TALLI, fille de la Lune est un manga Français écrit par SOURYA. Nous sommes dans un univers féodal un peu fantastique.
C'est une des dernières descendantes des Invocatrices (elles ont le pouvoir d'invoquer et de contrôler les chimères).

Résumé de l'éditeur : Talli et son équipe traversent la Forêt Interdite pour échapper à la brigade spéciale et trouver refuge au royaume de Dame Sybbyl. Sur leur chemin, ils viendront en aide à Max et Maddy, deux chasseurs confrontés à un loup gigantesque et sa meute.

Talli devra faire face à cet ennemi, mais l'invocatrice ne maîtrise pas encore ses pouvoirs. Il faudra compter sur la force de son équipe et faire confiance à une alliée improbable pour affronter cette créature maléfique surnommée « le Roi de la Forêt », et ainsi traverser la montagne de Diamond Peak.

© Sourya - Ankama

Sauvée bébé , elle est adoptée par le seigneur LORD KOSKA.
Dans ce second opus, nous la retrouvons 16 ans plus tard alors jeune  jeune adolescente. Le souverain de son père adoptif LORD KOSKA, n'aime pas les femmes aux grands pouvoirs et attaque le château. Elle est obligée de fuir et elle est poursuivie dans la Forêt Interdite par la bridage spéciale du roi. La traversée de la Forêt Magique correspond à un voyage initiatique et commence à utiliser ses pouvoirs avec des soucis car elle ne les maîtrise pas encore bien. Heureusement que son équipe est là en renfort.

© Sourya - Ankama

Ce manga est dans un mode héroïque sur les personnages : pas de traces puériles, pas de stigmates péjoratifs. Les dessins sont fins et détaillés , on se rapproche de la BD et j'aime bien.
Il ne faut pas passer à côté du troisième volume qui lui aussi sera d'excellente facture.

Chroniqué par Horus66


Titre : Talli, fille de la lune

Tome : 2

Scénario et dessin : Sourya

Genre : Shonen

Éditeur : Ankama

Nbre de pages : 56

Prix : 9,95 €

ISBN : 9791033509547

« - Quand on s’est mis en colocation, je pensais que j’y gagnerais… J’imaginais que chacun ferait ce que l’autre n’aime pas faire… Et j’ai l’impression que tu n’aimes rien faire…

- Archifaux ! C’est moi qui ramène des filles à la maison et leur fais l’amour comme une bête féroce alors que toi, que dalle. Alors, hein, les reproches... »

Dans une surproduction d’albums, souvent conventionnels mais cependant fort intéressants, agréables ou drôles, de temps en temps, se glisse une pépite non politiquement correcte. L’insoutenable légèreté de l’être, roman de l’écrivain tchèque Milan Kundera est publié en 1984. Il raconte la d’artistes et d’intellectuels dans les bouleversements du Printemps de Prague en 1968. C’est une histoire d’amour entre une femme jalouse et un mari volage. L’insoutenable légèreté du slip, euh… comment dire ?!.... Ce n’est pas tout à fait ça.

© Gunter - Bamboo

Affreux, sales et méchants, Kevin et Erwin sont deux loosers, deux « cas soc’ », deux personnages tout à fait infréquentables. Enfin, surtout l’un que l’autre… Erwin, le loup en marcel, n’est pas complètement perdu pour la société. Il a de bons côtés et un certain recul. Chez Kevin par contre, le koala en slip, il n’y a rien à rattraper. Escroc, obsédé sexuel, alcoolique, flemmard, il porte tous les défauts de la société. Il profite de la naïveté d’Erwin et est infect avec lui. Pourtant, s’ils habitent ensemble, c’est que l’un a besoin de l’autre. Lorsque les deux compères décident de kidnapper un bébé pour demander une rançon, tout ne va pas se passer comme prévu…

© Gunter - Bamboo

Leurs citations rythment les chapitres. Jack London,  William Shakespeare, Oscar Wilde, Sénèque, Arthur Rimbaud, Ernest Hemingway, Blaise Pascal, Henry David Thoreau et Lao-Tseu, tous ont inspiré l’auteur de cet album à l’italienne à la maquette soignée et tiré seulement à 2000 exemplaires. (Dépêchez-vous, il n’y en aura pas pour tout le monde !)

© Gunter - Bamboo

Si Simon Léturgie a pris un pseudo pour signer ce recueil de strips, c’est certainement pour qu’il ne tombe pas entre les mains des jeunes lecteurs des Profs. Il y a peu de chances qu’on retrouve Erwin et Gunter dans les pages du journal de Mickey. On est plus proche de l’humour Fluide Glacial, et dans un esprit proche des hauts de page de Yann et Conrad.

Dans une bichromie pastel, Léturgie utilise un mode trash pour traiter de sujets sérieux : l’exclusion sociale, le nucléaire, les sites de rencontres,… On rit parfois jaune, surtout quand l’auteur dénonce les dérives que se permettent des écervelés qui s’amusent du nazisme.

Mais ne nous torturons pas l’esprit pour autant. Cet album est avant fait pour démontrer qu’il est nécessaire, dans une époque étriquée par la bien-pensance, de rire de tout avec n’importe qui.

© Gunter - Bamboo

Thoreau, naturaliste, philosophe et poète américain du XIX^ème siècle, a dit : « La nature à chaque instant s’occupe de votre bien-être. Elle n’a pas d’autre fin. Ne lui résistez pas. ». L’insoutenable légèreté du slip, c’est comme la nature. Elle s’occupe de vous. Ne lui résistez pas.

Laurent Lafourcade

One shot : L’insoutenable légèreté du slip

Genre : Humour non politiquement correct

Scénario, Dessins & Couleurs: Gunter, alias Simon Léturgie

Éditeur : Bamboo

Nombre de pages : 80

Prix : 19,90 €

Parution : 20 Novembre

ISBN : 9782818976623

« - Cette bouillabaisse mérite d’entrer au Panthéon des délices !

- J’aurais aimé en dire autant de ce que tu m’as apporté hier. Je ne peux rien faire pour la mère de ces enfants, Aristophania. Jamais un Calamyrh de la cour sombre n’a été aussi puissant. L’élixir dans lequel ce tissu a été trempé est un poison mortel pour l’Azur, un poison comme je n’en ai jamais vu. Il absorbe toute vie, toute lumière, toute énergie. Je ne peux remplir le vide qu’il a creusé chez Adèle Francoeur. Et je veux que tu mènes une autre croisade que celle qui concerne le sort de cette femme.

- Mais…

- Tu vas renvoyer les enfants chez eux. Ils ne doivent pas rester en Azur. »

Sur un apparent banal marché de bord de Méditerranée, Aristophania se voit confier une mission par une vendeuse de bouillabaisse qui n’est autre que la Reine d’Azur. Aristophania a sept jours devant elle pour se rendre à La Rochelle afin de rencontrer un chimiste, le chevalier Petitjean,. Lui seul pourra analyser le poison qui ronge Adèle et en trouver la provenance, avant que d’autres personnes en soient victimes.

© Dorison, Parnotte– Dargaud

Pour la Reine, l’Azur devient trop dangereux pour les enfants d’Adèle. Alors qu’ils viennent de retrouver leur mère dans un mauvais état, empoisonnée par un venin mystérieux, ils doivent partir. Mais ce n’est pas l’avis d’Aristophania. Pour elle, l’un d’eux peut les aider à remporter la guerre contre la cour sombre. La citadelle de la vieille dame est-elle si sûre qu’elle le pense ?

Joël Parnotte excelle dans les décors, les cadrages et les mises en scène. Les scènes sous l’eau et celles où Aristophania flottent dans l’air sont d’une maîtrise et d’une réussite certaines. Quelques gros plans de visages sont un peu rigides. Mais si l’on peut se permettre de faire un conseil à un si talentueux dessinateur, c’est d’éviter d’abuser d’à-plats noirs en sommet de cases. C’est un tic graphique qui fait à la fois son originalité et son défaut, qui est souvent réussi, mais qui peut aussi faire rater des cases. (cf. case 1 planche 56)

© Dorison, Parnotte– Dargaud

Après avoir introduit les personnages dans le premier tome, Xavier Dorison place les pions d’un complot maléfique. Pour cela, il remonte aux origines du Royaume d’«Hyperborée » et de l’apparition de l’Azur, esprit ou entité, concept ou réalité, le flou reste volontaire.

Les progredientes sont ceux qui avancent, qui progressent vers un terme. Ce deuxième épisode est celui où chacun des enfants poursuit une quête de soi, à la fois se cherche, et à la fois s’affirme, en particulier Victor avec sa clairvoyance et ses capacités d’analyse. On retiendra l’histoire de la chaîne de l’éléphant, leçon de vie à méditer.

© Dorison, Parnotte– Dargaud

L’originalité du concept de cette série est exceptionnel. En analysant le fond, on s’imagine un Seigneur des Anneaux. En observant la forme, on est plus proche de Peter Pan. Tout en étant, ni dans l’un, ni dans l’autre.

Laurent Lafourcade

Série : Aristophania

Tome : 2 – Progredientes

Genre : Aventure fantastique

Scénario : Dorison

Dessins & Couleurs : Parnotte

Éditeur : Dargaud

Nombre de pages : 64

Prix : 14,99 €

ISBN : 9782505075592

Lya sur les traces du coupable !

            Lya, la jeune avocate stagiaire en fauteuil roulant, est de retour pour continuer son enquête. Trouvera-t-elle le responsable de son accident et la raison du silence de ses parents ? Côté récits complets, on oscille entre une valeur sûre depuis 1975 : L’agent 212, et un des fers de lance de l’humour des années 2010 : Walter Appleduck. Spirou est plus que jamais transgénérationnel.

            Ce qui est rigolo, c’est que la couverture de cette semaine où une ombre plane sur l’héroïne et celle de la semaine dernière avec H.O.M.E ont exactement la même composition.

            Il ne sera jamais « Trop tard » pour lire le mini-récit de Pau avec un retournement de situation final qui rappelle qu’on récolte toujours la monnaie de sa pièce.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Pau - Dupuis 

Histoires à suivre :

Dans les yeux de Lya : Sur les traces du coupable

Harmony : Dies irae

Spirou chez les Soviets

Récits complets :

Agent 212 (L’)

Walter Appleduck : L’appétit vient en mangeant mais il faut des trucs à manger.

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Comme des bêtes

Cramés !

Dad

Des gens et inversement (Berth) (La pause-cartoon)

Edito (L’)

Fifiches du proprofesseur (Les) (La pause-cartoon)

Game over

Kahl & Pörth

Macadam Valley  (La pause-cartoon)

Méthode Raowl (La)

Nelson

Petit Spirou (Le)

Spoirou & Fantasperge

Tash et Trash  (La pause-cartoon)

Willy Woob

Rubriques :

Coin des lecteurs (Le) : Alfred

En direct du futur : Boisvert & Colpron (Mort et déterré)

Interview : Da Cunha & Carbone

Jeux : Les jeux de Lya (Caritte)

Leçon de BD (LLa) : Dab’s

Supplément :

Mini-récit : Trop tard (Pau)

En kiosques et librairies le 20 Novembre 2019.

2,50 €

Laurent Lafourcade

« - Le territoire helvète, vidé de sa population, était devenu une porte ouverte aux incursions des Germains. Donc, après qu’ils eurent prêté serment d’allégeance à Rome, j’ai renvoyé les Helvètes chez eux, leur fournissant assez de blé pour qu’ils puissent survivre sur les terres qu’ils avaient eux-mêmes dévastées. Mais aujourd’hui, j’ai besoin de garantir durablement la frontière, afin de tourner mes légions vers les royaumes parthes qui deviennent menaçants. Je vais donc implanter des colonies romaines en territoire helvète. Les chefs helvètes sont divisés, et le pays n’est pas sûr. Et c’est là que tu interviens, Alix… Tu vas partir à la rencontre des tribus et t’assurer de leur loyauté. »

César envoie Alix en Helvétie afin d’y porter des trésors destinés aux divinités des locaux. Son statut de patricien et ses origines celtes font de lui le parfait émissaire pour cette mission. Rome a besoin de forger une alliance solide et durable. Mais entre les maraudeurs des tribus alpines et les pillards germains, le voyage ne sera pas de tout repos. Audania, fille celte d’un ami de César, accompagne Alix dans son périple, ainsi que le jeune Lucius, chargé de rendre compte de l’installation des colons.

© Bréda, Jailloux, Chagnaud - Casterman

Cinquième album du duo Jailloux/Bréda. Depuis la disparition de Jacques Martin, le duo des Marc est le seul « groupe » de repreneurs à être du niveau du maître. Basée sur un synopsis du créateur d’Alix en personne, Les Helvètes en a l’esprit, le ton et les gênes.

© Bréda, Jailloux, Chagnaud - Casterman

Marc Bréda présente un scénario historiquement pointu. Il intègre les poncifs de Martin : un incipit réel, une problématique politique et des personnages forts. Audania retrouvera sa tante Senaca, une chef celte, n’admettant pas la domination romaine, refusant la soumission des Helvètes et se positionnant comme un rempart face à un Alix tout à la fois diplomate et déterminé à accomplir la mission que lui a confié César. Le scénariste glisse des allusions à l’actualité, ou bien est-ce que parce que les hommes n’ont pas évolué, toujours est-il que le #balancetonporc aurait déjà été utile à l’époque. Le final dramatique laisse un peu circonspect parce qu’il montre d’une part un Alix assez passif et résigné, manquant de caractère, et d’autre part une disparition tragique convenue. Enfin, Enak est l’oublié du récit, faisant une figuration inutile. L’ensemble ne décevra cependant pas les fans de la première heure car l’œuvre créée par Martin est poursuivie dans un respect certain.

Graphiquement, Marc Jailloux est dans les chaussons de son mentor époque « Enfant grec ». Un Capitole rutilant de lumière ouvre l’album. Somptueux. Le cœur du récit se passe ensuite dans les montagnes suisses dont l’auteur reproduit les forêts avec un réalisme que les couleurs de Jean-Jacques Chagnaud mettent en valeur.

© Bréda, Jailloux, Chagnaud - Casterman

Après Astérix, il y a quelques années, c’est au tour d’Alix, mais d’une autre façon, de nous emmener chez les Helvètes.

Laurent Lafourcade

Série : Alix

Tome : 38 - Les Helvètes

Genre : Aventure historique

Scénario : Bréda

Dessins : Jailloux

Couleurs : Chagnaud

D’après un synopsis de : Jacques Martin

Éditeur : Casterman

Parution : 27 Novembre

Nombre de pages : 48

Prix : 11,95 €

ISBN : 9782203166622

T.P.V trois initiales qui pour la plupart d’entre nous n’ont aucune signification. Et pourtant, c’est l’ancêtre d’une voiture qui va se vendre à plus de cinq millions d’exemplaires plus connue sous le nom de 2 CV Citroën.

Tout débute au commencement des années 1920 avec une enquête commanditée par les frères Michelin (André et Édouard) menée dans la France entière afin de déterminer ce que devait être une voiture accessible à tous. Accessoirement, il s’agissait d’un projet permettant de vendre des pneumatiques qui ne sera pas suivi par les constructeurs français.

© Dugomier – Wozniak - Glénat

En 1935, lorsque Michelin reprend Citroën, Pierre Boulanger en devient le vice-président et relance l’idée de la T.P.V (Toute Petite Voiture) destinée plus particulièrement aux commerçants, agriculteurs, ecclésiastiques, ouvriers. Il écrit un cahier des charges draconien, la définissant avec quatre places assises, 50 kg de bagages transportables, 2 CV fiscaux, une traction avant pouvant atteindre une vitesse de pointe de 60 km/h, une boîte à trois vitesses. Un véhicule facile d’entretien avec une suspension permettant de traverser un champ labouré avec un panier d’œufs sans en casser un seul et ne consommant que 3 litres aux 100 kilomètres. Elle doit aussi pouvoir être conduite facilement par un débutant.

© Dugomier – Wozniak - Glénat

Le projet va connaître plusieurs stades : recherche du moindre coût en combinant les meilleures solutions techniques, des essais réels plus ou moins concluants ont lieu sur le site de la Ferté-Vidame. Alors que le prototype de la voiture devait être présenté au salon automobile de Paris en 1939, la situation internationale va en décider autrement. À l’entrée de la Seconde Guerre mondiale, l’ensemble des prototypes seront détruits ou mis à l’écart afin d’éviter que l’envahisseur allemand ne se les approprie (en 1994, trois d’entre eux seront retrouvés cachés dans un grenier.)

© Dugomier – Wozniak - Glénat

À la libération, les travaux et essais vont reprendre, Pierre Boulanger faisant appel à Flaminio  Bertoni (créateur esthétique de la Traction Citroën) pour donner une touche esthétique finale à la 2 CV. Début octobre 1948, la voiture est présentée au salon de l’auto inauguré par le président Auriol. Accueillie avec dérision par les constructeurs concurrents, la 2 CV va rencontrer un énorme succès international que Pierre Boulanger ne connaîtra jamais, ce dernier étant décédé accidentellement au volant d’une traction 15 six en novembre 1950.

C’est cette histoire passionnante que nous propose de vivre le scénario de Dugomier. Les illustrations sont signées par Olivier Wozniak, un dessinateur dont je me réjouis du retour au premier plan des sorties BD. En résumé, la saga d’une voiture produite jusqu’en 1990 à plus de cinq millions d’exemplaires.

Haubruge Alain

Titre : La naissance de la 2 CV

Genre : Automobile

Scénario : Dugomier

Dessins : Wozniak Olivier

Éditeur : Glénat

Nombre de pages : 48

Prix : 13,90 €

ISBN : 9782344029060

« - Jusqu’à votre arrivée tapageuse, j’exerçais une petite influence dans la région. Certains bruits courent encore jusqu’à moi… Ils peuvent s’arrêter au rez-de-chaussée. Pour d’autres, je les laisse monter jusqu’à l’étage… Enfin, jusqu’à vous.

- Et vous me suggérez d’y prêter l’oreille ?

- Nous n’écoutons pas les mêmes hymnes, peut-être pouvons-nous nous accorder sur les bruits. Qu’en pensez-vous ?

- Que pour votre âge vous avez l’oreille fine… Méfiez-vous que, dans d’autres circonstances, elle ne vous mène au poteau d’exécution.

- Vous croyez me faire peur, et vous me faites rêver.

- C’est le propre des révolutions. »

Septembre 1936. On retrouve Mattéo dans une Espagne en proie à la guerre civile. Franco, le généralissime, s’est auto-proclamé chef de l’état nationaliste. Mattéo vit chez Don Figueras, riche vieillard propriétaire de la villa squattée par les rebelles. Amélie étant prisonnière des franquistes, Mattéo propose de l’échanger avec le curé du village. Mais si la guerre contre les fascistes laisse des traces, un autre conflit perturbe le clan : Aneschka ne semble pas prendre si bien que ça le retour d’Amélie.

© Gibrat - Futuropolis

La guerre d’Espagne est complexe. L’armée a tenté de renverser le gouvernement de Front populaire. Les extrêmes, gauche et droite, commettent des attentats. Le gouvernement  arme le peuple. Communistes et anarchistes mènent leurs combats. Comme aurait dit quelqu’un, c’est la chienlit. Mattéo ne se contente pas de l’observer. Il y participe. Comme quoi, on peut être un héros et mouiller sa chemise. Gibrat se sert de l’Histoire pour raconter son histoire, ce qui lui donne encore plus d’intensité.

© Gibrat - Futuropolis

On savait Jean-Pierre Gibrat dessinateur de grande classe. On ne comprend d’ailleurs pas pourquoi il n’est pas cité plus souvent dans la liste des « grandprimables » d’Angoulême. On le savait aussi maître de la couleur directe. On le connaissait scénariste minutieux. On l’apprécie de plus en plus comme un dialoguiste exceptionnel. Chaque parole est écrite comme un échange théâtral, mais sans la grandiloquence de cet art qui est un spectacle vivant sur scène, tout simplement avec une justesse et une finesse percutantes, comme dans les grands films de cinéma. Preuve en est l’introduction entre Mattéo et Don Figueras. Ou encore celui-ci : « La guerre se déchirait un peu plus loin… L’aviation nous la raccommodait. ». Paradoxalement, Gibrat est aussi adepte des planches muettes. L’échange des prisonniers de guerre se fait dans un silence tendu.

© Gibrat - Futuropolis

Il reste une époque pour clôturer la saga Mattéo. Que va-t-il lui arriver en Mai 1940 ? L’homme aura traversé tous les conflits européens du XX^ème siècle à travers l’Europe qui brûle.

Pour la suite, Gibrat prévoit une suite au Vol du corbeau dans laquelle Jeanne suivra François en Indochine. Il se pourrait même qu’il y ait des liens avec l’univers de Mattéo. Des jalons seront posés dans le sixième et dernier volume de cette série.

Laurent Lafourcade

Série : Mattéo

Tome : 5 – 5^ème époque (septembre 1936-janvier 1939)

Genre : Histoire

Scénario, Dessins & Couleurs : Gibrat

Éditeur : Futuropolis

Parution : 20 Novembre

Nombre de pages : 64

Prix : 17 €

ISBN : 9782754807463

« - Qu’est-ce que… C’est une blague ? Qui êtes-vous bordel ?!

- Je suis ce que tu recherches depuis tant d’années. Je suis la toute puissance. Je suis ton Dieu. Accepte de te soumettre et je te redonnerai vie. Sois mon serviteur et je t’offrirai  le pouvoir.

- Que… Que voulez-vous que je fasse ? Qu’attendez-vous de moi ?

- Es-tu prêt à m’obéir aveuglément pour vivre à nouveau, Harold ?

- Pour faire quoi ? Je ne comprends pas…

- Oui ou non, la vie ou la mort, la lumière ou les ténèbres. Quelle est ta décision, Harold ? Le temps presse...

- Oui, oui, je ferai ce que vous voudrez !

- Ainsi soit-il. »

Harold Richards a signé un pacte pour revenir d’entre les morts sous des conditions spécifiques : un contrat moral implacable avec une entité mystérieuse. L’homme accepte et revient le visage caché sous un masque tel les tueurs d’Halloween ou de Scream. Il constitue une équipe de mercenaire afin de retrouver Harmony et les siens, cachés dans une maison isolé en forêt. La première étape est de kidnapper Eden et Payne. Mais pour cela, il va falloir éloigner Harmony. Richards et son « diable » gardien en ont-ils les pouvoirs ? Les rêves mènent à tout...

© Reynès - Dupuis

Harmony est pratiquement absente de ce cinquième épisode. Mathieu Reynès avait envie de consacrer un album aux méchants de la série. Loin de tomber dans l’empathie ou la compassion, il donne des clefs pour mieux les comprendre. Le dessinateur s’est donné une difficulté supplémentaire en affublant le ressuscité Harold d’un masque froid et angoissant. L’émotion et les sentiments ne peuvent passer que par les yeux. Grâce à son expérience, Reynès y parvient parfaitement avec des angles de vue et des cadrages calculés. Par ailleurs, le lecteur avisé remarquera le clin d’œil à Magic Seven. On vous laisse chercher.

© Reynès - Dupuis

Reynès tombe dans une mode graphique utilisant les flous pour mieux séparer les différents degrés de profondeur d’une image. On perd l’intérêt de la bande dessinée en lui insufflant les défauts du cinéma. Il n’en abuse heureusement pas, mais pourrait aisément s’en passer complètement.

© Reynès - Dupuis

Pour la première fois, peut-être pour encore mieux les fusionner avec son trait, Reynès réalise les couleurs tout seul. Le profane n’y verra pas la différence. Les tons et les ombres donnent une profondeur presque 3D aux dessins. Le scénario étant plus sombre que les précédents, les couleurs le sont aussi. Ajoutons à cela les trois planches en noir bordeaux de début d’album, et l’on remarque la volonté de l’auteur d’oser et d’aller plus loin.

© Reynès - Dupuis

Harmony est une série qui se complexifie, dans le bon sens du terme, au fil des albums. A la manière d’une série télévisée dont les ramifications se développent d’un épisode à l’autre, elle a ce côté addictif qui fait que l’on a hâte de savoir ce qu’il va arriver aux personnages et comment les rebondissements vont changer le cours du récit dans des moments de tension.

Laurent Lafourcade

Série : Harmony

Tome : 5 - Dies irae

Genre : Aventure fantastique

Scénario, Dessins & Couleurs  : Reynès

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 56

Prix : 12,50 €

ISBN : 9791034736959

Dans un instant, la vie de cette famille va changer. H.O.M.E

            Il n’y a pas que la vie de cette sympathique famille qui va changer. Celle des lecteurs de Spirou aussi. Alors qu’ils s’apprêtaient à aménager dans leur nouveau pavillon, un robot géant vient de prendre la place de leur nouveau domicile. Pas démontés pour un sou, les membres de la famille vont rentrer dedans et s’installer dans leur nouveau chez eux. Bourhis et Spiessert lancent leur série avec un long récit de dix planches. Ça s’annonce bien déjanté comme Les cavaliers de l’apocadispe et Walter Appleduck.

            C’est la valse des fins avec la conclusion des Tuniques Bleues, de Jérôme Bloche et de Tif et Tondu.

            En bonus abonnés, on retrouve les poilants hommes préhistoriques de Bouzard dans un Stripbook dans lequel l'un d'entre eux va faire une mauvaise rencontre.

            Spirou, ami, partout, toujours.

© Bouzard - Dupuis 

Histoires à suivre :

Harmony : Dies irae

Jérôme K.Jérôme Bloche : Contrefaçons

Spirou chez les Soviets

Tif et Tondu : Mais où est Kiki ?

Tuniques Bleues (Les) : La bataille du cratère

Récit complet :

H.O.M.E : Ma maison trop space (Bourhis & Spiessert)

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Dad

Des gens et inversement (Berth) (La pause-cartoon)

Edito (L’)

Fifiches du proprofesseur (Les) (La pause-cartoon)

Game over

Macadam Valley  (La pause-cartoon)

Petit Spirou (Le)

Spoirou & Fantasperge

Tash et Trash  (La pause-cartoon)

Willy Woob

Rubriques :

Coin des lecteurs (Le) : Savoïa

En direct du futur : Trois sœurs (Barbucci)

Interview : Bourhis & Spiessert

Jeux : The robot mega party (Joan)

Spirou et moi : Arroyo

Supplément abonnés :

Stripbook : La mauvaise rencontre (Bouzard)

En kiosques et librairies le 13 Novembre 2019.

2,50 €

Laurent Lafourcade

« - Je m’appelle Lamentacion ! Et voici Paqui !

- Nous allons vous initier au Flamenco, cette danse et ce chant typiques de l’Andalousie !

- Pour ressentir le Flamenco, il faut puiser au fond de votre âme toutes les émotions qui sont en vous…

- Si ! Il faut vivre avec son cœur !

- ça ne va pas mieux, Alia ?

- Non ! Mon copain me maaanque ! J’aimerais tant le revouaaaaar !! »

Julie, Alia et Luce sont en stage Flamenco en plein cœur de Séville, avec Mary, leur prof de modern jazz. Dès leur arrivée, Alia est en manque de son petit copain Evan. Mais ça vaut le coup de souffrir quand on s’entraîne dans de si belles tenues traditionnelles. Pendant ce temps, Carla va vite se rendre compte qu’elle a tout intérêt à ce que ses camarades de classique reviennent. Quant à elle, Capucine, la petite sœur de Julie, est l’Etoile de la maison. Et les parents, ils apprennent ce que c’est que d’avoir des filles passionnées de danse.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

Le trio Crip-Beka est de retour après deux ans d’absence avec les pensionnaires de leur école de danse, occupés sur la série Les fées Valentine chez Dargaud. Ils nous promettent que ça ne se reproduira plus puisque Les fées vont changer de dessinateur.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

Crip est un dessinateur classique, avec un trait universel, propre, net et précis. Il maîtrise une pure ligne claire. Il n’est pas évident de faire danser des personnages. Qu’il s’agisse justement de classique, avec des exercices de barre, de Hip-Hop, de disco ou de flamenco, Crip sait trouver les mouvements justes pour faire virevolter ses personnages.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

La coloriste Maëlla Cosson respecte le trait de Crip. Elle reste sobre dans les scènes de jour et laisse éclater ses couleurs dans les soirées. Ce qui est remarquable et qui ne se remarque pas, preuve d’un travail bien fait, c’est que l’escapade en Espagne qui occupe un petit tiers de l’album nous amène réellement dans la chaleur sévillane.

Les Beka sont des scénaristes éclectiques. Ils excellent dans des domaines extrêmement variés : de l’aventure en contexte historique précis avec Champignac, de l’humour sportif avec Les rugbymen, de la philosophie avec Le jour où… Bien qu’étant une série de gags, on peut plus facilement qualifier Studio Danse de série tendresse plutôt que de série humoristique. Les sourires sont légers, mais il se dégage de l’univers musical qu’ils ont créé un sentiment de bien-être et de bonheur communicatif aux lecteurs. Les jeunes filles ne sont pas de simples adhérentes à des cours de danse, elles ont une famille, une vie de collégiennes, éventuellement des petits copains. Elles sont actrices de leur vie, et c’est ça qui est primordial pour que les lectrices s’identifient à elles.

© Crip, Béka, Cosson - Bamboo

En sortant simultanément leurs deux blockbusters féminins, les éditions Bamboo réalisent un doublé gagnant. Les Sisters ont dépassé les quatre millions d’albums vendus. Studio Danse se situe au-delà du million et demi. Et ce n’est pas parce que ce sont des séries de « filles » que les garçons n’ont pas le droit de les lire.

Laurent Lafourcade

Série : Studio Danse

Tome : 11

Genre : Humour chorégraphié

Scénario : Béka

Dessins : Crip

Couleurs : Cosson

Éditeur : Bamboo

Parution : 13 novembre

Nombre de pages : 48

Prix : 10,95 €

ISBN : 9782818967379