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"-Je vais demander à tous les concurrents de bien vouloir me suivre dans les coulisses.
-le 1ère ! On reste focalisés sur la 1ère !
-Evidemment !
-Personne n'est assez stupide pour songer à la défaite avant de passer sur scène. Toutefois, vous ne finirez pas à la 1ère place !"
Azemichi Shijima et Taiyô Higashikata participent au Koshein du rire. Les candidats se pressent dans les coulisses. Les présentateurs viennent d'arriver. Azemichi a déjà parlé avec eux à la radio mais il ne les a jamais rencontrés. Ils ont eux-mêmes été finalistes du grand prix d'humour warai trois années de suite. On les appelle les coqs de baston. Ils sont d'un abord plutôt froid et semblent très hautains. Les candidats qu'ils s'apprêtent à juger sont-ils faits pour cette discipline magique appelée "humour" ? C'est une façade. Ces candidats, ils les aiment. Ce qu'ils veulent, c'est qu'ils les fassent pleurer de rire… sans pour autant être meilleurs qu'eux, eux les pros du Manzai. Faudrait pas exagérer quand même.
Show-Ha Shoten ! © 2021 by Akinari Asakura, Takeshi Obata
© Akinari, Takeshi – Kana 2023
La compétition commence par la phase éliminatoire du deuxième groupe de la région du Kanto. Les duos se succèdent avec plus ou moins de réussite, jusqu'à l'entrée en scène des premiers sérieux candidats au titre : les Jacqueteurs. Le duo est rodé. Depuis leur rencontre, ils ambitionnent de devenir le duo numéro 1 du Japon. Aujourd'hui, la concurrence semble particulièrement rude. Le duo n°159, Sucreries scintillantes, ne compte pas leur laisser la première place. Taiyô et Azemichi s'apprêteraient presque à revoir leurs ambitions à la baisse, mais emportés par une salle surchauffée, réussiront-ils à inverser la tendance ?
Show-Ha Shoten ! © 2021 by Akinari Asakura, Takeshi Obata
© Akinari, Takeshi – Kana 2023
Akinari Asakura etTakeshi Obata sont surprenants. Le sujet n'avait rien pour être traité en manga. Faire rire est déjà si difficile. Alors, montrer des gens qui sont censés faire rire, le pari semblait impossible à relever. Leur coup de génie réside dans la prise en compte de la réelle problématique. Ils ne tentent pas d'écrire une série humoristique. Bien sûr, il y a des moments amusants, mais ne vous attendez pas à vous esclaffer comme le public de la compétition. Eux sont là pour ça. Le lecteur non. Les auteurs écrivent un manga sur la complicité, la persévérance, le défi de soi. Les flashbacks permettent de mieux connaître et comprendre les personnages. Le public, dont on a déjà parlé, est un personnage à part entière. On ne sait d'ailleurs pas si Asakura et Obata maîtrisent eux-mêmes sa réaction.
Show-Ha Shoten ! © 2021 by Akinari Asakura, Takeshi Obata
© Akinari, Takeshi – Kana 2023
Le spectacle peut commencer. La scène est prête. Le public est en place. Tous les comédiens sont-ils en mesure de donner le meilleur d'eux-mêmes ? The Show(-ha shoten !) must go on.
Laurent Lafourcade
Série : Show-Ha Shoten !
Tome : 3
Genre : Shonen
Scénario : Akinari Asakura
Dessins : Takeshi Obata
Éditeur : Kana
ISBN : 9782505121343
Nombre de pages : 196
Prix : 7,70 €
Il est de ces troublions du 9e art, bien sympathiques néanmoins, qui ne "respectent" rien et ont l'art de fourrer leur nez partout, parfois là où il ne faut pas, dans les entrailles des secrets de l'un ou l'autre ou dans simplement à la recherche de quelques pépites perdues, cachées, oubliées !
Bob Garcia est de ceux-là !
Grand tintinophile émérite (mais point officiel), amateur de sports moteurs, romancier de polar à ses heures quand il ne chronique pas telle ou telle sortie BD, fan de jazz, essayiste entre les 2, ses plongées dans les racines de l'inspiration de certains monstres sacrés sont toujours sources de découvertes et d'étonnement.
Nous le connaissons notamment par rapport à ses nombreux essais sur Hergé et son univers.
Le voici revenant aux origines d'un autre "Grand" de la BD franco-belge : Franquin !
Le 3 janvier dernier, ce génie inégalé et inégalable (et dès lors "irreprenable" pour certaines de ses séries) du 9e art aurait fêté ses 100 ans ! Quelle meilleure occasion que celle-là d'offrir à ses fans une percée dans les influences du père de quelques-uns des plus mythiques héros de la franco-belge : Gaston évidemment, Spirou, mais également Modeste et Pompon, le petit Noël, ...
Auteur du cyniquement renversant "Idées noires" et autres merveilles de lecture, Franquin avait certainement encore bien des secrets à nous avouer tant son talent était énorme, son imagination sans bornes, ses inspirations multiples et variées.
© Bob Garcia - Editions du Rocher 2024
Vous pensiez avoir déjà tout lu sur lui, tout savoir de son univers ? Détrompez-vous, Bob Garcia s'est replongé dans chaque album signé du maître pour en analyser, disséquer, psychanalyser chaque case ! Et ce qu'il en a recueilli, retiré, compulsé, rassemblé est une véritable source d'éclaircissement pour une relecture éclairée et différente des albums de Franquin.
Tel le Howard Carter du 9e Art qu'il est, il a réussi à retrouver les sources d'inspiration de bien des éléments que Franquin utilisera tout au long de sa carrière.
© Bob Garcia - Editions du Rocher 2024
330 pages pour revenir sur la naissance d'une vocation, les contextes de création, influences et parallélismes nombreux entre l'œuvre de Franquin ... et celle d'Hergé (tiens, Bob Garcia y revient !), clins d'œil innombrables disséminés dans chaque album de Spirou à un tel ou un tel, références cinématographiques, musicales reprises via telle ou telle scène, dialogue, ... !
En six gros chapitres, Bob Garcia décortique chaque album à la façon d'un Hercule Poirot, ne laissant aucun indice, aucun détail sur le côté !
© Bob Garcia - Editions du Rocher 2024
Avez-vous déjà réalisé que dans "Spirou et les Héritiers", le circuit de Cocochamps ne serait que la transposition BD du mythique circuit de Francorchamps ?
Savez-vous d'où vient le nom des monts du Kilimakali qui se trouve à Molomonga (Le Gorille a bonne mine) ?
Et dans l'excellentissime "QRN sur Bretzelburg", qui seraient donc Ladislas de Bretzelburg ou encore le général Schmetterling ?
Bref, "Docteur André et Mister Franquin", attention nous allons en connaître plus sur vos multiples facettes.
Percer l'origine de personnages aussi emblématiques que Gaston, Prunelle, le comte de Montignac, ...
Découvrir le sens des noms d'autres comme Helena la Murène, Bring M. Backalive, ...
Mettre en lumière les innombrables influences réciproques entre les œuvres de Franquin et d'Hergé.
Replacer les différents albums dans leur contexte propre, historique, social, économique, ...
Retrouver tout simplement l'état d'esprit de Franquin à travers ses propres créations, dialogues, mises en scène !
© Bob Garcia - Editions du Rocher 2024
Une psychanalyse d'une œuvre monumentale ... et de son "maître d'œuvre" qui nous immerge dans les recoins cachés, perdus de son acte de création.
Cela se lit facilement, comme une réflexion posée, réfléchie, illustrée !
Un remarquable travail de fouille qui vous invitera à relire, avec un regard nouveau, tous ces albums.
Thierry Ligot
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Titre : Franquin, les Secrets d'une œuvre
Auteur : Bob Garcia
Editeur : Editions du Rocher
Genre : essai
Parution : 3/1/2024
Page : 352
ISBN : 9782268109930
Prix : 19,9 €
Quand une sauce prend, pourquoi se priver de la reproduire, de l'enrichir ?
Après "Go West Young Man" et "Indians", voici le troisième volume consacré à la Conquête de l'Ouest.
La recette ne change pas. Un scénariste, Tiburce Oger (avec l'aide efficace et pertinente d'Hervé Richez) s'entoure d'une bonne dizaine d'amis dessinateurs pour illustrer un aspect particulier de cette période historique riche en mythes et légendes !
Voici le tour venu de s'intéresser aux GunMen, ces hors-la-loi célèbres ou non qui ont marqué l'histoire du Far West et des Etats-Unis entre 1799 et 1922 !
Douze récits d'hommes et de femmes, aventurier, soldat, prostituée, cow boys, ex-esclave, propriétaire spolié, véritable tueur en série, Indien rebelle, ... que le destin a transformé en outlaws redoutés et craints dans tout le pays ! Des hommes et des femmes qui dans d'autres circonstances n'auraient jamais fait la une des journaux de l'époque, n'auraient jamais eu l'honneur de voir leur figure orner ces "Wanted" placardés partout.
Récits courts, souvent éloignés des mythes véhiculés par Hollywood, leurs profils sont aussi variés et diverses que l'était le brassage social du rêve américain.
© Oger - Carloni - Grand Angle 2023
Mais finalement Oger s'arrête plus aux "méconnus" qu'aux célébrités maintes fois encensées par les romans, films, BD et autres médias. Oui Billy the Kid y est bien repris, mais connaissez-vous ... Charles Bolles dit Black Bart, Harvey Logan alias Kid Curry ?
Et plus étrange encore, l'histoire de Belle Starr ? Pianiste émérite, espionne confédérée avant de devenir l'épouse du hors-la-loi Sam Starr et versant alors dans le banditisme ?
Savez-vous qui a mené la dernière attaque de diligence (un grand classique des films western) ?
Mais le "criminel" le plus "hors catégorie" sera sans conteste Mary, une éléphante !
Pourtant l'émotion n'est pas ignorée dans ce recueil ... Vous la rencontrerez avec l'histoire de la Goule de Gettysburg !
Des angles d'approche singulièrement différents des récits "journalistiques" classiques prônant le sensationnel plus que l'authenticité historique.
© Oger - Meynet - Grand Angle 2023
Autre attrait de ces 12 récits étalés sur plus de 150 ans, l'évolution des armes ... colt, carabines, ... Du fusil Kentucky Silex à la légendaire Winchester model 1873, du Colt model 1851 Navy au Colt 1877 voire au Smith & Wesson N°3 New Model ... la véritable révolution viendra de l'utilisation de la dynamite dans les braquages !
Cette évolution est d'ailleurs le fil rouge des différents petits récits puisqu'il s'agit de la conversation entre un armurier et un jeune GunMan ... naïf et maladroit !
Tiburce Oger le reconnaît lui-même. Vu le regain d'intérêt pour le western en BD, il souhaitait ici s'attacher à des réalités historiques, avec ces anecdotes authentiques et non des scénarios imaginés basés peut-être sur des faits hypothétiques et romancés.
© Oger - Rossi - Grand Angle 2023
Le second énorme plaisir procuré par ce 3e volume est évidemment dans la participation de 13 dessinateurs de talent. Chacun aimant le genre "western", y a déjà donné ses lettres de noblesse ou au contraire désirerait le faire sans pour autant avoir d'albums ou de séries propres à ce genre. Un régal visuel de graphisme parfois fort différent les uns des autres !
Traits, ambiances, visions de l'action, couleurs, atmosphères, ... chacun y va de son style.
Mais point commun entre ces 13 pistoleros du crayon : leur passion pour le western ! Et cela se voit !
Si plusieurs ont déjà participé aux 2 tomes précédents, trois petits "nouveaux" s'ajoutent au gang d'Oger. Il s'agit d'Olivier Vatine, de Stefano Carloni et de Nicolas Dumontheuil.
© Oger - Bertail - Grand Angle 2023
Projet d'auteur avec une ligne éditoriale claire et originale, ce 3e opus reprend ce qui a fait le succès de "Go West Young Man" et de "Indians !"
En conséquent, ce qui ressemble désormais de plus en plus à une véritable série "Go West" a toutes les chances de s'enrichir de tomes futurs, avec le même concept, la même démarche : celle d'un ouvrage collectif prouvant que cela existe encore ... et peut fonctionner !
Un plaisir douze fois renouvelé !
Pour les collectionneurs, il existe plusieurs tirages de tête et collector. Une édition spéciale Fnac, une version N&B et une édition limitée et numérotée pour la Librairie Bulle du Mans.
© Oger - Grand Angle 2023
Poudres, boue, poussière, sang ... Un indispensable dans toute bonne bibliothèque consacrant un rayon au western !
Thierry Ligot
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Blaise, Pervenche, le lieutenant-colonel Von Bertholt, Gertrude, Felideus et un mystérieux cheval blanc ... voilà nos 7 trépassés poursuivant leur croisade bien particulière.
Quittant Constantinople pour Jérusalem, chaque étape voit leur trésor augmenté pour arriver finalement aux portes de la ville sainte ! Chacun avec son histoire, ses raisons d'y être, ses secrets, ne vise qu'une chose : retrouver son corps, son intégrité physique !
Mais Dieu est-il prêt à leur pardonner si facilement leur péché, surtout si pour les racheter, ils tentent de le faire avec de l'argent "sale" !
Car gagner de l'or propre n'est pas évident pour ces fantômes aux antécédents surprenants.
Peut-être qu'en s'adjoignant l'aide d'un prêtre comme conseiller ?
C'est ainsi qu'au fur et à mesure de leur périple, chacun raconte les circonstances parfois rocambolesques qui l'ont condamné à leur triste sort !
Passant par Ankara, Tarsus, Antioche, Damas, ... les liens unissant ces Ex People se renforcent au point que certaines attirances naissent. C'est le cas de Blaise qui aurait bien quelques sentiments pour la belle Pervenche aux yeux bleus !
© Desberg - Utkin - Grand Angle 2024
Voici donc la suite de cette quête improbable, de cette fable imaginée par une Stephen Desberg bien inspiré. Scénario original, rebondissements amusants, le rythme du récit ne s'en trouve que plus soutenu. Loin de ses autres scénarios de prédilection comme IR$, Le Scorpion ou encore 421, Le Rédempteur, Les enfants du Ciel, ... Stephen Desberg nous plonge dans un récit proche du conte épique avec une touche d'humour et de second degré. Un peu plus proche d'Ecoline !
© Desberg - Utkin - Grand Angle 2024
Des personnages, légèrement iconoclastes, déjantés par moments dans un esprit jubilatoire et ouvert à tous les sentiments, frisant ici et là une absurdie philosophique !
Bref, ce petit exercice pourrait s'apparenter à une récréation bien plaisante entre ses autres univers pour un Stephen Desberg plus créatif que jamais.
© Desberg - Utkin - Grand Angle 2024
Il faut avouer que le style graphique d'Utkin s'y prête parfaitement. Un rien naïf, fort figuratif, utilisant une palette de couleurs vives, voire criardes, mêlant effet pastel et gouache, son découpage des planches accélère le rythme de la narration aux moments adéquats.
Soignant la mise en page, notamment des flash back, certaines cases exaltent par leur angle de vue puissance, force et énergie, d'autres intimité ou encore passion.
Le tout dégageant un plaisir visuel garanti !
© Desberg - Utkin - Grand Angle 2024
Bref, un diptyque entre aventure, fantastique et héroïc fantasy avec une association scénariste / dessinateur qui se lit facilement, en laissant une impression de "tiens on ne s'attendait pas à cela de Desberg ... et c'est bien réussi !" Mais pas sûr que cela plaira à tous !
Thierry Ligot
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Série : The Ex-People
Tome : 2/2
Scénario : Stephen Desberg
Dessin / Couleurs : Alexander Utkin
Editeur : Bamboo
Collection : Grand Angle
Page : 72
Parution : 10/1/2024
Format : 22,1 x 29,8 cm
ISBN : 978-2-8189-9011-7
Prix : 16,9 €
"-Hiiiiiii !
-C'est la voix de Lara !
-Encore une de ses exaspérantes crises d'hystérie !
-On aurait dit un cri d'effroi ! Dans le coin, les araignées son velues, mais velues… Brrr !...
-Lara ! Ça va ?... ?! Lara ??... Mais où est-elle passée ? Lara ! Lara !?
-Là ! laà ! là !...
-Houlàlàlà ! "La gorgone bleue" ? C'est quoi, ça ?...
-Heu ! De gros soucis de contre-production en perspective, je le crains, monsieur !..."
Sur le tournage de la nouvelle campagne de publicité pour la chaîne de fast-food Mac Burgy, au beau milieu d'une île paradisiaque, l'actrice principale vient d'être enlevée par un groupe d'activistes. Les ravisseurs de la mannequin Lara se revendiquent de l'organisation de la gorgone bleue. De leur côté, alors qu'ils étaient en train de se restaurer dans un restaurant du même type, Spirou et Fantasio voient débouler des demoiselles en costumes bleus. Ce sont les filles de la gorgone. Elles badigeonnent les murs de peinture bleue en dénonçant les temples de la malbouffe. Le groom et son acolyte n'auront pas ici le rôle manichéen qui les caractérisent. D'abord engagés au sein des combattants, ils accompagnent rapidement les forces aux mauvais rôles pour comprendre les agissements parfois violents des membres de la gorgone. Il faut dire que Lara n'est autre que la fiancée de Simon Santo, magnat du fast-food.
Outre Spirou et Fantasio, Spip joue un rôle crucial. Il n'attend pas les ordres et agit pertinemment quand il le faut. Seccotine s'infiltre avec courage pour un reportage en immersion. Quant au Comte de Champignac disparu, on ne le retrouvera qu'à la fin de l'histoire, dans un état surprenant, très drôle et inattendu.
© Dany, Yann - Dupuis
Après des années d'attente, voici enfin le Spirou de Dany et Yann. Le moins que l'on puisse dire, c'est que les auteurs n'ont pas dévoyé leur image. Yann montre son côté subversif, avec son air à dire : "Ha, ha ! Vous 'avez prêté un jouet ! Maintenant, j'en fais ce que je veux !" Il donne à l'histoire un côté sale gosse, avec des personnages secondaires aux caractères bien trempés comme l'amirale Denzelle Jackson, "pacha" du porte-avions USS Obama, ou encore le milliardaire Simon Santo, un des plus grands responsables de la pollution industrielle mondiale, un look à la Trump pour une profession à la Monsanto, grand producteur de plastique dans les années 40 et maintenant entreprise américaine dans le secteur de la chimie absorbée par Bayer depuis 2018. Yann utilise également un personnage créé par Greg pour Dany : Kay Mac Cloud, co-héroïne avec Jo Nuage de l'unique album qui portait leur nom au milieu des années 70 chez Dargaud. Le scénariste truffe l'histoire, et en particulier la fin, de privates jokes, faciles à comprendre pour les fans de BD.
Fidèle à son habitude, Dany s'en donne à cœur joie dans la bimbo sexy. Il ne manque plus que Colombe Tiredaile, mais elle est largement bien remplacée par Lara. Compte tenu du caractère et les caractéristiques des deux auteurs, il n'est pas étonnant que l'histoire n'ait pas été prépubliée dans l'hebdomadaire de Marcinelle. Une scène de champignons, notamment, aurait fait hérisser les cheveux sur la tête de certains parents de lecteurs. (Et non pas les petits lecteurs eux-mêmes qui en ont certainement vu d'autres.)
© Dany, Yann - Dupuis
Bref, on delà de tout ça, les auteurs donnent une orientation fortement écologique à l'aventure. L'épisode est dans l'air du temps. Sous couvert d'humour, voire de raillerie, Yann dénonce. Il accuse la malbouffe de créer une génération, voire maintenant des générations, d'obèses. Dany nous montre en long en large et en travers le septième continent, cette nappe gigantesque de déchets plastiques qui s'amoncellent au gré des courants. Véritable scandale sanitaire industriel international, cet amas d'immondices pollue non seulement les océans, mais empoisonne également la faune et la flore à cause des particules de plastique qui s'en détachent, tombe aux fonds des mers ou sont ingérées par des poissons. Ha, tiens, le Marsupilami apparaît également. Pas celui que l'on connaît bien mais le grand Marsupilami blanc des marais de Palombie d'où Spirou et Fantasio reviennent de reportage.
© Dany, Yann - Dupuis
La série des Spirou de tel ou tel auteur a pour principe de porter une vision parallèle sur l'univers de Spirou. C'est tout à fait le cas ici. Ce ne sont pas Dany et Yann qui vont chez Spirou, c'est ce dernier qui va chez eux. C'est tout l'intérêt et le sel de cette collection.
Laurent Lafourcade - Thierry Ligot
Série : Spirou
Titre : Spirou et la gorgone bleue
Genre : Aventure
Scénario : Yann
Dessins & Couleurs : Dany
Éditeur : Dupuis
ISBN : 99782800167800
Nombre de pages : 88
Prix : 18,95 €
83 après J-C, petit ludus du laniste Aulo Suetto Certo, propriété de Quintus Pollia.
Cleio, ancien esclave gaulois devenu gladiateur par la haine de Quintus, frère de son ancien Dominus, commence à se faire une renommée comme "thrace" sous le nom de Pardus.
Sa renommée naissante n'est pourtant pas sans risque ... et attire bien des regard sur lui.
"N'oubliez jamais qu'un jour viendra où vous serez fiers d'être gladiateur ! Même pour des parias comme vous, il y a une chance de rédemption et de gloire dans la gladiature !"
© Trifogli - Celestini - Graph Zeppelin 2023
Lors de son premier combat dans l'arène, il retrouve son amour d'enfance, Adriana, fille de Prima Pollia, mariée de "force" depuis par Quintus à un vieux sénateur bègue. Toujours amoureuse de Cleio, Adriana est prête à tout pour lui obtenir sa liberté, son rudis !
Pour cela, elle devra approcher l'Empereur Domitien !
Patricienne, le chemin le plus court serait pour elle de passer un pacte avec Giulia, la maîtresse de ce dernier. Il faut dire que celle-ci aux mœurs dissolues aimerait bien faire succomber Adriana afin d'en faire son jouet intime Pourtant cette dernière est loin d'être consentante.
Mais qu'importe, dans cette Rome décadente, plaisirs et complots se côtoient comme d'anciens amants pervers.
Entre combats de gladiateurs, complots politiques, les enjeux et les donnes sont souvent embrouillés, diffus, obscurs !
« Usque ad finem … et ultra »
© Trifogli - Celestini - Graph Zeppelin 2023
Un second tome à l'image du premier ... passionnant et intense.
Faisant la part belle au péplum moderne, l'action se mêle à cette quête désespérée d'Adriana pour retrouver son amour de gamine. Mais Cleio est-il prêt à abandonner sa gloire nouvelle pour recourir chaussées et routes tels des vagabonds ? Qui pourrait en jurer face à une foule hurlant votre nom ?
Trifogli poursuit ainsi le développement d'un scénario posé, réfléchi et classique.
Une plongée dans cette Rome antique où luxure, gladiateurs et intrigues ne peuvent se démêler l'un de l'autre. D'un côté, des gladiateurs avides de leur liberté perdue, de gloire dans l'arène, de l'autre, patriciens accrochés à leurs droits, leurs pouvoirs, leur rang qu’ils doivent tenir vis-à-vis des premiers !
© Trifogli - Celestini - Graph Zeppelin 2023
L'ensemble n'est rendu que plus crédible par le soin apporté au dialogue et notamment au vocabulaire par l’insertion de termes latins. En dehors du récit à proprement parler, un certain intérêt historique ressort de la narration. Mœurs des uns, culture des autres, espoirs de tous ...
La mise en scène, le découpage des planches, les angles de vue, le rythme de l’action, tout y est pour planter le lecteur dans un spectacle épique de grande qualité ! Un graphisme plus que réaliste, malgré des visages parfois trop figés, anguleux, des couleurs chaudes et violentes à la fois, un souci du détail notamment dans les décors et paysages offrent à la narration cet aspect « historique » indispensable.
Le tout finissant sur une scène finale prometteuse d’un tome final "mortel" à plus d'un titre !
© Trifogli - Celestini - Graph Zeppelin 2023
A noter pour le public plus "averti", comme à chaque fois aux éditions Graph Zeppelin, la version "adulte" publiée chez Tabou BD devrait suivre. Enrichie très probablement ici et là de séquences plus hot, l'histoire n'en sera que plus croustillante, vivante diront certains !
Ceci sans pour autant nous faire perdre le rythme et le suspense de l'histoire. Les planches "ajoutées" apporteront certainement des éléments de l'intrigue intéressants pour sa compréhension et son bon déroulement. Mais cela, nous ne le saurons qu'à sa lecture.
Toujours est-il que le troisième et dernier volet nous promet une apothéose ... complots, trahisons, espoirs, rêves, désirs de gloire et de possession ... ou simplement de domination. Mais n'est-ce pas là toute l'Histoire de Rome ?
Thierry Ligot
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Version "soft" :
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"-Il m'a désigné sans hésiter… Mais je ne suis pas inquiet, j'ai un alibi en béton ! Toujours ! Pendant le hold-up, monsieur l'agent ? J'étais au bowling avec au moins quinze témoins ! A l'heure du cambriolage, Inspecteur ? Je fêtais mon anniversaire au restaurant, le serveur et quelques amis peuvent le confirmer. Ce que je faisais pendant l'attaque du transport de fonds ? Deux heures de torture la bouche ouverte sous le regard inquisiteur de mon dentiste, vous parlez si j'm'en souviens !'
Lorsque l'on risque d'être mêlé de prêt ou de loin à une affaire criminelle, mieux vaut avoir un bon alibi pour pouvoir prouver son innocence. C'est encore plus facile lorsqu'on a un frère jumeau qui plus est n'existe pas officiellement puisqu'il n'a pas été déclaré à la naissance. L'un pourra toujours être l'alibi de l'autre. Cette histoire signée Jack Manini est l'une des dix qui composent ce collectif polar, faisant suite au succès d'Un crime parfait, paru quelques mois auparavant chez le même éditeur : Philéas.
© Guérineau – Philéas
Richard Guérineau ouvre le bal avec Alibi en rouge. Des personnes armées, masquées comme le Ku-Klux-Klan, sont à bord d'un vieux tacot roulant dans un bayou de Louisiane, à la poursuite d'un gibier d'un type qu'ils affectionnent traquer. L'homme est un loup pour l'homme, on le savait déjà. Mais, quand on ne sait plus très bien qui est victime et qui est coupable, les cartes s'abattent sans aucune logique. A moins que tout au fond il y en ait une… On connaît le film comique Alibi.com. Mais saviez-vous que bien avant cette agence web, il y avait son ancêtre téléphonique SOS alibi ? C'est ce que nous racontent Laurent Astier et Xavier Bétaucourt. Fidèle à l'ambiance Agata, Olivier Berlion pose la question du succès hollywoodien : rêve ou triste réalité ?
© Berlion – Philéas
Dans un graphisme atypique, déconcertant par rapport au reste de l'album, Jimmy Beaulieu signe une maline histoire d'espionnage à propos d'un trafic international infiltré sur le point d'être démantelé. Si certains pourraient être rebutés par son trait simplifié par rapport au réalisme de ses collègues d'album, ils seront vite époustouflés par la scène du camion explosant une cabine téléphonique, case déjà iconique. Thierry Robin met en scène une guillotine, pendant que Benoît Blary et Laurent Galandon montrent que l'amour n'est pas toujours plus fort que la haine. On vous laisse découvrir les dernières histoires dans l'album, dont celle de la trop rare Jeanne Puchol.
© Robin – Philéas
Les auteurs se rejoignent et se complètent dans une harmonie qui se voit de plus en plus dans les collectifs, un genre en plein développement, contrairement à jadis où ils étaient un peu fourre-tout. Saluons aussi l'excellent travail d'Anaïs Bon qui conclue chaque histoire avec des "excuses" finement rédigées. Il n'y a pas que le crime qui soit presque parfait, il y a aussi l'alibi.
Laurent Lafourcade
One shot : L'alibi
Genre : Thriller/Polar
Scénarios, Dessins & Couleurs : Laurent Astier, Jimmy Beaulieu, Olivier Berlion, Xavier Bétaucourt, Benoît Blary, Vincent Froissard, Laurent Galandon, Richard Guérineau, Séverine Lambour, Etienne Le Roux, Jack Manini, Jeanne Puchol, Thierry Robin, Benoît Springer
Textes conclusifs : Anaïs Bon
Couverture : Hugues Labiano
Éditeur : Philéas
ISBN : 9782385020187
Nombre de pages : 112
Prix : 19,90 €
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"-On t'a tous vu à la télé, Kurt Gordel, le massacreur fou poursuivi par toutes les polices du royaume. Lâche cette fille. Tu sais que tu n'as aucune chance, les flics te collent aux fesses.
-J'ai dit : tout de suite ! Ma chance, c'est moi qui en décide."
C'est quoi tout ce raffut ? Extrême Est de la Belgique. Le Para Club des Fagnes voit sa journée perturbée par l'irruption d'un truand en cavale, un tueur poursuivi par toutes les polices du royaume. Il menace de tirer si on ne lui donne pas les moyens de s'enfuir. Qu'à cela ne tienne. Il n'y a qu'à demander. Le vol d'Icare est l'une des sept nouvelles criminelles scénarisées par Jean Van Hamme dans ce recueil miséricordieux. Dans cette histoire dessinée par Ricard Efa, comme dans les autres, le destin rend la justice. C'est le point commun de ce collectif aux auteurs prestigieux.
© Munuera, Van Hamme - Dupuis
Aimée de Jongh, l'une des révélations de ces dernières années, est à la mise en scène de L'ange de miséricorde. Omer Jabot, époux d'Henriette, va découvrir à son âge avancée les véritables raisons du succès de ses polars. Dans la veine des Gens Honnêtes, Christian Durieux s'empare de la vie d'un quinquagénaire bedonnant qui cherche l'amour. Il va le trouver. Mais pas que… C'est dans une quatrième dimension à la Twilight Zone que nous invite le talentueux José-Luis Munuera dans Les bretelles. Une fois n'est pas coutume, Van Hamme joue dans une matrice fantastique, aux frontières du réel, un exercice où on ne l'attendait pas forcément.
© Djief, Van Hamme - Dupuis
Avec Comment avoir sa statue sur la place Joachim XIII, Emmanuel Bazin livre un drame historique. Nous sommes en Avril 1910. Le Roi Joachim de Serlande revient de l'exposition universelle de Bruxelles où il était en visite officielle. On en veut à sa vie. Il n'y a plus qu'à prier pour qu'un ange gardien veille sur lui. Invitation à Londres pour un apéritif hebdomadaire de la brillante Lady Charity Hethrington, avec Le piège, dessiné par Dominique Bertail. Un peu d'amour parmi tous ces morts, ça fait du bien, même s'il y a là aussi des fourberies. A Maragua, il ne fait pas bon enquêter quand ça ne plaît pas à tout le monde. C'est ce que va apprendre Vincente, journaliste pour Paris-Match dans Adios, amigo, avec Djief aux manettes.
© Bazin, Van Hamme - Dupuis
Les collectifs ont souvent pâti de déséquilibre, soit au niveau scénaristique, soit dans les dessins. Depuis quelques temps, la tendance s'inverse. Ici, la garantie Van Hamme fait effet pour les histoires. Quant aux dessinateurs, le mixage fait son effet. Miséricorde… Pardonnerez-vous aux coupables ?
Laurent Lafourcade
One shot : Miséricorde
Genre : Thriller
Scénario : Jean Van Hamme
Dessins & Couleurs : Emmanuel Bazin, Dominique Bertail, Aimée de Jongh, Djief, Christian Durieux, Ricard Efa, Jose Luis Munuera
Éditeur : Dupuis
Nombre de pages : 96
Prix : 16,95 €
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"-Nous sommes le mardi 7 juin 1995. Il est 8h19. Dans notre dossier du jour, nou revenons sur la disparition de Maurice Cartier et Charles Barigaud. Deux survivants de la Division Charlemagne. J'ai le plaisir d'accueillir dans ce studio Claire Praslin.
-Bonjour.
-Vous terminez votre thèse sur la Division Charlemagne à l'Université Paris I.
-Tout à fait.
-Pouvez-vous nous expliquer qui étaient ces hommes qu'on appelle parfois "les nazis français" ?"
Claire Praslin est une jeune historienne. Elle termine ses études en rédigeant une thèse sur la Division Charlemagne, un régiment de militaires français ayant rejoint les rangs ennemis en 1944. Au sein de la Wehrmacht, la compagnie française regroupait des membres de trois mouvements collaborationnistes : la milice de Darnand, le Parti Populaire Français de Doriot et la légion des volontaires contre le bolchévisme. Six mille hommes et quelques femmes ont ainsi combattu aux côtés des SS pour défendre le régime d'Hitler contre les Alliés. Claire souhaitait rencontrer les derniers survivants pour étayer ses travaux mais ils viennent de disparaître. C'est alors qu'elle est contactée par une certaine Thérèse Demongeot. Son frère qui faisait partie de ces troupes rebelles serait encore en vie quelque part en Europe.
© Suarez, Melone - Nathan
Plus que de "simples" recherches historiques, c'est une véritable enquête policière que va mener Claire Praslin. Elle va se trouver malgré elle actrice d'un thriller. Certaines personnes ne souhaitent pas qu'elle arrive à son but, mais d'autres, dont un mystérieux "ange gardien", veillent sur elle. Le chemin est semé d'embûches. Elle devra prendre garde à ne pas trébucher, d'autant plus qu'elle est enceinte. Petite originalité : c'est le plus proche témoin des aventures de Claire qui en est le narrateur, c'est le bébé dans son ventre. Deuxième originalité : on sait dès la première scène que l'historienne fera une rencontre décisive et que la scène va être tragique. On n'en connaît cependant pas la fin. On accompagnera Claire jusque là tout au long de l'album.
© Suarez, Melone - Nathan
Le scénariste Emmanuel Suarez adapte le podcast qu'il a écrit pour Radio France et qui a été réalisé par Sophie-Aude Picon. On peut l'écouter sur https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-la-division-d-emmanuel-suarez. Auteur de théâtre, de fictions radiophoniques et de documentaires, il a reçu le prix SACD (société des auteurs et compositeurs dramatiques) en 2021. Avec La division, il transforme un sujet purement historique en thriller implacable, avec une héroïne, une femme déterminée qui sait ce qu'elle veut et que rien ne semble pouvoir faire renoncer. La dessinatrice Arianna Melone accompagne sobrement le récit, somme toute assez théâtral, ce qui n'est jamais facile à assumer en BD. Un poil plus de précision dans le trait aurait été bienvenu. C'est comme si elle avait voulu s'effacer derrière l'intrigue. Pourtant, on est bel et bien dans une bande dessinée et il est nécessaire d'assurer complètement l'adaptation pour en montrer l'intérêt.
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La division traite d'un pan peu connu, peu traité de la Seconde Guerre Mondiale, certainement parce qu'il est loin d'être glorieux pour l'histoire de France. Suarez et Melone le mettent sur le devant de la scène dans une intrigue haletante.
Laurent Lafourcade
One shot : La division
Genre : Thriller/Polar
Scénario : Emmanuel Suarez
Dessins & Couleurs : Arianna Melone
Éditeur : Nathan
Nombre de pages : 140
Prix : 22 €
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"-Eh bien ! Que t'arrive-t-il ?
-Koumba… Elle est disparue. Vite, il faut que tu ailles voir son père."
Si la bande dessinée a plus de cent ans d'existence en Afrique, c'est parce que son apparition coïncide avec l'arrivée des colons européens. Pourtant, il existait déjà dans les civilisations indigènes une culture de l'image et du récit imagé. Les colons vont se servir de ce medium pour faire passer des messages éducatifs, propagandistes et préceptifs aux populations locales. Les envahisseurs vont ainsi impulser et contrôler les connaissances inculquées de leur conception à leur diffusion. Côté francophone (les colons étant aussi anglophones ou lusophones), il n'y eut aucun soutien à l'édition locale en Afrique Noire. Hormis ce qui venait de Madagascar, tout était importé de France. Et s'ils étaient fabriqués sur place, c'étaient des manuels écrits par des fonctionnaires français.
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L'essai de Christophe Cassiau-Haurie et de Christophe Meunier s'articule autour de trois périodes : l'introduction de la bande dessinée pendant la colonisation, le cœur des conflits mondiaux, de la Première à la Seconde Guerre mondiale, montrant à l'Afrique que l'homme blanc pouvait vaciller et où les désirs d'indépendance se font ressentir, puis le début des émancipations après 1945 et jusqu'aux années 60, à quelques années près pour certaines exceptions. L'Entre-Deux-Guerres et la décolonisation verront l'émergence de dessinateurs locaux qui travailleront pour la presse locale et créeront quelques personnages récurrents. Revenons sur chacun de ces chapitres.
Avant la Première Guerre Mondiale, se développe donc la bande dessinée en Afrique en tant qu'instrument de colonisation. Ça ne fait pas si longtemps que Rodolphe Töpffer a inventé ce nouveau langage entre la littérature et le graphisme. Né en 1887, le camerounais Ibrahim Njoya se fait remarquer en exécutant des dessins sur le sable avant de rentrer à la cour du sultan où il fera des dessins sur papier. Il réalisa de véritables histoires illustrées comme La rate et les quatre ratons en 1940. En Egypte, c'est dès la fin du XIXème siècle que l'on peut lire les premiers cartoons, à l'époque, c'était des caricatures proches de la BD. James Yaqub Sanua en était l'un des fers de lance. Sur l'Île Maurice et à la Réunion, les journaux satiriques font la part belle aux railleries. Le Voyage de M.Chose dans la mer des Indes, par Antoine Roussin en témoigne. Les treize planches sont reproduites dans cet essai. Le chapitre se clôt sur la situation en Afrique du Sud-Est avec les cartoonistes.
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La deuxième partie s'arrête sur le développement de la presse coloniale de 1918 à 1945. En Afrique belge et notamment au Katanga, les dessins humoristiques racistes de Sav rencontrent un certain succès. Les auteurs reviennent sur l'influence des Pères blancs missionnaires. On apprend que Paul Lomami serait l'un des premiers écrivains dessinateurs congolais avec Le match de Jako et Mako paru dans La Croix du Congo en 1933. Il est aussi évidemment question de Tintin au Congo. On passe ensuite en Afrique Noire française, en particulier au Sénégal, avant de regagner l'Afrique du Nord où arrivent les productions francophones. Le cas de ce qui se passe en Egypte est fort intéressant à observer avec la revue Al-Awlad publiant aussi bien des productions locales originales que des réappropriations de Mickey. On finit par un crochet vers l'Union Sud-Africaine où la population blanche fortement présente entraîne le développement de la presse, avec des bandes dessinées au format anglo-saxons plutôt abouties.
La partie trois est consacrée à l'indépendance africaine et à la façon dont les africains se sont emparés de la bande dessinée entre 1945 et 1970. Les auteurs locaux émergent aux côtés de dessinateurs francophones confirmés comme Bara, Follet ou Azara. Au Maghreb, également aussi bien au Congo qu'au Rwanda, des magazines connaissent leurs heures de gloire. Une autre partie du continent restera sous influence britannique. L'Océan Indien et l'Afrique lusophone ne seront pas en reste.
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Christophe Cassiau-Haurie et Christophe Meunier démontrent dans cet essai l'influence de la colonisation sur le développement de la bande dessinée en Afrique. Il est judicieux de le lire parallèlement à Hergé, Franquin, le chevalier et le missionnaire, de Philippe Delisle, paru chez PLG. L'époque coloniale est bien révolue. Des productions contemporaines montrent leur détachement par rapport à la BD franco-belge. Mais ça, c'est une autre histoire.
Laurent Lafourcade
One shot : La bande dessinée en Afrique à l'époque coloniale
Genre : Ouvrage d'étude
Auteur : Christophe Cassiau-Haurie et Christophe Meunier
Éditeur : L'Harmattan BD
Collection : Série essais
ISBN : 9782140496172
Nombre de pages : 176
Prix : 20 €
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