"-Miss Roxane ?! Tout va bien ?

-Qui… Qui a apporté cette horreur ?

-Mais, c’est…

-Un doigt, oui !"

Roxane Leduc est en voyage à Kathmandou. Elle a rendez-vous à une terrasse avec un certain Monsieur Anderson. L’homme ne tarde pas à lui évoquer la main de Pangboche. Une supercherie comme le yéti ? Apparemment pas. En 1958, au monastère de Pangboche, lors d’une expédition au Népal financée par un milliardaire texan, l’un des membres s’est emparée d’une partie d’une relique : le doigt d’une main momifiée de yéti. Il l’a remplacée par un doigt humain et est parvenu à le faire rapatrier aux Etats-Unis dans les bagages de l’acteur James Stewart. Ce n’est que dans les années 90 qu’il fut prouvé qu’il s’agissait d’un doigt humain. Le doigt ramené aurait-il été subtilisé ? Anderson affirme pouvoir le prouver mais, semblant effrayé, interrompt la conversation subitement et laisse Roxane en plan.

© Taymans – Editions du Tiroir

En retournant à son hôtel, Roxane découvre un paquet qui a été laissé à son attention. Il contient un doigt momifié ! D’après la description du réceptionniste, le dépositaire serait Anderson en personne. Ce dernier ne pourra pas le confirmer, il est mort, soi-disant tombé d’un balcon. Ce doigt confié à Roxane serait le véritable doigt de la relique. Anderson voulait que Roxane l’aide à retrouver le reste de la main pour la faire analyser et prouver l’existence du yéti. Elle est à présent chargée de rencontrer un enquêteur qui était en charge du vol du reste de la main au monastère en 1993, et depuis mis à la retraite forcée. Les tribulations de Roxane Leduc au Népal ne font que commencer. Elle a mis le doigt (de yéti) dans un engrenage mortel.

© Taymans – Editions du Tiroir

Tout comme Tintin au Tibet, Roxane va-t-elle croiser le yéti ? Elle va en tous cas devoir affronter des êtres bien plus dangereux : des humains qui n’ont pas peur de tuer pour pouvoir assouvir leurs convoitises. Au-delà du mythe du yéti, André Taymans ouvre le champ des possibles : la main de Pangboche permettrait d’entrer dans l’Agartha, un royaume souterrain qui reliait tous les continents. Comme on l’entendra le dire elle-même, Roxane va se retrouver à nager en plein Blake et Mortimer. Après le final que l’on se gardera bien de dévoiler, après le mot fin, on peut découvrir dans une planche crayonnée un grand moment d’émotion et d’espoir après un événement réel qui s’est passé au Népal en 2015.

© Taymans – Editions du Tiroir

Conformément à une partie de leur concept, les éditions du Tiroir remettent sur le devant de la scène des aventures qui en valent le coup. Avec son scénario intelligent basé sur une anecdote authentique, La main de Pangboche est de celles-ci. C’est la réédition en intégrale d’une histoire en deux parties publiées chez Paquet. Roxane avait vécu une autre histoire avant. Espérons qu’on pourra bientôt la relire aussi avant de, pourquoi pas, la découvrir dans de nouvelles aventures.

Laurent Lafourcade

Titre : La main de Pangboche

Scénario, Dessins & Couleurs : André Taymans

Éditeur : Editions du Tiroir

Collection : Roman

Genre : Thriller

Nombre de pages : 96

ISBN : 9782931251454

Prix : 18 €

"-Je vous offre quelque chose ? J’aime beaucoup ce que vous faites à « 24 heures sur la une ». que préparez-vous en ce moment ?

-Un sujet qui me tient à cœur… J’attends pour ça les chiffres de l’année passée de la mortalité routière. Il se dit que ça pourrait être terrifiant… Et justement, je voudrais m’adjoindre les services d’un journaliste auto spécialisé… Vous avez ça ?"

                1973. Le nombre de tués sur les routes de France va bientôt être dévoilé et il s’annonce alarmant. Il y a de plus en plus de victimes et il est temps que les pouvoirs publics et la population prennent conscience qu’il faut agir. La journaliste Louison Bobard le sait bien. Elle a été victime d’un grave accident il y a quelque mois dans lequel son passager a perdu la vie. En ces temps-là, la ceinture de sécurité n’est pas obligatoire et la vitesse n’est pas limitée comme aujourd’hui. Quand le patron du Regard, le journal pour lequel elle travaillait l’appelle, pas question pour Louison de couvrir à nouveau le Tour de France ou autres courses cyclistes. Mais c’est tout autre chose qu’il lui propose.

© Bazile, Magne - Editions du Tiroir

                La prévention routière prévoit d’embarquer à bord de deux Renault 16 orangées une équipe composée d’un technicien, d’un médecin, d’un gendarme et d’un passager candide afin de sillonner les routes de France pour noter les points à améliorer, constater les aménagements routiers à perfectionner et relever les comportements inadaptés des conducteurs. Après réflexion, Louison accepte le rôle de la passagère.

                D’un autre côté, afin de secouer les esprits, la première chaîne de télévision demande à Yves Remington de réaliser un reportage qui ferait bouger les choses. Le patron ne veut pas montrer de vrais accidents. C’est trop choquant. Il faut trouver l’idée. 16 620 morts sur les routes, c’est l’équivalent d’une ville comme Mazamet. Et si l’on parvenait à filmer cette population comme si tout le monde était décédé ?

© Bazile, Magne - Editions du Tiroir

                Bien qu’une légère intrigue va venir interférer le récit, la série est avant tout une série d’ambiance et d’époque. On connaît l’amour de Bruno Bazile pour les bagnoles, le cyclisme et Maurice Tillieux. On connaît la fin tragique de Maurice Tillieux, génial auteur de bande dessinée, créateur du détective Gil Jourdan, disparu dans un accident de la route en 1978. Comme pour essayer de changer le cours de l’Histoire, Bazile met en scène une campagne choc d’amélioration de la sécurité routière en 1973. Voici un genre de récit que l’on n’avait jamais lu. Avec le recul, il reste d’actualité car la sécurité routière est quelque chose qui peut, qui doit sans cesse progresser. Le scénario est original, percutant, à la fois classique et inédit avec un côté vintage. Le trait jeté de Bruno Bazile accélère l’action et dynamise les bolides sans protections.

© Bazile, Magne - Editions du Tiroir

               10 minutes de silence, c’est le temps de filmer les victimes, comme si toutes étaient de Mazamet. Si cet album sauve une seule personne sur la route cinquante ans après, il aura atteint son but. Et si quelque chose est encore vivant en bande dessinée, c’est la bonne BD à la Tillieux. Les créateurs de héros ne meurent jamais.

Laurent Lafourcade

Série : Une histoire vécue par Louison Bobard

Tome : 2 – 10 minutes de silence

Scénario & Dessins : Bruno Bazile

Couleurs : Yves Magne

Éditeur : Editions du Tiroir

Collection : L'aventure

Genre : Journalisme

Nombre de pages : 48

ISBN : 9782931251355

Prix : 16 €

Comme l'annonce le bandeau de présentation, "Tout savoir sur la création des Aventures de Tintin et sur l'univers d'Hergé", ce 10e opus va nous plonger dans les entrailles d'un album hors norme à bien des niveaux : "L'Etoile Mystérieuse"

Bien que sa prépublication, à partir de 1942, dans Le Soir ne soit pas encore achevée, Hergé retravaille au fur et à mesure sa structure, sa mise en page et sa version "couleurs" afin d'arriver au désormais classique de 62 pages.

Désormais, les albums de Tintin entreront dans leur format définitif.

10e opus sur les 23 prévus, Philippe Goddin décortique de façon quasi chirurgicale chaque planche, chaque strip, chaque case de cette aventure scientifique frisant le fantastique ! Le tout en les resituant dans leur contexte historique compliqué.

C'est ainsi que nous constatons que pour bien comprendre sa genèse et son déroulé créatif, il faut accepter de le juger comme une mutation formelle et une ambivalence éthique dans l’œuvre d’Hergé
La première du genre pour Tintin !

© Hergé - Tintinimaginatio 2026

Mais d'autres premières y sont également à relever. Parmi elles, si "Le Crabe aux pinces d'or" avait vu l'apparition du capitaine Haddock, "L'Etoile mystérieuse" voit son statut passer de simple personnage à co-héros ! Inestimable et fidèle ami à la vie, à la mort, il est officiellement présenté comme ...

"Enfin, le capitaine Haddock, Président de la L.M.A. (Ligue des marins Antialcooliques) aura le commandement du navire "L'Aurore" à bord duquel s'embarquera l'expédition."

Strip H-32, Le Soir, 27 septembre 1941

© Hergé - Tintinimaginatio 2026

Rempli de petites anecdotes et détails, Philippe Goddin met en exergue unesérie d'éléments intéressants et souvent inconsciemment "ignorés" des lecteurs.

Pour n'en citer que deux ou trois.

"L'hydravion amerrit à proximité : Milou rejoint son maître non sans douleur. Tintin se voit remettre quelques frugales provisions alimentaires. Une pomme, quelques biscuits et de l'eau : voilà de quoi tenir en trois en attendant l'arrivée de l'Aurore, ralenti par une avarie de machines.

Ce repas sommaire illustre bien la singularité du jeune reporter-aventurier : il n'accorde guère de temps aux plaisirs de la table. L'urgence de l'action prime sur la gastronomie."

Ou encore :

"Cafouillage au Soir : le 27 avril, le strip H-158 de "L'Etoile mystérieuse" paraît en lieu et place du H-156. Tant pis : l'album remettra les choses dans l'ordre."

Publié en 1942, "L’Étoile mystérieuse" marque clairement une rupture dans la série "Tintin". En plus d'instaurer un nouveau format graphique et d'introduire le fantastique dans ses aventures, cette rupture s’accompagne d’une intensification thématique autour de la science, du savoir et de ses détournements économiques et politiques.

N'hésitant pas à se laisser influencer par l'actualité même anecdotique, Hergé adapte parfois son scénario aux événements. Comme l'explique Philippe Goddin ...

"Peu avant le 8 avril, la "petite Gazette" du Soir consacre un court article à la croissance rapide de certains champignons non comestibles, qui finissent par éclater en ne laissant qu'un peu de poussière. L'idée fait son chemin, semble-t-il : on la retrouve dans les strips que publie le quotidien, à partir de cette date."

Mais comme s'interroge Goddin lui-même :

"Pour Hergé, n'est-ce pas une métaphore qui exprime ses angoisses face à la guerre en cours ?"

(case extraite du bleu de coloriage, superposé du trait, de la planche 52 destinée à l'album couleur publié en 1942)

© Hergé - Tintinimaginatio 2026

Dès lors, l’album représente à la fois une maturation formelle (couleurs, mise en page, atmosphères) et une cristallisation des tensions morales du temps. Ces dernières, dont les traces artistiques et éthiques, sont indissociables du contexte de création (Occupation, préoccupations technologiques, stéréotypes culturels).

Philippe Goddin met parfaitement l'accent sur l’emploi intégral de la couleur et le format définitif des albums qui confèreront désormais aux albums futures une visibilité nouvelle. La couleur n’est pas seulement ornementale. Elle servira clairement à construire des ambiances (lumières polaires, la boule de feu) et dans une certaine limite à moduler la perception du réel/irréel.
Au fur et à mesure de cette dissection, nous comprenons mieux comment Hergé multiplie les procédés visuels (plans superposés, jeux de perspective, vignettes hallucinatoires) pour provoquer une tension entre réalisme documentaire et séquences rêveuses, renforçant l’atmosphère apocalyptique.

© Hergé - Tintinimaginatio 2026

L'une des grandes forces d'Hergé est d'utiliser le feuilleton pour créer une attente continue. Cet album raconte finalement une course contre la montre. Il se projette dans l'urgence comme un ressort dramatique.

Nous pourrions le classer entre récit d’aventure et fable psychologique.

Recadrant historiquement ce récit et surtout sa publication aussi bien en feuilleton pendant l’Occupation qu'en album ensuite, l’œuvre s’inscrit dans un climat politique sensible. Il est évident que certaines figures et éléments graphiques ont été vus comme empruntant aux stéréotypes antisémites ou antifrançais/américains de l’époque.

A la lecture de l'analyse proposée par Philippe Goddin, nous comprenons que ce 10e opus est un ouvrage pivot. Modernisant la forme bande dessinée tout en posant des questions éthiques et historiques lourdes, sa force tient à l’articulation entre innovations formelles et matériaux thématiques d’actualité (science, propriété, rivalités internationales).

Parallèlement à cela, c’est aussi un texte marqué par les contradictions de son temps, notamment dans certaines représentations stéréotypées.

© Hergé - Tintinimaginatio 2026

Pour la suite des parutions, le volume 11 sera évidemment le tonitruant "Le Secret de La Licorne" ! La chasse au trésor, les corsaires, les trois-mâts, les batailles navales et toutes les aventures qui s'en suivront, faisant rêver des générations de jeunes lecteurs au monde de la flibuste et de la piraterie !

Déjà impatient d'en découvrir les secrets et trésors inestimables cachés dans ces planches mythiques !

Thierry Ligot

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Collection : Tintin Hergé - Les Coulisses d'une œuvre

Tome : 10 - L'Etoile Mystérieuse

Scénario - dessin : Hergé

Commentaires - étude : Philippe Goddin

Avec la participation de : Dominique Maricq

Éditeur : Éditions Moulinsart / Prisma

Parution : 29/4/2026

Format : 26,1 x 26,1 x 1,3 cm

Pages : 96

ISBN : 978 2 81044 348 2

Prix : 19,95 €

Perdus (pour de bon) à la rédaction

Après s’être perdus à la plage, en sortie scolaire, à la fête foraine, à l’hôpital, à la piscine et dans plein d’autres endroits, les enfants de Pochep et Mandel se paument à la rédaction du journal. Sauf que là, ils ont l’air d’être perdus pour de bon. La preuve, ils ne trouveront pas la sortie dans ce numéro : l’histoire est à suivre.

Pendant ce temps, les lecteurs, et pas seulement les abonnés, vont confectionner un mini-récit. Cette fois-ci , c’est une enquête des désormais célèbres Marc et Pep par Nicoby.

                Spirou, ami, partout, toujours.

© Nicoby - Dupuis

Histoires à suivre :

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Rubriques :

Supplément :

En kiosques et librairies le 13 Mai 2026

3,20 €

Laurent Lafourcade

"Moscou, mars 1991,

En peu de mois, tout cela a été balayé. Les nouveaux héros, les banquiers et les top-modèles, ont imposé leur domination et les principes sur lesquels était fonde l'existence de trois cents millions d'habitants de l'URSS ont été renversés. Ils avaient grandi dans une patrie et se retrouvaient soudain dans un supermarché.

Mon père voulait que je devienne diplomate. Il me voyait déjà dans un salon de Vienne ou de Paris, occupé à disséquer la littérature russe en compagnie de quelque vieil ambassadeur.

Ce que je voulais, moi, en revanche, c'était me débarrasser une fois pour toutes du monde des intentions, des devoirs et des projets. C'est pourquoi je me suis inscrit à l'Académie d'Art Dramatique de Moscou et j'ai commencé à vivre la vie désordonnée des théâtreux."

Ainsi débute l'adaptation BD du roman éponyme de Giuliano da Empoli, "Le Mage du Kremlin" (2022) !

Best-seller littéraire (Grand Prix du roman de l'Académie française), il a, l'an dernier, connu son adaptation cinématographique, avec Paul Dano, Jude Law et Alicia Vikander.

da Empoli dans sa narration mélange adroitement réalité historique et fiction afin de décrypter les mécanismes du pouvoir sous le règne du "Tsar" Vladimir Poutine !

Centré sur les confidences du personnage central, Vadim Baranov, ce dernier est largement inspiré de Vladislav Sourkov, la réelle éminence grise de Poutine. Il n'a d'ailleurs pas usurpé son surnom de "vizir" ou de "marionnettiste", notamment dans son rôle lors de la création de la "démocratie souveraine", à la sauce russe.

© Jacamon - da Empoli - Casterman 2026

S'appuyant sur son passé de metteur en scène et de producteur au théâtre comme à la télévision, le héros s'évertue à transformer la vie politique russe en un spectacle permanent ... où la vérité devient ... comme dans toute bonne représentation ... malléable aux yeux du public ... et ici du monde !

"Que dirais-tu de cesser de créer des fictions ... pour commencer à créer la réalité ?"

Et même si il comprend immédiatement que "l'acteur" retenu ne sera pas aussi docile que cru, il va accepter de rentrer dans ce nouveau cirque ...

"Durant notre rencontre, il m'est apparu évident que Poutine ne serait pas homme à se laisser guider pas à pas tel que le lui suggérait Boris, et je n'eus pas longtemps à attendre pour voir mes doutes confirmés.'

Et il s'en accommodera parfaitement car au fond de lui, il ne croit en rien, n'est pas poussé par des envies d'enrichissements personnels ou d'appâts du gain. Non, son moteur à lui est "simplement" l'efficacité du chaos et du récit à offrir au peuple.

Mais face à Baranov, se dresse Ksenia. Elle est le contrepoint humain et émotionnel au cynisme politique de son amant. Elle ramène sur terre celui pour qui tout ne serait que "variables prévisibles" ! Pour elle, l'imprévisible reste dans l'intimité et la liberté vue par chacun.

© Jacamon - da Empoli - Casterman 2026

Œuvre à double face, Luc Jacamon réussit à scénariser ce roman pour lui conserver à la fois son visage politique et sa chronique sur la montée en force puis la main mise sur le pouvoir par Vladimir Poutine dans la Russie post-soviétique.

L'une des grandes qualités de cet album est de tenter de transposer toute l'intensité du roman, ses monologues et réflexions dans une mise en page captivante respectant néanmoins la froideur quasi cliniques des personnages et du Kremlin. Exercice pas évident ... et qui laisse parfois sur le côté une certaine dimension philosophique sur la "démocratie souveraine" voulue par le Tsar ! Nous y retrouvons les principaux moments clés : l'instrumentalisation de la guerre en Tchétchénie pour arriver au pouvoir, la perte du sous-marin Koursk, la prise de le Crimée, le déclenchement de la guerre en Ukraine, sans oublier l'ascension puis la mise au pas des oligarques, tel Boris Berezovsky, Mikhaïl Khodorkovski, Evgueni Prigojine, ...

Une succession d'événements mais sans trop rentrer dans les détails ...

Cela peut néanmoins se comprendre par l'impératif du nombre de pages ! 140, ce qui est déjà assez conséquent !

© Jacamon - da Empoli - Casterman 2026

Le parallèle avec la série "Le Tueur" est dès lors plus qu'intéressant. Pour utiliser un terme à la mode, je dirais que le choix de Jacamon pour cette adaptation est presque "méta". Dessinateur habitué aux tueurs à gages et aux ambiances de polars sombres, il excelle dans les univers froids, tendus, dominés par des personnages calculateurs et détachés émotionnellement. Son style réaliste donne ici beaucoup de crédibilité au récit.

C'est ainsi qu'il réussit ici largement à prodiguer à l'album cette atmosphère froide et lourde, sans faille, ni sentiment que nous retrouvons dans la politique russe ... et de Poutine en particulier. Luc la traite comme une série de contrats et d'exécutions (parfois littérales, souvent symboliques).

En 144 planches superbes, nous sommes immergés dans le spectacle du pouvoir. Pourtant, une question pourrait demeurer : quel était le réel "moteur" idéologique de Baranov ... Sourkov ?

Est-ce finalement son paradoxe : un metteur en scène qui, à force de tout transformer en décor de théâtre, finit par vider la politique de son sens.

"Au milieu de tous ces changements, nous ne sommes pas entraînés à distinguer les choses qui restent les mêmes ... Les choses qui ne changent pas sont presque toujours les plus importantes."

Autre qualité indiscutable de cette album, la réussite de Luc à dessiner admirablement les décors. Qu'ils soient enneigés ou non, ils apportent à l'ensemble de la narration ce petit plus qui la rend effroyablement efficace. Ceci à un tel point que le texte passe parfois au second plan !

© Jacamon - da Empoli - Casterman 2026

A la fois, thriller politique et réflexion sur le cynisme du pouvoir de Poutine, cet album nous permet probablement de mieux appréhender la "substantifique moëlle" qui guide la géopolitique russe d'aujourd'hui.

'Poutine est un Tchékiste, Vadia : de la race la plus féroce, celle qui ne fume ni ne boit ! Ce sont les pires, parce qu'ils cultivent les vices les plus cachés. Il mettra la Russie aux fers."

Thierry Ligot

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Titre : Le Mage du Kremlin

D'après : le roman éponyme de Giuliano da Empoli

Dessin, couleurs et adaptation : Luc Jacamon

Collaboration au scénario : Théa da Empoli

Éditeur : Casterman

Genre : thriller géopolitique, biographie, histoire

Thèmes : politique, Russie, pouvoir, Poutine, littérature

Public : au-dessus de 14 ans

Parution : 29 avril 2026

Pages : 144

Format : 18,4 x 26 cm

ISBN : 978 2 2032 9662 6

Prix : 24 €

Quand le passé frappe à la porte !

Un couple s’installe avec ses deux enfants dans une maison de vacances qu’ils ont louée au bord de la mer. Louis, le père, a l’air absent. L’endroit ravive en lui des souvenirs. En marchant sur la plage, en apercevant une villa en ruines en haut d’une falaise, Louis revient en enfance. Il a dix ans. Il passait ses congés au même endroit qu’aujourd’hui. Comme à son habitude, Vincent Zabus écrit une histoire poignante. Si je t’écris… est un récit de résilience. On n’oublie jamais son enfance. Celle de Louis va lui revenir à la figure de plein fouet et avoir pour lui une suite inattendue. Zabus adapte et transforme en profondeur avec Denis Bodart un conte de Noël écrit pour le journal Spirou en 2014. C’est parti pour huit semaines d’émotion.

                Spirou, ami, partout, toujours.

© Bodart, Zabus - Dupuis

Histoires à suivre :

Récit complet :

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Rubriques :

En kiosques et librairies le 6 Mai 2026

3,20 €

Laurent Lafourcade

Quelque part en France, une forêt dense de conifères abrite une faune variée. Parmi elle, un lynx en chasse. Caché dans les taillis, il observe un chevreuil. Mais au moindre signe d'alarme, la proie tant espérée s'enfuit.

A cause de son petit cœur, le jeune félin ne peut courir longtemps. Il est ainsi obligé d'abandonner aussitôt et passe alors à autre chose. Sous cette chaleur, une mare lui offre un point d’eau bienvenu. Pas de chance à nouveau ! Deux loups lui signifient rapidement qu’il n’est pas le bienvenu. Sans territoire propre, il ne peut se fixer nulle part.

Dès lors, il se voit contraint de poursuivre son errance. Mais voilà qu'un drôle de "sentier" noir et dur se retrouve sur son chemin. Une route peu fréquentée !!! Surpris, il la traverse sans en comprendre ce qu'elle est vraiment.

De l’autre côté, il découvre une branche idéale pour se gratter et faire ses griffes. Il en profite et marque l’endroit. Mauvaise idée : le territoire appartient à un congénère plus aguerri. Balafré, une oreille en moins, le lynx adulte attaque sans hésiter. Un combat bref, brutal s'engage. Mais inégal, le jeune boréal est obligé de battre en retraite. Revenant sur ses pas, blessé, il fonce droit devant lui. Sans un regard, il retraverse la route et là ... Un camion surgit, évitant de peu le fauve en panique.

© Bauduret - Les Éditions de la Gouttière 2026

Poursuivant sa recherche d'un territoire "libre", il découvre les traces d'une lynx ... Il décide de suivre cette piste sentant bon l'amour. Pourtant, il se voit bientôt bloqué par un grillage séparant la forêt et l'autoroute A44 !

Comment franchir cet obstacle ? Comment traverser sans risquer sa vie entre tous ces véhicules fonçant à toute allure dans les 2 sens ? Et ce le plus vite possible car, derrière lui, resurgit le lynx adulte de tout à l'heure ! Il est toujours sur le territoire de ce dernier !

Sa quête est loin d'être finie ... trouver son territoire, une compagnie et pouvoir y vivre en paix ... loin des hommes et de leurs routes, leurs voies de chemin de fer qui coupent, découpent et recoupent les grandes étendues sauvages, les forêts ... la nature !

"Ce n'est pas moi qui traverse vos routes, ce sont vos routes qui traversent ma forêt !"

© Bauduret - Les Éditions de la Gouttière 2026

Quasi pile 1 an après un premier opus consacré au renard roux, Sylvain Bauduret poursuit sa série naturaliste muette avec le lynx boréal, un animal toujours en danger d'extinction bien que protégé.

Réintroduit en France, après avoir été complètement éradiqué au XIXe siècle, il recolonise progressivement certaines zones forestières.

Malheureusement, son petit nombre le pousse parfois à se reproduire entre membres de la même famille, appauvrissant ainsi le code génétique de la race. Ceci entraîne une sensibilité plus grande à certaines maladies, à des malformations, ...

Toutes ces informations, et bien d'autres encore, sont reprises dans le petit cahier pédagogique qui clôture l'album. Textes et superbes photos de Yoann Thionnet apportent un complément indispensable à une meilleure connaissance du plus grand félin d'Europe, surnommé le "fantôme des forêts".

"Si vous avez la chance de m'apercevoir, redoublez de vigilance !"

© Bauduret - Les Éditions de la Gouttière 2026

Entièrement muet, l’album mise sur la force du dessin et du découpage pour raconter le quotidien de ce grand matou. Le format paysage accentue l’immersion et laisse respirer les scènes. Le trait de Bauduret, comme à son habitude, précis et réaliste, capte aussi bien la tension de la chasse que la fragilité de l’animal.

Au-delà du portrait animalier, l’ouvrage souligne une réalité plus sombre : la cohabitation difficile entre faune sauvage et présence humaine. La route, omniprésente, devient une menace constante — responsable d’une large part de la mortalité du lynx. Cette tension entre nature et modernité traverse tout le récit.

"N'oublie pas, la forêt est la maison des animaux. Il faut y entrer calmement, avancer doucement et silencieusement. Observe, écoute, et le monde sauvage te dévoilera certains de ses secrets !"

© Bauduret - Les Éditions de la Gouttière 2026

Un album à la fois contemplatif et engagé, qui confirme le regard d’artiste naturaliste de son auteur. Mais qui surtout saura captiver l'imagination et la créativité narrative des plus jeunes lecteurs !

Thierry Ligot 

Lien tome 1, "Le Renard Roux"

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Série : Le monde sauvage

Tome : 2 - Le Lynx Boréal

Scénario & dessins : Sylvain Bauduret

Éditeur : Éditions de la Gouttière

Public : à partir de 4 ans

Parution : 24/04/2026

Format : 23,2 x 17,5 cm

Pages : 32 + 4 (dossier pédagogique)

ISBN : 978-2-35796-149-4

Prix : 10,70 €

Oooooh mais qu'arrive-t-il à Paillasson, notre petit choupisson ?

"POUM ! POUM !

- Choup ! C'est toi qui fait poum poum ?

- Moi ? Nan ...

POUM ! POUM !

- Ha ! Tu vois, c'est toi qui fais poum poum ! "

Serait-il malade ? Aurait-il un souci ? Il ne sait pas ... Il n'a jamais connu ça !

Mais heureusement, il n'est pas seul. Son inséparable ami le Ver a une réponse toute simple, naturelle et ... tellement mignonne !

Choupisson a croisé une petite choupissone et son petit cœur s'est mis à battre la chamade.

Mais alors, comment se faire remarquer d'elle ? Comment attirer son attention ? Surtout quand on est timide, réservé et encore plus timide que cela !

D'ailleurs, ne préfère-t-elle pas un hérisson aux pics bien plus pointues ?

"Eh bien ... je crois qu'elle préfère les choupissons avec des piquants sur la tête ..."

Est-ce l'apparence qui compte ?

© Périmony - Éditions de la Gouttière 2026

La balade du petit hérisson au cœur d'artichaut risque d'être à nouveau fort instructive.

La rencontre avec Serge, la taupe, coiffeur de son état, lui apportera-t-elle la solution ? Il dispose d'un grand peigne pour cela. Une idée décoiffante n'est-il pas vrai ?

Cependant un doute persiste ... serait-ce suffisant ?

Paillasson a des doutes, des inquiétudes ... Il n'a jamais été amoureux ! Il va devoir apprendre à se faire confiance !

Et comment font les vers au fait ? Ils sont tout nus, sans pic ni rien d'autre !

"Eh bien, un vers peut être charmé par d'autres détails. Et ça ne passe pas forcément par le physique ou les piques. [...]

Mon espèce doit prendre le temps de se connaître avant de pouvoir se reconnaître. Ce qui nous évite de nous arrêter bêtement aux apparences ..."

Voilà une journée bien chargée pour notre petit hérisson à bouclettes si choupignon ...

© Périmony - Éditions de la Gouttière 2026 

David Périmony poursuit ainsi les aventures de nos petits amis entre champs et prairies.

Après celle du matin dans le tome 1 et celle de l'après-midi du tome 2, la journée ne va donc pas tarder à se finir. Elle aura été bien chargée en découvertes et nouveautés.

Une trilogie remplie d'humour, de sagesse, de tendresse et de douceur qui se lit dans n'importe quel ordre.

A la fois initiatique et amusante, cette série a également le mérite d'être pleine de poésie. Comment ne pas fondre devant de tels héros ?

© Périmony - Éditions de la Gouttière 2026

A partir de 5 ans, nos bambins adoreront les péripéties de ce petit hérisson si sensible, attendrissant par sa naïveté et sa gentillesse.

Entre émotions troublantes, amours naissants, amitié sincère, nous nous amusons de ses premiers émois maladroits.

Tout comme pour les 2 tomes précédents, nous y trouvons une belle leçon de vie, un message d'ouverture et d'acceptation de soi ... ou de l'autre.

Le dessin expressif et les couleurs pastelles restent toujours aussi doux et apaisants ... à l'image du scénario somme toute.

Un joli album, au format à l'italienne, une lecture qui enchantera donc petits (qui écoutent) et grands (qui lisent) pour un agréable moment de tendresse.

Thierry Ligot

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Série : Choupisson

Tome : 3 - Cœur d'artichaut

Scénario, dessin & couleurs : David Périmony

Éditeur : Les Éditions de la Gouttière

Public : à partir de 5 ans

Parution : 20 mars 2026

Pages : 40

Format : 23,9 x 17,5 cm

ISBN : 978 2 35796 151 7

Prix : 10,7 €

Numéro spécial Gaston Lagaffe

C’est le grand retour de Gaston Lagaffe. Delaf est toujours aux crayons, épaulé cette fois-ci au scénario par le grand Lewis Trondheim. Ça promet. Si l’album est prévu pour la fin de l’année, c’est cette semaine qu’il revient dans Spirou. Pour l’événement, le magazine existe avec quatre couvertures différentes et quatre gags d’introduction différent des Fabrice. Que vous soyiez Gaston, chat, mouette ou espadrille, vous en trouverez forcément un à votre goût. Inutile de préciser que, comme à la grande époque, le gaffeur a mis la panique à l’intérieur du journal.

                Spirou, ami, partout, toujours.

© Delaf, Trondheim - Dupuis

Histoires à suivre :

Récit complet :

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

Rubriques :

En kiosques et librairies le 29 Avril 2026

3,20 €

Laurent Lafourcade

Rome, 79 ap. JC, dans les couloirs du Colisée en pleine construction, Lucius, le gladiateur déchu erre telle une ombre tentant de se fondre dans la pénombre de ces entrailles. Se cachant sous le nom de Marcus, plus grand monde ne fait attention à lui.

Pourtant, il n'hésite pas à intervenir lorsqu'il assiste à l'agression de Cyriacus, jeune sculpteur muet, par quelques ouvriers jaloux de son talent. Afin de le remercier de son sauvetage, le jeune garçon lui promet un "miracle" : lui rendre son bras !

C'est ainsi qu'il lui confectionne un bras articulé.

Ce cadeau n'apportera cependant pas que du positif au géant devenu paria car manchot.

Comment, dès lors, ne pas s'intéresser à ce jeune garçon ?

Et les surprises sont de taille ! Lucius découvre qu'il s'agit en réalité de son fils ... eu il y a une dizaine d'années avec Julia, une patricienne de Pompéi, du temps où il y était encore le héros adulé de l'arène.

© Bollée - Alcante - Breccia - Soleil 2026

Ce passé qu'il tente d'oublier lui resurgit en pleine figure avec toute la violence d'un combat à mort.

Julius, Julia et Tiberius, ainsi qu'un terrible secret qui pourrait détruire l'Empereur et l'Empire tout entier !

Et personne ne s'y trompe, Flavien le premier !

" - Tu es sûr de toi ? Avons-nous vraiment face à nous un prophète capable de ressusciter les morts, réfugié dans une forteresse nommée Golgotha dans la haute vallée du Nil ?

- Et qui de surcroît, rend ses miraculés immortels ?"

Ce prophète, cet Al-Azar représente plus qu'un danger s'il venait à créer une armée de Chrétiens ressuscités immortels !

Julius va alors forcer Marcus à accepter un marché que ce dernier ne pourra refuser et qui le mènera au bout de l'enfer ... ou du paradis !

© Bollée - Alcante - Breccia - Soleil 2026

L'intrigue dérape ainsi d'une aventure romaine de gladiature et une quête spirituelle frisant le fantastique.

Un scénario dont le final se décline clairement en sortant des sentiers battus du genre. Le choix d'Alcante et de Laurent-Frédéric Bollée de terminer ce diptyque par un épilogue écrit confirme que "Golgotha" a été pensé comme un récit complet, même si les contraintes éditoriales ou de production ont forcé ce format hybride. Il y avait, en effet, largement assez de matière pour un troisième tome.

Dès lors, plutôt que de laisser l'intrigue en suspens sur un cliffhanger frustrant, Alcante et Bollée ont privilégié la cohérence narrative. Cela permet de transformer "Golgotha" en un récit solide, où l'on suit l'évolution complète de Marcus : de la fureur des arènes de Pompéi à la quête quasi mystique vers la forteresse d'Al-Azar.

Cette fin "romancée" permet au moins aux lecteurs de ne pas rester sur un sentiment d'inachevé concernant la quête d'Al-Azar et le destin final de Marcus et Cyriacus. C'est un procédé rare en bande dessinée, souvent réservé aux séries dont la suite est annulée, mais qui permet ici de boucler la boucle morale et historique initiée à Pompéi.

© Bollée - Alcante - Breccia - Soleil 2026

Le graphisme d'Enrique Breccia joue un rôle crucial dans cette réussite. Son trait tourmenté et ses jeux d'ombres servent admirablement tant la dimension physique que le gigantisme historique.

A travers son trait, on ressent parfaitement la fatigue de Marcus, son corps marqué par les épreuves et l'ingéniosité de sa prothèse.

Le dessin de Breccia met également l'accent sur le gigantisme historique. Les planches sur la construction du Colisée renforcent cette impression de basculement d'une ère à une autre.

Un découpage alterne entre des plans larges/monumentaux (fresque) et des plans rapprochés, maintenant l'attention sur l'humain et l'émotion malgré l'âpreté du contexte.

Quant à la palette de couleurs, elle renforce l'atmosphère lourde du récit, les aspects ombres et lumières du dessin. Jouant sur les contrastes, la dureté des scènes et la "tendresse" d'un homme détruit qui se découvre "père", Sébastien Gérard rend le choc final encore plus cruel.

© Bollée - Alcante - Breccia - Soleil 2026

Par conséquent, ce final apporte une conclusion qui privilégie l'émotion et la résolution thématique (la filiation avec Cyriacus, la rédemption) sur le spectacle pur.

Un diptyque de grande qualité, servi par des auteurs à la hauteur du projet. A lire d'une traite ... maintenant que les 2 tomes sont parus.

Thierry Ligot

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Série : Golgotha

Tome : 2 - Cyriacus

Scénario : Laurent-Frédéric Bollée, Alcante

Dessin : Enrique Breccia

Couleurs : Sébastien Gérard

Éditeur : Soleil

Genre : péplum, fantasy, aventure

Thème : gladiature, Antiquité, rédemption

Public : ado, adulte

Parution : 29 janvier 2026

Pages : 55

Format : 23,4 x 32,5 x 1,5 cm

ISBN : 978 2 3020 9185 6

Prix : 10,99 €