« - J’ai quelque chose à te demander, Teze.

- Vas-y !

- Emmène-moi auprès de l’arbre…

- Vous n’êtes pas en état de marcher !

- il a raison. Soyez raisonnable, Lua !

- Je ne vais pas tarder à me transformer en bête. Qui sait… Ce fruit à peut-être la capacité de me guérir ? Ou à défaut de me donner l’inspiration nécessaire pour vaincre le virus !

- Sa chair pourrait tout aussi bien être toxique !

- Je préfère encore mourir plutôt que de devenir un monstre ! »

  Mordue par un « loup », Lua n’a plus rien à perdre. Au milieu de la zone dévastée par la bombe envoyée par les américains pour tenter d’éradiquer le virus, Teze et ses compagnons ont trouvé le jardin d’Eden au centre duquel trône un arbre fruitier miraculé, à l’aspect plutôt lugubre. Pour mettre fin à la malédiction du Loup, Teze le Subbotnik doit combattre le « Roi-Loup » et devenir le nouvel Adam. Lua quant à elle va-t-elle goûter un fruit ? Quelles en seront les conséquences ?

© Nagasaki, Ignito – Ki-Oon

  En associant une « simple » histoire de pandémie à une mythologie existante et connue de tous, King of Eden offre une nouvelle dimension à un genre de récits de nos jours classiques.

© Nagasaki, Ignito – Ki-Oon

Ignito remercie tous ceux qui l’ont accompagné dans la réalisation de cette série : son scénariste, son responsable éditorial et ses lecteurs. Ce sont plutôt eux qui pourraient le remercier. Avec cette série, le mangaka au trait réaliste s’est fait une carte de visite. S’il continue à s’associer à des collaborateurs de la qualité d’un Nagasaki, il restera dans la liste des auteurs à suivre dans le genre.

© Nagasaki, Ignito – Ki-Oon

  Pas besoin de 20, 30 ou 50 volumes pour faire un manga qui marque. Takashi Nagasaki clôt un récit haletant. Sans aucune longueur, King of Eden est un thriller biblique. De la genèse à l’arche de Noé, l’un des meilleurs scénaristes de mangas revisite l’histoire de la création du monde pour en écrire un nouveau chapitre, une suite, un reboot. Avec ce final, on le croit mettre la charrue avant les bœufs. Toute l’intrigue semble se clore dès les premières pages de cet épilogue. C’est sans compter sur la malice de l’auteur qui nous abat une carte supplémentaire avec un rebondissement qui remet tout en question.

© Nagasaki, Ignito – Ki-Oon

Laurent Lafourcade

Série : King of Eden

Tome : 6

Genre : Thriller Fantastique

Scénario : Nagasaki

Dessins : Ignito

Éditeur : Ki-Oon

Nombre de pages : 192

Prix : 7,90 €

ISBN : 9791032703878

            Le « grand » public a découvert Katia Even, autrice reconnue de BD érotiques avec Le plastique, c’est fantastique, adaptation de chansons du groupe Elmer Food Beat (un deuxième volume est prévu).

            La rédactrice en chef de Blandice s’apprête à nous revenir l’année prochaine avec un album historico-erotico-comique : Le petit derrière de l’histoire. Marina Duclos s’occupe des couleurs.

            Citons le dossier présenté par l’éditeur :

            On dit qu’un grand homme se cache souvent derrière. Et si, depuis la nuit des Temps, les grands inventeurs n’avaient trouvé leur inspiration que dans les bras d’une même femme, venue de notre époque contemporaine ?...

© Even, Duclos – Editions du Chat

Ne cherchez pas à vous faire des noeuds au cerveau ! Le Petit Derrière de l’Histoire n’a pas du tout la prétention d’être une BD qui cherche à révolutionner le monde du Neuvième Art. Marie, jeune femme ouverte sous tous rapports, se retrouve catapultée aux temps préhistoriques dans le lit malodorant d’un homme des cavernes. Elle comprend vite qu’elle est victime d’un mauvais tour : la voilà assimilée à un cobaye pour la machine à remonter le temps que son amant d’un soir se vantait d’avoir inventée. Comment se sortir de là ? Bon gré mal gré, elle tente de s’adapter à son nouvel environnement selon ses besoins de femme moderne : créer des peintures sur les murs pour s’occuper, et surtout faire du feu pour éviter de mourir gelée. Une fois la déco de la grotte refaite et le feu maitrisé, Marie repart aussitôt dans les couloirs du Temps. Destination : le lit des grands inventeurs !

© Even, Duclos – Editions du Chat

Cet album vous propose de les redécouvrir sous un angle coquin, plus ironique qu’historique, car derrière ces grands inventeurs, il y a souvent une femme. Une maîtresse qui inspire, une muse, une femme qui motive, souvent aussi une femme dont on vole l’idée. Bref, une femme.

Marie finira-t-elle par retourner chez elle ?

L’album est en crowdfunding sur Ulule : https://fr.ulule.com/le-petit-derriere-de-lhistoire/

La campagne commence déjà fort.

L’album sortira au printemps 2020, et peut-être grâce à vous !

© Even, Duclos – Editions du Chat

On vous en reparlera lors de sa sortie.

Laurent Lafourcade

« - Miss ! Voyons ! Vous ne pouvez pas sortir comme ça !... Miss Claire !

- Alors, c’est vrai ?! Maë-West a eu une pouliche ?

- Qu’est-ce que tu fais dans cette tenue ? Tu ne pouvais pas t’habiller ?

- Oohh… Qu’elle est belle ! Comment on va l’appeler ?

- On n’a pas encore choisi. Tu as une idée ?

- Red Bird ?

- Elle n’a rien d’un oiseau !

- Et elle n’est pas franchement rouge non plus !

- Pourquoi ce nom-là ?

- Je ne sais pas. J’aime bien. »

« The rising sun », haras à l’Ouest du Zimbabwe, près du lac Kariba, est une exploitation de plus de quatre cents hectares spécialisée dans l’élevage de pur-sang. Elle est la propriété de la famille Wakefield dont la fille Claire est passionnée de chevaux. Une pouliche noire vient de naître : Claire la baptise Red Bird.

Les mois passent et le domaine a besoin de rénovations. Les frais sont importants. Il va falloir se séparer des animaux. Mais pas question pour la fille de la maison de se séparer de Red Bird. Mieux, la jument pourrait devenir une championne des champs de course et renflouer la famille.

© Faure, Rodolphe, Vercken - Glénat

Michel Faure a passé une bonne partie de sa carrière à rendre ses lettres de noblesse au cheval en bandes dessinées. Depuis l’adaptation de romans de la série l’Etalon Noir de Walter Farley, puis celle du film Crin-Blanc, Faure a toujours privilégié les histoires qui faisaient la part belle aux chevaux. Il en est le chantre. Pour preuve, il a terminé le dernier Poupée d’Ivoire, album inachevé de Franz, un autre maître du cheval dans le neuvième art. Pur-Sang a d’ailleurs été le titre d’un des albums de Franz consacré au monde hippique.

© Faure, Rodolphe, Vercken - Glénat

C’est la série de romans de Walter Farley qui a donné à Camille Vercken sa passion pour le cheval. C’est sa lecture en adaptation par Michel Faure qui l’a incitée à contacter le dessinateur. Directrice de la Fédération des Eleveurs pendant dix ans, elle signe sa première bande dessinée. Rodolphe, que l’on aperçoit en figurant planche 30, est venu enrichir et romancer son histoire. Pur-Sang est annoncé comme un triptyque.

© Faure, Rodolphe, Vercken - Glénat

Les couleurs chaudes de Céline Labriet encrent le récit dans la douce chaleur des mi-saisons du sud de l’Afrique.

Pur-Sang n’est pas réservée aux seuls amateurs de chevaux. C’est une saga familiale tous publics dans un pays lointain. En traitant de sujets complexes comme la cohabitation des noirs et des blancs dans une Afrique sur la route de la décolonisation par le prisme des yeux d’une enfant, les auteurs parlent à plusieurs générations.

 © Faure, Rodolphe, Vercken - Glénat

Laurent Lafourcade

Série : Pur-Sang

Tome : 1– Red Bird

Genre : Saga chevaline

Scénario : Rodolphe & Vercken

Dessins : Faure

Couleurs : Labriet

Éditeur : Glénat

Nombre de pages : 48

Prix : 13,90 €

ISBN : 9782344028360

Sainte Marie, mère d’odieux, il fallait bien que ça arrive. Toutes les sucettes ont une fin… et un bâton dans les roues. Gertrude est morte, vive l’ex-reine… dont la punition infernale est de retourner à Fairyland, pays imaginaire plus vrai que nature qu’elle hait tellement. Même morte, voilà qu’on l’enpetitbeurre (hé oui, dans ce conte défait et ce décor de Candy Crush, on sucre les gros mots.

© Skottie Young / Jean-Francois Beaulieu chez Urban Comics

Résumé de l’éditeur : Après avoir instauré un règne de terreur à Fairyland pendant de si longues années, Gert a subitement pris la décision de changer de mode de vie et de devenir quelqu’un de bien. Un moyen, peut-être, d’effacer ses dettes karmiques et d’enfin rentrer chez elle. Sur le point de toucher au but, il n’aura suffi que d’un malheureux accident de sucette pour anéantir tous ses espoirs et finir six pieds sous terre, dans le royaume des Enfers dirigé par son ennemie jurée : Happy !

© Skottie Young / Jean-Francois Beaulieu chez Image Comics

Pour les six derniers épisodes (et un bonus, cinglant, qui anéantit le Image Comics Universe, dont les Walking Dead et Spawn) de sa saga fairytrash, I hate Fairyland, Skottie Young met les bouchées doubles et amène de nouveaux monstres (le diable !!!) et quelques retours fracassants (un dragon pas comme les autres et la Dark Cloudia « shifaitpeur »).

© Skottie Young / Jean-Francois Beaulieu chez Urban Comics

« La pire contre-attaque » et ce n’est jamais pour le meilleur, sauf pour le lecteur. Sans doute y’a-t-il toujours plus d’hémoglobine que de nitro-glycémie, mais le ton reste joyeux et fun, bubble-gum, sarcastique et irrévérencieux.

© Skottie Young / Jean-Francois Beaulieu chez Urban Comics

C’est fou et sous les couleurs dégoulinantes de Jean-François Beaulieu, les contes et leurs personnages de plus en plus agaçants font leur crise de foi. Et nous, de foie. Pourtant, on aurait bien repris un gros morceau de ce gâteau gâteux et qui fait péter les bougies dans une explosion de saveurs immorales.

Heureusement, la fin n’en est pas tout à fait une et Skottie Young laisse entendre qu’il pourrait y avoir des prolongements par mini-séries ! Et on a envie d’y croire. Pourtant, on ne croit plus du tout aux « et ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants ».

© Skottie Young / Jean-Francois Beaulieu chez Urban Comics

 

Alexis Seny

Série : I hate fairyland

Tome : 4 – La pire contre-attaque (#16 – #20 + FCBD new edition)

Scénario et dessin : Skottie Young (Facebook)

Couleurs : Jean-François Beaulieu

Traduction : Julien Di Giacomo

Genre : Parodie, Conte de fée, Horreur

Éditeur : Urban Comics

Collection : Urban Indies

Éditeur VO : Image Comics

Nbre de pages : 168

Prix : 15,50 €

« - Bonjour, que puis-je faire pour vous ?

- Bonjour, serait-il possible de voir Maître Moraltet ?

- Vous avez rendez-vous ?

- En fait, je suis Lya Berton. Je viens faire un stage…

- Ah oui, vous êtes venue la semaine dernière signer votre convention !

- C’est ça !

- Maître Moraltet est en rendez-vous. Installez-vous dans la salle d’attente. »

Lya vient de quitter le domicile de ses parents pour emménager chez Antoine. Elle est ainsi plus proche de l’étude de notaire dans laquelle elle va effectuer un stage. Mais les intentions de Lya sont plus profondes que d’apprendre le métier. Elle cherche les explications de l’accident qui l’a clouée, à presque 17 ans, dans un fauteuil roulant. Elle va peut-être les trouver dans les archives de l’office notarial, et découvrir ainsi pourquoi le silence de ses parents à ce propos a été acheté.

© Carbone, Cunha - Dupuis

2019 s’annonce chez Dupuis comme l’année Carbone. Au même titre que Kid Toussaint, la scénariste s’installe comme une valeur sûre de la maison sur qui l’on peut compter.

© Carbone, Cunha - Dupuis

Après le lancement des Zindics anonymes en janvier, Dans les yeux de Lya est un nouveau polar. Plus psychologique, plus tendu, plus féminin, il s’adresse à un lectorat légèrement différent mais garde cette aura « tout public » que sait si bien travailler et présenter Carbone.

© Carbone, Cunha - Dupuis

En recherchant dans le passé les causes de l’accident qui lui a coûté l’usage de ses membres inférieurs, Lya est en quelque sorte le cerveau qui utilise le lecteur pour être ses jambes, comme une variation des fameux « livres dont vous êtes le héros ».

© Carbone, Cunha - Dupuis

Outre le côté enquête dans le monde de la magistrature, la scénariste aborde la problématique de l’insertion des handicapés dans la société. Alors que le discours officiel politique montre un accès à tout pour eux, on se rend compte que vivre en fauteuil roulant est une galère quotidienne.

© Carbone, Cunha - Dupuis

Le dessin sans encrage de Cunha apporte une sensibilité touchante au récit. C’est du Gijé (La boîte à musique) en plus rigide. Une pointe de souplesse dans le trait dynamiserait les actions des personnages. Il n’empêche que la première planche de l’album est magistrale sur tous les plans, un véritable choc dès sa prépublication dans Spirou.

Pénétrez dans les yeux de Lya, elle vous présentera son cœur.

Laurent Lafourcade

Série : Dans les yeux de Lya

Tome : 1 – En quête de vérité

Genre : Drame psychologique, polar

Scénario : Carbone

Dessins & Couleurs : Cunha

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 64

Prix : 12,50 €

ISBN : 9791034732630

« - Teresa.

- Oui ?

- Je suis sûr que j’ai vu un truc à l’intérieur de cette pierre.

- C’était quoi d’après toi ?

- Je crois que c’était moi, dans plusieurs années.

- Vraiment ?

- Oui. Mais dans plusieurs années.

- Waouh. »

                  Un groupe. Des sœurs. Une histoire. Mais 160 ans de vie séparent les protagonistes.

2016 : « The Black Holes », groupe féminin de punk, répète.

1856 : près d’un lac sombre en bordure de clairière, une jeune fille croise un squelette désemparé. L’être est complètement perdue. Ossature d’une femme, elle veut quitter la forêt pour voir les étoiles. Elle voudrait rentrer chez elle, mais ne sait pas si elle va y arriver. Tout ce qu’elle espère, c’est qu’elle ne soit pas morte.

2016 : Gloria, Cristina et Laura rejoignent le studio de répétition.

Entre les siècles, des papillons rouges volètent.

© Gonzalez - Dargaud

Mais quel lien unit les demoiselles séparées de tant d’années ? Par quel moyen, l’une d’entre elles s’est-elle retrouvée dans une époque qui n’est pas la sienne ?

Variation sur une musique punk ou symphonie romantique au piano, echo d’un Empire victorien obsolète ou chronique moderne d’un trio de jeunes filles passionnées, The Black Holes est une histoire indéfinissable, un OVNI bé-dessiné.

© Gonzalez - Dargaud

L’auteur donne les morceaux d’un puzzle dont on ne voit pas très bien au départ comment ils pourraient s’assembler, quel rapport ils auraient entre eux. Mais une fois les pièces imbriquées, on comprend les tenants et les aboutissants du périple merveilleux dans lequel Borja Gonzalez nous a embarqué.

D’un esthétisme certain, le dessinateur livre des planches magnifiques. Noir, bleu vert, rouge, orangé, jaune pâle et quelques variétés de gris sont les rares tons d’à-plats qui colorent cette fable nocturne.

© Gonzalez - Dargaud

La préface de Juan Diaz Canales est bien ciblée. Relue une fois l’album terminé, elle confirme le ressenti que l’on peut avoir avec ce voyage dans le temps.

L’auteur brouille les pistes avant de donner les clefs de son concept.

© Gonzalez - Dargaud

Le véritable sujet du livre n’est ni l’histoire d’un groupe de musique, ni celui de deux sœurs du XIXème siècle, mais bien l’aventure du passage de l’adolescence à l’âge adulte, réflexion sur le temps qui passe. Et était-ce différent à l’époque où l’on portait des chapeaux, où l’on se saluait par des révérences, où il n’y avait pas internet ?

Laurent Lafourcade

One shot : The Black Holes

Genre : Fantastique

Scénario, Dessins & Couleurs : Borja Gonzalez

Éditeur : Dargaud

Nombre de pages : 128

Prix : 18 €

ISBN : 9782205079357

   « - Ainsi, Son Eminence m’ordonne… ?

- De retourner à l’instant même en Angleterre, oui Milady, et de la prévenir directement si le duc quittait Londres.

- Et quant à mes autres instructions ?

- Elles sont enfermées dans cette boîte, que vous n’ouvrirez que de l’autre côté de la Manche.

- Très bien… Et vous, que faites-vous ?

- Moi, Milady, je retourne à Paris. »

Le Comte de Rochefort donne sa mission à Milady de Winter. L’espionne est envoyée Outre-Manche afin de surveiller le Duc de Buckingham. Les ferrets d’Anne d’Autriche sont au centre de l’Affaire qui secoue les cours d’Angleterre et de France.

© Bihel, Venayre—Futuropolis

L’aventure des Trois Mousquetaires fait partie des histoires que l’on connaît par cœur. Adaptée, ré-adaptée, sous toutes les coutures, au cinéma, en dessin animé, en bande dessinée, vue, revue, lue, relue, on croyait tout connaître de l’intrigue. Et pourtant, Venayre et Bihel ont trouvé un nouveau point de vue.

Méchants, manipulateurs, grotesques, les hommes sont bien tous les mêmes. Milady est un livre qui montre l’histoire par le prisme d’une femme féministe avant l’heure et qui ne compte pas se laisser marcher sur les pieds. Elle ne tue personne, mais tire les ficelles. Elle prétend sauver des âmes et rappelle que Dieu a commandé que l’homme ne devait pas convoiter la femme de son prochain. Elle est fatale, mais pas fataliste, se veut résolument décideuse, sans pour autant être manipulatrice. Sur l’échiquier de l’histoire, là où Constance de Bonacieux n’est qu’un pion, Milady joue le rôle d’un Cavalier qui avance d’un pas imprévisible.

© Bihel, Venayre—Futuropolis

Sylvain Venayre réalise un scénario de passionné des trois Mousquetaires. Avec cette relecture de l’œuvre de Dumas par le prisme de Milady de Winter, Venayre propose un angle de lecture inédit. La préface et la postface écrites par lui-même justifient ses choix scénaristiques. Elles sont des éléments indispensables à l’appréciation du récit, permettent de comprendre son début et évitent que le dénouement ne laisse le lecteur sur sa faim.

Le scénariste nous apprend la façon dont les 67 chapitres du roman ont été conçus par Dumas et les libertés qui ont été prises par rapport à l’Histoire du siècle. On y découvre que l’épopée y est racontée du point de vue du Comte de la Fère, plus connu sous le nom d’Athos, et que celui-ci a été le premier mari d’Anne de Breuil, dite Milady. Ce serait pour cela que la belle y tient un rôle si subjectivement du côté du « mal ». Le prologue violent de l’album montre le rapport de force entre le Comte et sa femme.

© Bihel, Venayre—Futuropolis

Frédéric Bihel choisit un traitement graphique original. Le trait crayon donne une impression, vivante, naturelle et d’époque. Les yeux magnifiques de l’héroïne transpercent le papier pour envoûter le lecteur. Les décors naturels sous des ciels nuageux, en forêt ou sur mer, sont également l’un des points forts du dessinateur.

© Bihel, Venayre—Futuropolis

Il faut être passionné par le roman originel pour apprécier Milady ou le mystère des Mousquetaires à sa juste valeur. Les auteurs ont cependant réussi un exercice de style et d’écriture intéressant. Une curiosité à découvrir.

Laurent Lafourcade

One shot : Milady ou le mystère des Mousquetaires

Genre : Histoire

Scénario : Venayre

Dessins : Bihel

D’après : Alexandre Dumas

Éditeur : Futuropolis

Nombre de pages : 120

Prix : 20 €

ISBN : 9782754822817

Six coups : A bas les armes à feu !

            Les gamins de Six Coups sont de retour avec leur Lardon de cochon. Ils se retrouvent au beau milieu d’un duel de rue que veulent empêcher un groupe de pacifistes. Avec ça, on est gratifiés d’une interview croisée d’Anne-Claire et Jérôme Jouvray, les auteurs de ce kid western dans lequel les enfants font réfléchir les adultes sur leur bêtise.

            On rit jaune avec l’histoire des Femmes en blanc sur le déclin des services à l’hôpital. Encore une fois, sous prétexte de rigolade, Cauvin et Bercovici appuient là où ça fait mal.

            Télémaque termine son deuxième épisode dans un épilogue éblouissant.

            Enfin, les abonnés l’ayant été sans interruption pendant toute l’année 2018 ont leur cadeau de fidélité.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Jouvray, Jouvray – Dupuis

Histoires à suivre :

Avant : Mumu la bâtarde

Dans les yeux de Lya : En quête de vérité

Six coups

Télémaque : Aux portes de l’enfer

Récits complets :

Femmes en blanc (Les) : Pour des raisons basement économiques…

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Boni

Capitaine Anchois

Dad

Dessous marins

Edito (L’)

Fifiches du proprofesseur (Les) (La pause-cartoon)

Game Over

Macadam Valley (La pause-cartoon)

Minions (Les)

MiniMythes (Les)

Nelson

Page 12 bis

Roger et ses humains

Tash et Trash (La pause-cartoon)

XXI^ème siècle est parmi nous (Le) (La pause-cartoon)

Rubriques :

Coin du lecteur (Le) : Vous êtes mon auteur préféré ! Nob

Interview : Anne-Claire et Jérôme Jouvray

Leçon de BD (La) : Jouvray

En direct du futur : Les secrets de l’animation

Jeu : Emportés par la foule (Caritte)

Supplément abonnés :

Cadeau de fidélité 2018

En kiosques et librairies le 27 Février.

2,50 €

Laurent Lafourcade

« - Vérifier la présence de démons ?!

- Depuis la fin de la guerre avec les douze Rois-Démons il y a 13 ans aucun démon n’a été aperçu sur les terres humaines, pourtant.

- On nous a rapporté des rumeurs de locaux. Il semblerait que sur la route nationale, des voyageurs disparaissent. Je voudrais que vous alliez inspecter l’ancienne route nationale aux environs de la frontière.

- Ça me saoûle. »

  Adu, Yomi et Yung sont-ils capables de devenir des héros-officiers ? Ils sont envoyés pour cela en mission afin de découvrir une explication à ces disparitions de voyageurs.

  Les douze rois-démons sont la cible d’Adu, qui cherche à éliminer un à un ces seigneurs de l’enfer. Mais, le chevalier n’est pas celui qu’il laisse croire. Ses camarades de jeux s’en sont rendus compte.

  Yomi était mise aux avant-postes dans le tome précédant. C’est ici un nouveau personnage féminin qui fait son apparition. Il s’agit de Lou Back qui aspire à gagner ses galons de héros-officier.

© Yamamoto—Pika

  Après Monster Hunter Flash, série en dix volumes, Shin Yamamoto signe un manga de Dark Fantasy. Tant scénaristiquement que graphiquement, l’auteur se trouve à la croisée des chemins de Katsura Hoshino (D-Gray Man) et de Hiromu Arakawa (Full Metal Alchemist).

  Les démons du Royaume semblent cousins des Akumas qu’affronte Allen Walker dans la saga d’Hoshino. A travers ces monstres, Yamamoto peut laisser exploser son imagination dans des créations originales et puissantes. La quête effectuée par le trio principal et l’intelligence dont ils doivent faire montre pour soit se sortir de situations inextricables, soit trouver des astuces faisant appel à leur bon sens rappellent quelques uns des bons moments passés auprès des frères Elric.

© Yamamoto—Pika

  En ne versant pas dans le combat pour le combat, en faisant évoluer les personnages dans un Moyen-Age riche en rencontres et découvertes, Shin Yamamoto tient le concept d’une série qui pourra devenir un classique du Shonen.

Laurent Lafourcade

Série : Twelve Demon Kings

Tome : 3

Genre : Heroïc-Fantasy

Scénario & Dessins : Yamamoto

Éditeur : Pika

Nombre de pages : 192

Prix : 7,50 €

ISBN : 9782811643584

  « - Vous ne savez rien. Je n’irai pas à Londres. Minon ! Minon ? C’est toi ? Minon !! Attends-moi !! Minon, je t’en prie ! Ça fait si longtemps, reviens !! S’il te plaît ! J’ai tellement besoin de vous tous, maintenant. Kof Kof ! J’ai si peur et je suis si seule… Kof Kof ! »

Une jeune fille poursuit un chat blanc dans une forêt sombre. Pas de lapin blanc, ni de Reine de pique. Faith n’est pas Alice. Atteinte de tuberculose, elle fuit chaque nuit le cottage familial pour rejoindre un monde onirique, sa quête. Faith a perdu ses parents. Sa sœur, mariée à un médecin, part s’installer à Londres. Mais pas question pour elle de quitter sa maison, de quitter son enfance.

© Ferlut, Baudouin—Delcourt

Une fée-biche, des luciolétoiles, un chat Minon en costume de mignon, un oiseau fataliste qui assène comme une sentence : « Tous les enfants doivent grandir et s’en aller. », des poissons arlequins qui se plaignent déjà qu’ils seront oubliés, la forêt des lilas est peuplée des chimères de Faith. Mais l’enfant, qui n’en est déjà plus une, refuse de s’éloigner du cocon de ses rêves : « Je ne vous quitterai pas, vous savez. Déjà, je ne veux pas grandir, et même si ça m’arrive, eh bien, on sera encore ensemble ! Toutes les nuits ! ». Pourtant, tout n’y est pas si rose : une créature sans nom, griffon ailé, attaque. Condamnée par la maladie, Faith vit ses rêves plus fort que sa vie.

© Ferlut, Baudouin—Delcourt

Faith détient la foi, sa sœur Verity détient la vérité. Mais dans la forêt des lilas, le manichéisme n’est pas d’une telle simplicité. Entre les deux, Anton est la caution réalité qui a ancré l’une d’elle dans un destin convenu dont elle rêvait mais dont elle ne se satisfait pas. Pour l’autre, il est un Bel-Ami inaccessible.

Nathalie Ferlut n’en est pas à sa première incursion dans le monde codifié du conte. Elle a consacré en 2016 un album à Andersen, les ombres d’un conteur. Elle connaît sur le bout des doigts les codes, les tenants et les aboutissants du genre qu’est le conte. De la quête initiatique de l’enfant qui doit trouver la voie de son destin, symbole du passage de l’enfance à l’adolescence, aux personnages anthropomorphes qui philosophent et influencent l’héroïne, l’organigramme du conte est vêtu par les autrices d’un manteau émouvant.

© Ferlut, Baudouin—Delcourt

Tamia Baudouin enveloppe le récit dans une ambiance post-victorienne. Un réalisme certain y côtoie une féerie avérée dans un style « poupées de porcelaine ».

Comment nos angoisses et nos peines influencent nos rêves ? Pourquoi ceux-ci sont-ils doux et cotonneux ou bien cauchemardesques ? Il nous est en tout cas prouvé ici qu’ils sont le meilleur rempart, la meilleure résilience face à la maladie.

A mi-chemin entre Alice au pays des merveilles et Jolies ténèbres, Dans la forêt des lilas redéfinit le conte dans tout ce qu’il a d’envoûtant, de lyrique et d’inquiétant.

© Ferlut, Baudouin—Delcourt

Cette histoire est écrite pour tous ceux qui ne seront jamais complètement adultes. Pour paraphraser Minon, les adultes ne pensent qu’au temps qui passe et à la mort... et à la fin, ils meurent.

A ce soir, le jour se lève… On ne peut pas se débarrasser des créatures que l’on a inventé. Dans la forêt des lilas, on fera renaître des luciolétoiles et on en rêvera de nouvelles, c’est promis !

Laurent Lafourcade

One shot : Dans la forêt des lilas

Genre : Conte

Scénario : Nathalie Ferlut

Dessins & Couleurs : Tamia Baudouin

Éditeur : Delcourt

Nombre de pages : 180

Prix : 18,95 €

ISBN : 9782756099965