malgré tout.
© Zidrou/Lafebre/Peña chez Dargaud
Résumé de l’éditeur: La fin de l’année 1979 approche doucement. Les Faldérault ne peuvent pas dire qu’ils en gardent un bon souvenir : Madeleine déteste aussi bien son travail de vendeuse de chaussures que la femme qui l’a engagée, cette pingre de Delmotte, et Garin a proposé à Pierre de reprendre la série « Zagor », celle-là même que Pierre ne peut décidément plus voir en peinture ! Bref, il est vraiment temps que l’année se termine ! Pour se changer les idées, les Faldérault décident de fêter Noël au soleil ! Néanmoins, toute la petite famille ne sera pas de la partie puisque Julie-Jolie reste à la maison pour préparer ses examens. Ce n’est pas non plus du goût de Louis qui avait prévu d’assister au concert de Pink Floyd à Londres et dont les plans sont bouleversés à la dernière seconde. Les voilà donc partis pour des vacances qui s’annoncent mouvementées… surtout lorsque Louis décide de fuguer en cours de route…
© Zidrou/Lafebre/Peña chez Dargaud
© Zidrou/Lafebre/Peña chez Dargaud
Tous et tout de vert vêtus, la Famille Faldérault fait le sapin sur la jaquette de la première édition de cet album. En dessous, en soulevant délicatement (pas comme vous avez ouvert les emballages de vos cadeaux, hein!) cette jaquette, sur la couverture originale, c’est la ruée vers on ne sait trop quoi. Vers l’ivresse des départs en vacances même quand l’été est un lointain souvenir vu de notre Belgique qui a mis ses habits de grisaille. Et il y a de la route jusqu’au soleil. Ni une ni deux, les bagages sont vite prêts et le moteur reconnaissable entre mille de la rutilante 4L de la famille vrombit.
© Zidrou/Lafebre/Peña chez Dargaud
Mais, à l’approche de Dijon, la moutarde monte au nez de Louis. « We don’t need no education, We don’t need no thought control… » … Et Louis n’a pas besoin de vacances non plus, juste d’une permission pour aller voir Pink Floyd à Londres ! Et résolu à n’en faire qu’à sa tête puisqu’il a tout de même son entrée, Louis fait le mur et prend la poudre d’escampette. « Leave our kids alone ».
© Zidrou/Lafebre/Peña chez Dargaud
Portrait de la famille éphémère et recomposée comme Noël en a le secret, ce cinquième tome un brin hors-série cultive une nouvelle fois l’amour des portraits des personnages typés et attachants dont la rencontre est provoquée par le hasard. En plus de l’alchimie entre les mots de Zidrou et le trait si vivant et plus vrai que nature de Jordi Lafebre.
© Zidrou/Lafebre/Peña chez Dargaud
Il y a là des parties de cartes, des portions de frites, un homme et son chien, des piliers de comptoir, un homme et ses chiens, une camionneuse rêveuse et des douaniers un rien festifs, du multiculturalisme et le choc des cultures entre Patrick Hernandez et Roger Waters. Après le dessert, ça se mange sans faim, voilà un délicieux moment à partager sans relâche. On ne vous parlera jamais assez du pouvoir effervescent et si plein d’amour de cette série tellement généreuse qu’elle fait oublier tous les soucis.
© Zidrou/Lafebre/Peña chez Dargaud
Alexis Seny
Titre : Les beaux étés
Tome : 5 – La fugue (1979)
Scénario : Zidrou
Dessin : Jordi Lafebre
Couleurs : Jordi Lafebre et Mado Peña
Genre : Chronique familiale, Humour, Feel Good
Éditeur : Dargaud
Nbre de pages : 48 (+ 6 pages de conte illustré pour la première édition)
Prix : 14€
Pourquoi bouder son plaisir en cette fin d'année? La rédaction vous conseille de vous offrir les masters séries parues chez Graph Zeppelin et consacrées à Vampirella. Le volume suivant est dédié à James Robinson, un scénariste de BD britannique connu pour sa participation à la série Justice Sociéty et le personnage de Starman co-créé avec Tony Harris of américa et Joe Jusko, un dessinateur américain, illustrateur de couverture pour Heavy Metal, Marvel et DC.
Tout commence par une histoire d'amour contre nature entre une vampire et un humain : Vampirella et Adam Van Helsing. Après avoir été brutalement assassinée par Maîtresse Nyx, pour cet amour interdit, Vampirella renaît avec une nouvelle mission : traquer tous les vampires et tuer ses semblables pour expier sa faute. Mais arrivera-t-elle à accomplir sa mission ? Arrivera-t-elle à faire un choix entre son amour pour un humain et son désir de sang ? Porté par le scénario de James Robinson et le dessin incroyablement réaliste de Joe Jusko, cet album est le deuxième volume de la nouvelle collection de Graph Zeppelin dédiée au personnage charismatique Vampirella.
James Robinson, est un scénariste britannique de bandes dessinées connu pour son intérêt pour les objets de collection et souvenirs vintage. Il est connu pour sa participation à la série Justice Society of America (La société de justice d'Amérique), en particulier pour le personnage de Starman qu'il a co-créé avec Tony Harris. Joe Jusko, peintre et dessinateur est un artiste américain talentueux connu pour son style de peinture réaliste. Après avoir étudié à la High School of Art and Design, il devient assistant de Howard Chaykin. A 18 ans il illustre la couverture du magazine Heavy Metal. Très inspiré par l'art de John Buscema, il a réalisé de nombreuses couvertures pour Marvel et DC.
Cet ouvrage regroupe les épisodes Vampirella / Dracula: The Centennial (1997) OGN SC, Vampirella: 25th Anniversary Special (1996) OGN SC, Vampirella: Blood Lust (1997) #1 soit en français: Soif de sang, Si Différents et Vampirella contre Draculla.
Vampirella est un personnage créé en 1969 par Forrest J. Ackerman et Frank Frazetta, issu d'un autre monde, à la fois vampire et protectrice des humains, icône féministe. Elle fut très célèbre dans la France des années 70 et précurseur d'un genre nouveau d'héroïne de BD, littérature et cinématographique.
La préface est signée James Robinson datant de juillet 1997 (préface de l'édition originale).
Vous trouverez donc dans cet album en bonus, la confrontation entre Dracula et Vampirella et deux aventures dessinée par Ray Largo et Rick Mays avec James Robinson au scénario.
Vampirella par James Robinson Master Series (VF)
Scénario : James Robinson
Dessin : Joe Jusko
Édité par : Graph Zeppelin
Prix : 16 €
Continuons avec ce tome 2 de la Belle et la bête "L'ultime pétale". L'éditeur à entreprit cette parution suite au succès de Cendrillon et Blanche neige.
Résumé : Mirabelle, perdue en forêt, a été recueillie par le seigneur d'un château isolé frappé d'une terrible malédiction. La Belle, en fréquentant la Bête, s'en éprend et va tout tenter pour le libérer de son sort. La Belle et la Bête, un des plus beaux contes, raconté par le scénariste et dessinateur Trif, passé maître dans la réadaptation de contes pour les grands.
Trif est une dessinateur-scénariste vivant à Rome et sortit de la Scuola Romana del fumetto. Après cendrillon et blanche neige réalisés pour Tabou édition, il entreprend de nous donner sa version à l'érotisme léger de la Belle et la bête. Son graphisme est soigné, le découpage et la mise en scène précise agrémentée des couleurs chatoyantes d'Andrea Celestini. Nous restons donc dans une adaptation ou la morale de l'histoire originale est bien gardée, point de prétexte ici à une gaudriole effrénée. l'ensemble est très plaisant et respecte bien les codes. Un choix et un coup de cœur de la rédaction.
Titre : La Belle et la Bête Tome 2 - L'ultime pétale
Auteur : Trif
Coloriste : Andrea Celestini"
Éditeur : Tabou Éditions
Prix : 19 €
EAN : 9782359541359
Sous le sapin, des livres à foison. Et la BD n’est pas en reste au gré de rééditions augmentées et festives mais aussi d’albums faisant la part belle aux coulisses et au making-of. Des artbooks qui invitent à prolonger l’expérience d’un album trop vite dévoré, par exemple, à découvrir un artiste autrement. Dans ce passage en revue, nous en évoquerons quelques-uns. Après avoir exploré le fantastique, on retourne dans l’esprit polar, noir comme jamais, fort de café et d’insomnie, pour s’immiscer dans l’imaginaire de Tyler Cross, ou plutôt celui, touffu et de longue haleine, qui a mené à la création de ce héros pour un public averti, cinéphile ou en voie de l’être.
© Nury/Brüno chez Dargaud
Résumé de l’éditeur : Chaque Tyler Cross puise une large partie de son imagerie dans une poignée de films qui traitent de l’univers précis dans lequel ils se déroulent. Fabien Nury et Brüno réunissent dans ce superbe livre toutes les inspirations scénaristiques et iconographiques qui ont procédé à la création de leur gangster. 76 chroniques illustrées qui dessinent en creux une certaine vision de l’Amérique et de ses mythologies, mais surtout une véritable déclaration d’amour au genre noir.
© Nury/Brüno chez Dargaud
À l’heure où je suis convaincu que la Culture nous sauvera et nous éduquera plus que l’Économie, les politiques et le populisme aux lois mortifères et appauvrissantes (intellectuellement); je plaide pour qu’un quota de jours de congés universels soit mis à disposition de tout un chacun en vue de se cultiver au fil d’oeuvres fondamentales et incontournables dans tous les domaines, les formats, les médias et les genres. Deux ans de vacances, par exemple, ce ne serait pas de trop. On pourrait ainsi, comme la télévision publique belge, faire dresser des listes des films, livres, spectacles à voir absolument. Au niveau des films noirs et des polars, Fabien Nury et Brüno ont fait leur part du travail. Et ma proposition ci-dessus n’est pas innocente : c’est le seul moyen que j’ai trouvé pour engloutir la sélection drastique et pourtant bien fournie que proposent ces deux passionnés de ligne noire, sanglante mais aussi sociétale.
© Nury/Brüno chez Dargaud
Alors que Brüno est coutumier du fait, après avoir donné vie au numéro de la petite BDTK des savoirs dédié au Nouvel Hollywood; pas de bis repetita : le tandem explore un cinéma bien plus sombre et profond, amoral et incisif, fait de chefs-d’oeuvre oubliés et datés et pourtant intemporel et inoubliable. Tellement que Tyler Cross leur doit beaucoup et que la maestria des deux auteurs est d’autant plus spectaculaire qu’elle est nourrie par ses aînés, sans gêne d’adapter le génie des précurseurs à une bande dessinée on ne peut plus cinématographique (visez la couverture de cet album hors-série).
© Nury/Brüno chez Dargaud
Ainsi, dans les 200 pages vintages and badass, Fabien Nury, et son sens si particulier, poivré et salé, de la formule (jusqu’à un épilogue complètement fou), nous entraîne dans un monde que les moins de quarante ans peuvent ne pas connaître. Dans le Neuvième Art tel que conçu par des cinéastes qui en avaient, les Sturges, Wise, Powell, Argento, Chabrol, Sautet ou encore le Mann de la grande époque, et incarné par des héros (parfois malgré eux) auxquels Humphrey Bogart, Lee Marvin, Lino Ventura, Paul Newman ou Charles Bronson ont prêté leurs légendaires traits.
© Nury/Brüno chez Dargaud
Et tant qu’à parler de trait, dans ce parcours d’artistes de papier et cette récréation, Brüno en appelle à ses souvenirs et ses émois de grand écran pour réinventer un monde fait de guns, de bolides, de tronches cassées et de suspense. C’est d’autant plus appréciable dans un format qui gagne en surface par rapport au volume de la BDTK (cette nouvelle incursion dans le savoir cinéphile est quasiment quatre fois plus grande), Brüno a les moyens de ses ambitions et de cette collision d’univers. Dans des affiches revisitées, des double-planches qui tuent, des images chocs qui choquent, le dessinateur fait ce qu’il fait de mieux : son dessin lorgne vers la sérigraphie qui percute et vise droit nos rétines, tantôt en noir et blanc mais aussi en couleurs tranchantes et punchy. C’est du gros calibre. Et quitte à passer outre le cran d’arrêt de la technologie, on verrait bien toutes ses images faire un fameux quiz à la manière des jeux de logo qui faisaient fureur il y a quelques années sur les smartphones. Après Logorama, c’est un peu Polarorama, et ça a de la gueule !
© Nury/Brüno chez Dargaud
Et en osmose, comme un poisson dans une mare de sang, Fabien Nury n’est pas une petite frappe et profite des élans graphiques de son compagnon pour imager son écriture et raconter les films sans trop en dire. C’est fleuve, écrit comme on parle, pertinent et percutant. Mais, surtout, cet album n’est pas un produit dérivé de Tyler Cross. Non, ça participe à sa légende, lui qui est bien trop taiseux que pour dire d’où il vient. Cette somme de films, c’est son corps, ça le nourrit, ça fait de lui un être au physique emprunté et à la mémoire tortueuse, schizophrénique tant il doit à bien des illustres prédécesseurs. À l’heure où, dans tous les domaines, on crie au plagiat, Nury et Brüno rient au nez de ceux qui leur feraient un procès d’intention : bien sûr que Tyler Cross, en son âme et conscience mais aussi dans ses décors et ses contextes, ressemblent à d’autres. Mais c’est dans l’association de toutes ses inspirations, férues et pointues, totalement digérées, que Tyler Cross devient quelqu’un (pas quelqu’un de bien), original et frontal, une anomalie au XXIe siècle.
© Nury/Brüno chez Dargaud
Avec une telle liste de films à voir, à s’enivrer, on n’est pas sorti de l’auberge et du traquenard. De quoi augurer de nombreuses et infinies soirées dans une ambiance qui n’a plus cours. Pas tellement celle des héros, des vrais; mais des mauvais, les vrais.
Alexis Seny
Titre : Vintage and badass
Sous-titre : Le cinéma de Tyler Cross
Textes : Fabien Nury
Dessin et couleurs: Brüno
Genre : Anthologie, Artbook, Cinéma
Éditeur : Dargaud
Nbre de pages : 184
Prix : 29,99€
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©BD-Best v3.5 / 2019 |  |
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