« C’est un roc !… C’est un pic !… C’est un cap !… Que dis–je, c’est un cap ?… C’est une péninsule! » C’est surtout un fameux bouquin qui fait de la BD en théâtre et du théâtre en BD que nous a livré Léonard Chemineau en adaptant la pièce d’Alexis Michalik, Edmond. Comme Rostand, le papa de Bergerac. Ou son inspirateur lui-même inspiré et pris à la gorge par des délais intenables et un petit mensonge qui allaient le mener à se faire un nom, en lettres de noblesse théâtrale. Car, parfois, la réalité qui se cache au-delà du rideau est encore plus incroyable et réjouissante que ce qu’il se trame sur les planches. Interview avec cet auteur, passé de l’ombre à la lumière, des coulisses à l’idée lumineuse.  Interview avec Léonard qui a trouvé les tons, les décors et l’énergie pour animer cette aventure humaine et traghilarante. Avec du souffle, du panache et du nez pour marquer 2018.

 

 

 

 

 

 

 

© Chemineau

 

Bonjour Léonard, avec Edmond, vous adaptez non pas la pièce Cyrano de Bergerac mais celle d’Alexis Michalik qui se promenait dans les coulisses incroyables de la création de cette pièce majeure. Mais, vous, connaissiez-vous Cyrano ?

De vue. J’étais novice, en fait. Je n’avais jamais la pièce, ni le film. J’étais, du coup, super-content de la découvrir. Encore plus dans ce qu’elle a de récit fondateur et matriciel, comme L’Avare ou Roméo et Juliette. La problématique est humaine et Edmond me permettait de remonter à la source.

Mon éditeur a joué finement le coup en me disant d’aller voir la pièce avant de me proposer le projet. Je me suis demandé si j’étais bien l’auteur qui convenait. Mais j’ai énormément aimé la pièce de Michalik qui véhiculait la même sensation que celle que j’éprouvais : découvrir une histoire qu’on ne connaissait pas.

Vous l’avez vue, vous, cette pièce ?

Non, malheureusement.

Jusqu’ici, elle n’a pas été montée en Belgique. Mais c’est peut-être pas plus mal, du coup, votre regard posé sur la BD est donc neuf. Je me suis efforcé de réfréner ce que j’avais fait sur les albums précédents, qui baignaient dans un ton plus dramatique ou mystérieux. Avec Edmond, je devais tendre vers l’humoristique, dessiner des gueules.

Il est plus facile de faire pleurer que faire rire, c’est aussi vrai en BD ?

C’est évident. Dans une pièce, tout s’enchaîne, tout est très travaillé. Pour construire cette BD, je devais décortiquer les fils narratifs de cette histoire tragicomique, ma toute première distillant un peu d’humour noir. Mais c’est une histoire positive.

 

 

 

 

© Chemineau

 

 

 

 

© Chemineau chez Rue de Sèvres

 

Vous avez vu Cyrano, depuis ?

Non, toujours pas. Mais je crois qu’Edmond est beaucoup plus joyeux encore que la pièce qu’il a écrite. Plus chevaleresque même, bouffé par la grandeur, le panache, sa fidélité de parole.

Il y a des BD qui font du théâtre (on l’a encore vu récemment avec Le petit théâtre de Spirou). Deux arts faits pour s’entendre ?

En tout cas, Michalik est derrière cette BD, la même personne, les mêmes ressorts. Et ça fonctionne très bien. Alexis a une écriture très cinématographique, qui virevolte, proche finalement des mécanismes des séries avec des personnages qui ne s’arrêtent jamais, qui continuent d’évoluer, d’être virevoltant. Ça fonctionne très bien.

 

 

 

 

© Chemineau chez Rue de Sèvres

 

Un film sortira d’ailleurs le 9 janvier.

 

 

 

 

 

Vous n’aviez pas vu les précédentes versions de Cyrano, ça vous a donné quartier libre au niveau du casting de votre album ?

Je me suis affranchi des personnages. J’ai été très livre avec un casting comme je le voulais. Pour certains personnages de Cyrano, je suis reparti des grands acteurs qui les ont incarnés. Comme Constant Coquelin. Pour d’autres, j’ai laissé libre cours à mon imagination tout en veillant à bien les marquer. Beaucoup interviennent rapidement, je ne pouvais pas prendre le risque de la confusion. Comme les deux personnages féminins, Rose et Jeanne, une blonde et une brune, pour les distinguer directement.

 

 

 

 

© Chemineau

 

Il fallait rester dans l’énergie, dans le mouvement, pourtant, non ?

Dans un théâtre, le spectateur est enfermé dans une salle, contraint par l’espace en quelque sorte. Les personnages parlent les uns avec les autres, ce qui pourrait être d’un mortel ennui en BD. Au théâtre, le fil se déroule sans effort pour le faire avancer. Mais En BD, c’est un effort permanent, qui pourrait être fastidieux, le regard pourrait se décrocher. Il faut donc mettre les moyens et les efforts pour atteindre une narration fluide. J’y ai mis un an, voire un an et demi, et j’ai notamment poussé mon storyboard au maximum, c’était presque un crayonné. Pour être précis. Je me suis beaucoup relu, également.

 

 

 

 

© Chemineau chez Rue de Sèvres

 

Les personnages se devaient de bouger en permanence. C’est quelque chose que j’ai appris de Spielberg et Zemeckis dans un entretien que j’avais lu revenant sur le tournage de Retour vers le futur. Vous vous souvenez de cette scène où Doc et Marty sont arrêtés sur le bord d’une route, sans décor. Commence alors une longue discussion. Un dialogue nécessairement long pour que le spectateur comprenne bien ce qu’il se passe. Les personnages auraient pu rester statiques mais, non, Marty court d’un bout à l’autre, fait des allers-retours. Il n’y a aucune raison qu’il coure et pourtant ça maintient le stress du spectateur, la scène reste complètement dynamique. Je n’avais jamais pensé à ça.

 

 

 

 

© Chemineau chez Rue de Sèvres

 

Au niveau des cadres, des décors, des vêtements, cette BD devait être beaucoup plus variée et touffue. Parce que là où les personnages restent au théâtre dans le même apparat; ici, ils pouvaient sortir.

C’était l’intérêt de les faire sortir de cette scène carrée sur laquelle la lumière n’est pas réaliste. En BD, je pouvais embaucher autant de figurants que je voulais, faire passer des fiacres et des voitures à cheval. Ce fut un gros boulot de recherche, heureusement aidé par le fait qu’il y a beaucoup de documentation sur cette époque pas si éloignée, beaucoup de sources disponibles et notamment sur la pièce en elle-même. Ce qui me permettait une mise en abîme. J’ai ainsi mis la main sur une chronique de la première. Il n’y avait pas de photos à l’époque, du coup, le dessin l’illustrait déjà, avec une caricature. Pas mal de choses racontées par Alexis Michalik sont réelles forcément, comme Sarah Bernhardt, soutien inconditionnel d’Edmond, qui a précipité son spectacle, le soir de la première, pour arriver à la moitié de la pièce.

 

 

 

 

© Chemineau

 

Au niveau de la mise en scène de l’album,  au début et à la fin, aux extrémités de l’histoire, les équipes marketing ont créé un beau décorum, avec la quatrième de couverture. Pour nous plonger dans cette ambiance de début de siècle.

 

 

 

 

© Chemineau chez Rue de Sèvres

 

La typographie change aussi en fonction des intervenants.

C’est la difficulté, trouver un moyen de retranscrire la modulation de la voix, les intonations que permet le théâtre. Car, je ne vous apprends rien, on n’a pas le son en BD. Il me fallait un moyen de compréhension. La typo reliée permettait d’illustrer la fioriture des textes de théâtre, tandis que la typographie normale illustre les dialogues de BD comme on en a l’habitude.

Reste qu’il fallait trouver une façon de faire mal jouer Jean Coquelin (ndlr. le fils de Constant, celui-ci ayant obligé Edmond à trouver un beau rôle pour son fils). Du coup, j’ai déformé la typographie, j’ai volontairement mal écrit, de façon à ce qu’on comprenne mal ce qu’il dit. J’ai fait ça à la main, comme j’aime le faire, pour que le texte suive le dessin, devienne du dessin.

 

 

 

 

© Chemineau

 

Vous-même, vous avez fait du théâtre ?

Du théâtre grec lors de mes études de dessin. Mais, il y a deux ans, je ne m’en souvenais pas, je n’y ai pas tellement pensé en réalisant Edmond. Peut-être mon inconscient ? Notamment, sur le début de la pièce, avec cette impression d’arriver sur scène dans le silence pour déclamer un texte que normalement on connaît alors que la salle toute noire pourrait nous faire perdre nos moyens.

 

 

 

 

© Chemineau chez Rue de Sèvres

 

Pour créer les personnages de mes albums, je ne joue que rarement devant le miroir, comme certains le font, mais je joue sur les expressions, de manière à devenir la chose que je suis en train de dessiner. Les expressions n’en sont que plus réalistes, je trouve. Puis, il y a le jeu des corps par rapport aux autres corps. Le dos fier ou le dos voûté, ça ne veut pas dire la même chose et le personnage s’en déplacera différemment. J’imagine ainsi me faufiler dans des endroits, je fais des essais, je positionne les membres par rapport aux autres, étudie les possibilités d’interactions.

Vous avez visité un théâtre, aussi ?

Oui, le théâtre où Cyrano a été joué pour la première fois. Une source documentaire super-importante. Il me fallait capter l’envers du décor pour réaliser cet album. Entre la salle allumée qui s’éteint et les loges, le décor, le timing pour que tout prenne place. Comment ressent-on la vie de derrière ?

 

 

 

 

© Chemineau

 

Un de vos personnages dit d’ailleurs: « Mais il est un endroit, un seul, où nous sommes tous côte à côte dans l’ombre… c’est au théâtre. »

Du côté de la salle, il y a pas mal de communion, on est tous assis sans faire de bruit, coincés. De l’autre côté, c’est l’inverse, les pas sont feutrés, mais il y a de la lumière, des acteurs volubiles, un espace plus ouvert. Une certaine euphorie.

Autre passage et deux citations qui fusent dans la bouche des personnages : « Quand Molière vivait, les comédiens étaient enterrés hors des cimetières. Vous êtes en marge de cette société bourgeoise. Vous êtes des artistes, des hors-la-loi. » et « … Mais ce soir, on ne nous oubliera pas. Pour nous autres, acteurs, demain n’existe pas. Nous sommes des artisans de l’éphémère, mon coq. Allons leur montre notre art. »

Ce qu’amène Alexis Michalik, c’est une réflexion profonde sur ce que sont jouer et créer. Et du côté des acteurs, force est de constater qu’on se rappelle très peu d’eux quand les années sont passées. Comme si la lumière était tellement forte, qu’elle nous aveuglait et nous faisait oublier. Coquelin, c’était le Depardieu de l’époque, riche, imposant. Il produisait ses spectacles, possédait un théâtre. Il a oeuvré aussi pour son art et ses pairs en créant des maisons de retraite pour acteurs. Pourtant, il y en a peu pour s’en rappeler, aujourd’hui. Les artistes et les oeuvres n’ont pas le même genre de postérité. Au-delà de l’homme, les récits sont éternels. Et Cyrano récupère des mythes fondateurs qui perdurent constamment, des problématiques fondatrices.

 

 

 

 

© Chemineau chez Rue de Sèvres

 

Avec sa pièce et désormais la BD, Michalik montre la création bordélique et accidentelle de cette oeuvre, des circonstances durant lesquelles Edmond Rostand a puisé dans tout son inconscient, qui a rejailli sans faire exprès.

Et, finalement, on a parfois présagé la mort du théâtre face au cinéma, là où d’autres arts se sont affaiblis, le théâtre est resté fier et fort.

Le théâtre, la BD ne mourront jamais, je pense. Quoi qu’on veuille, les histoires sont vitales pour les gens. Le théâtre, c’est un lien impossible qui se crée entre des gens qui sont devant d’autres gens. Le symbole reste, les supports changent depuis l’éternité. À un moment, peut-être qu’on ne sera plus que dans le numérique, mais ça va s’enrichir. On raconte, on écrit, on fixe dans le temps, on divertit. Déjà du temps de l’homme préhistorique. Les modes changent, mais le fondamental reste.

 

 

 

 

© Chemineau

 

Il est aussi question de l’importance d’avoir une muse.

J’en ai une ! Ma femme. Mais je ne vous dirai pas ce qu’elle m’a inspiré. Mais elle le sait. Je pense que pour créer, il faut vivre, que si on reste enfermé, on ne peut pas créer le lien. Il faut trouver sa muse et ce qui nous passionne, en permanence, connaître les personnes qui nous entourent. Ça aide à créer plus riche. Cyrano, c’est l’extérieur qui vient le créer, la richesse de la vie.

La suite, pour vous, c’est quoi ?

J’ai signé pour un album avec Lupano chez Dargaud. On partira dans l’Espagne musulmane de l’an mil. Une histoire sur l’amour du livre et la transmission des savoirs.

 

 

Propos recueillis par Alexis Seny

 

Titre : Edmond

Récit complet

D’après la pièce de théâtre d’Alexis Michalik

Scénario, dessin et couleurs : Léonard Chemineau

Genre : Biographie, Comédie dramatique, Théâtre

Éditeur : Rue de Sèvres

Nbre de pages : 120

Prix : 18€

Publié le 09/01/2019.

A travers cette double exposition « Western », la galerie Comic Art Factory célèbre l’un des genres les plus populaires.

A l’occasion du 3e tome de la série « Stern », Julien Maffre, habitué du travail en digital, réalise pour la première fois des originaux de manière traditionnelle. L’occasion de découvrir trois magnifiques couvertures et des illustrations réalisées à l’encre et au lavis bleu. Son trait enthousiaste, friand de détail et d’une grande expressivité confie à ce croque-mort allergique aux armes à feu un touchant supplément d’âme.  

 

 

 

 

 

 

Avec « Tout le plaisir est pour moi », son one-shot paru fin 2018, Fred Druart nous entraîne dans les plaines enneigées du Dakota. Le temps d’y vivre une chasse à l’homme impitoyable, à travers des originaux sublimés par un encrage généreux et acéré.

 

 

 

 

Galerie Comic Art Factory

Chaussée de Wavre 237

1050 Bruxelles

Tel : 0032 485 985 618

Mail : comicartfactory@gmail.com

Site : https://www.comicartfactory.com

Facebook : https://www.facebook.com/comicartfactory/

Chaine Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCN3x23zPeXNcd0zkbi5dPeg

 

Pays : Belgique

Date de l'événement : du 18/01/2019 au 16/02/2019.

Publié le 09/01/2019.

 

 

            « - Votre nom ?

-          Je m’appelle Agata.

-          J’ai dit, votre nom !

-          Ha… pardon ! Letewski. Agata Letewski.

-          Nationalité ?

-          Polonaise.

-          Vous n’avez pas d’antécédents criminels ? Pas de sympathies communistes, ni fascistes ?

-          Non.

-          Quelle est la raison de votre venue aux Etats-Unis ?

-          J’ai un oncle qui habite à Chicago. Il me propose du travail. J’ai une lettre de sa part. »

 

 

 

 

 

 

Avril 1931. La Statue de la Liberté brandit sa flamme au-dessus de la baie de l’Hudson. Un bateau s’approche d’Ellis Island avec un flot d’immigrés, parmi eux, Agata, une jeune polonaise de 19 ans. L’accueil au centre fédéral de l’immigration n’est pas des plus chaleureux, mais la belle blonde franchit le contrôle.

Agata a quitté Varsovie après un avortement clandestin. Elle rejoint son oncle Césary à Chicago qui va lui trouver un travail dans un bar de la ville.

 

 

 

 

© Berlion – Glénat

 

 

Mais la cité n’est pas des plus calmes. Des bandes rivales s’affrontent dans une guerre des clans, dont celle de Lucky Luciano, le chef de la mafia italienne. Agata intègre cet échiquier impitoyable dans lequel la musique sera sa lueur au milieu des balles.

Et pendant ce temps, Franklin Delano Roosevelt proclame le « New deal ».

 

            Olivier Berlion nous plonge dans l’Amérique des années 30 avec une série d’époque. La chose n’est pas aisée tant la période a été traitée dans tous les domaines et avec grand succès : au cinéma avec par exemple Les sentiers de la perdition et Il était une fois en Amérique, à la télévision avec Boardwalk Empire et les Incorruptibles, en bande dessinée avec De silence et de sang, qui a fait les beaux jours de la collection Vécu, et, dans un autre style, Sammy.

            Berlion tire son épingle du jeu et trouve son originalité avec le concept du chien dans un jeu de quilles.

 

 

 

 

 

© Berlion – Glénat

 

 

            On ne peut pas reprocher à Olivier Berlion de s’endormir dans une routine. L’auteur se remet sans cesse en question dans des séries aussi diverses que variées. Il a tout essayé plusieurs fois : le one shot (Lie-de-vin), la série concept (L’art du crime), la série policière avec héros récurrent (Tony Corso), la série jeunesse (Le cadet des Soupetard). Il se lance à présent dans la fresque historique avec une série très documentée.

 

Pour mieux se plonger dans l’atmosphère de la prohibition et la réalité de l’ambiance retranscrite, Berlion fait évoluer son trait vers un réalisme plus pur, avec un encrage détachant les personnages et les rendant plus « photographiques ». Dans la plus pure tradition des Incorruptibles, il fait se côtoyer des personnages de l’Histoire de l’Amérique avec des héros de fiction. Les décors sont précis, soignés, avec des vues étourdissantes sur les immeubles de Windy City, Chicago la ville des vents et du crime.

 

 

 

 

© Berlion – Glénat

 

 

Un cahier graphique complète l’album et permet d’apprécier les recherches du dessinateur sur cette série qu’il a muri pendant trois ans.

 

 

 

 

Laurent Lafourcade

 

 

Série : Agata

 

Tome : 1 – Le syndicat du crime

 

Genre : Polar historique 

 

Scénario, Dessins & Couleurs : Berlion 

 

Éditeur : Glénat

 

Nombre de pages : 88 

 

Prix : 15,50 €

 

ISBN : 9782344025338

 

Publié le 07/01/2019.

 

Télémaque nous ensorcelle.

 

            C’est une magnifique couverture qu’offre Kenny Ruiz pour ce deuxième numéro de l’année à l’occasion du retour de Télémaque. On retrouve notre héros sur l’île de Circé en compagnie de ses compagnons d’aventure : Polycaste, Zéphyr et Personne.

 

 

 

 

 

 

            Depuis les années Will, le conte est une des forces de la revue. Cette semaine, Vincent Zabus et Clément Lefèvre racontent l’histoire d’Odilon Folichon, le garçon au grand nez.

 

            Les abonnés pourront empêcher les habitants de l’hexomonde à pénétrer dans leur chambre grâce à un joli panonceau de porte.

 

 

© Gijé, Carbone – Dupuis

 

            Spirou, ami, partout, toujours.

 

 

Histoires à suivre :

 

Champignac : Enigma

Pebble’s Adventures

Télémaque : Aux portes de l’enfer

 

 

Récits complets :

 

Odilon Folichon (Lefèvre & Zabus)

Soupir

 

 

Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :

 

Boni

Crapule

Dessous marins

Entretien d’ébauche

Femmes en blanc (Les)

Game Over

Millborough

MiniMythes (Les)

Minions (Les)

Page 2 (La)

Tash et Trash

Zeu Bestioles

 

 

 

Rubriques :

 

Edito

Interview : Toussaint et Ruiz

En direct de la Rédac

Joue avec le Capitaine Anchois

 

 

 

En kiosques et librairies le 9 Janvier.

2,50 €

 

 

Laurent Lafourcade

 

 

Publié le 06/01/2019.

 

 

            « - Je rigole pas. Des gens ont disparu à cause d’un simple SMS. Vous ne connaissez pas la légende du texto maudit ?

-          Vas-y Stephen King, fais-nous peur…

-          C’est mon oncle qui me l’a racontée.

-          Voici donc l’histoire vraie du texto maudit et l’invocation de spectre noir. »

 

 

 

 

 

Quand une bande de potes s’amuse à se faire peur en soirée et que l’un d’entre eux se met à raconter une légende urbaine qui n’a pas l’air si urbaine que ça, la situation peut vite dégénérer. Sacha propose à ses amis d’invoquer Düü et de l’envoyer au numéro interdit : le nombre de personnes présentes lors de l’invocation, suivi de 9696. Le Spectre Noir répond aussitôt à ceux qui deviendront sa proie. Il les hantera jour et nuit, saura tout d’eux, où ils sont, ce qu’ils font, jusqu’à les faire disparaître… Quatre, c’est le nombre de jeunes gens présents lors de l’expérience, mais c’est aussi le nombre de jours qu’ils ont pour annihiler la malédiction.

 

 

 

 

© Renz, Ferrand, Drac – Jungle !

 

 

            Tanguy Ferrand maintient une tension constante dans ce scénario moins violent mais digne des slashers movies qui ont décimé des bandes entières de jeunes gens dans le cinéma hollywoodien. La recette est reprise : de grands adolescents qui ont le chic pour se mettre dans des situations les plus improbables et dangereuses possibles, des parents spectateurs impuissants ou victimes. La mère d’Alice est peut-être un peu too much, mais cela fait partie des poncifs du genre.

On pense également à Stranger Things et à ses passages vers des mondes parallèles, mais plus marqué années 2010 que 1980.

 

 

 

 

© Renz, Ferrand, Drac – Jungle !

 

 

            Renz a un style semi-réaliste permettant de jouer avec les différentes phases de suspens. En un album, il propose trois styles de découpage de planches : classique, éclaté ou découpage dynamique induisant des rythmes de lecture accélérés.

 

            Encore plus que dans d’autres réalisations, la coloriste Drac est indissociable de l’intérêt que l’on peut porter à cette nouvelle série. Ses couleurs sont et font l’action, dans des tons originaux et parfois surprenants. Mais ça marche, comme ce rouge lie-de-vin d’un ciel électrisé, ou les éclairages des smartphones semblant illuminer les scènes de divers tons.

 

 

 

 

© Renz, Ferrand, Drac – Jungle !

 

 

            Si certaines couvertures donnent envie d’ouvrir les livres, celle de Texto Maudit en fait partie. Cinématographique, sombre, inquiétante, la composition de Renz, rehaussée par les couleurs complémentaires de Drac offre une efficace porte d’entrée à ce thriller fantastique sous haute tension.

 

            Texto maudit s’avère être une très bonne série pour ados à ranger à côté de la Brigade des cauchemars, chez le même éditeur, qui fait depuis un peu plus d’un an un bon travail qui est à souligner.

 

 

 

 

© Renz, Ferrand, Drac – Jungle !

 

 

            Lisez Texto Maudit. « Ne commettez pas l’erreur de faire comme si vous aviez le choix. »

 

 

Laurent Lafourcade

 

 

Série : Texto maudit

 

Tome : 1- Le défi

 

Genre : Aventure fantastique 

 

Scénario : Ferrand

 

Dessins : Renz 

 

Couleurs : Drac

 

Éditeur : Jungle !

 

Collection : Jungle Frissons

 

Nombre de pages : 54

 

Prix : 11,95 €

 

ISBN : 9782822225953

 

Publié le 05/01/2019.

La Foire du Livre de Bruxelles est la plus ancienne et prestigieuse fête littéraire de la capitale belge. Plus qu'un salon du livre généraliste, elle est devenue en 50 ans un événement culturel majeur, gratuit depuis 2016. Chaque année, la Foire s'installe pendant 4 jours sur un site chargé d'histoire : Tour & Taxis.

En 2019, la Flandre sera à l’honneur ! Sous la devise « Flirt Flamand », la littérature flamande n’aura jamais été aussi séduisante. Les écrivains flamands viendront flirter avec le public francophone grâce à une programmation dynamique et diversifiée qui entend jeter une passerelle entre Belges néerlandophones et francophones qui aiment les livres.

Plaçant le visiteur au centre de toutes ses préoccupations, la Foire du Livre de Bruxelles s'adapte chaque année en fonction du marché et des attentes des lecteurs. Ateliers, rencontres, lectures, expositions, spectacles, dégustations culinaires, animations, signatures, concerts et projections... Il y en a pour tous les goûts et tous les âges !

    
La Foire du Livre de Bruxelles
Avenue du Port 86C, 1000 Région de Bruxelles-Capitale

Publié le 04/01/2019.

Pays : Belgique

Date de l'événement : du 26/03/2019 au 15/09/2019.

Publié le 04/01/2019.

En 2018, 232 167 visiteurs ont découvert les expositions du Musée de la BD, soit une augmentation de 14% par rapport à 2017 qui fait de l’année qui vient de se terminer le meilleur résultat de l’histoire du CBBD en termes de fréquentation. Ces chiffres montrent en outre que les conséquences économiques des tragiques attentats de Bruxelles sur le musée (30% de visiteurs en moins en 2016 et un budget en conséquence) sont désormais surmontées. Le bon résultat de l'année écoulée est de bon augure pour la célébration, en 2019, des 30 ans du musée, avec entre autres un week-end de fête les 5 et 6 octobre, à la date anniversaire.

 

Musée de la Bande Dessinée

20, Rue des Sables à 1000 Bruxelles

Ouvert tous les jours de 10 à 18 heures Tel. +32 (0)2 219 19 80 – visit@cbbd.be – www.cbbd.be

Pays : Belgique

Publié le 04/01/2019.

 

 

            « - Et tu comptes faire quoi avec cette antiquité ?

-          Je ne sais pas trop. C’est encore flou. J’avais pensé faire de l’humanitaire.

-          Prfha ha ha ! De l’humanitaire ?! Avec un vaisseau de guerre !!! Ha ha !

-          Eh bien oui, justement ! Il est peut-être temps pour ce vaisseau de réparer ce qu’il a détruit, de redonner de l’espoir et de la joir, là où il a semé la mort et la désolation.»

 

 

 

 

 

            Mony, 18 ans, quitte le couvent qui l’a recueillie pour prendre possession de son héritage : un vaisseau de guerre croiseur de l’espace. Aidée par l’ancien militaire Tash, elle partira dans la galaxie aux commandes du navire.

 

 

 

 

© Tarquin, Tarquin - Glénat

 

 

Une orpheline aux origines mystérieuses, une succession qui lui tombe sur les bras, un baroudeur aux gros bras, un mystérieux passager clandestin s’avérant être un pilote mécano et des méchants impitoyables qui veulent récupérer le Glaive de Tassili, le plus gros trésor qui ait jamais existé : on mélange le tout dans un shaker et on confie le bébé à l’un des meilleurs dessinateurs de sa génération, qui en a créé le scénario avec son épouse. L’ensemble donne un space-opera qui risque de faire parler de lui.

 

 

 

 

© Tarquin, Tarquin - Glénat

 

 

            Tarquin prouve qu’il n’a pas besoin d’Arleston pour faire vivre une série. Avec UCC Dolores, il créé sa mythologie à la Star Wars, son seigneur des anneaux de l’espace. L’essai est plus que réussi. La série démarre sur les chapeaux de roues. Bien sûr, l’album souffre de quelques petits défauts inhérents à toute présentation d’un nouveau monde. 48 planches pour présenter tous les personnages, leur passé et leurs objectifs, c’est court. Mais Tarquin, épaulé par son épouse Lyse, n’est jamais rébarbatif.

 

 

 

 

© Tarquin, Tarquin - Glénat

 

 

            Graphiquement, Didier et Lyse Tarquin en donnent plus que jamais aux lecteurs. Chaque planche d’UCC Dolores est minutieuse, fourmille de détails précis, encore plus que dans Lanfeust. On pourrait lui reprocher d’avoir donné à Mony une grande chevelure rousse bouclé à la Pelisse, mais on lui pardonne. La quête de l’oiseau du temps fait partie des ingrédients ingérés par les auteurs. Lorsque le mécano Tork se mêle au combat, il a comme un petit air de Fourreux mâtiné de Wolverine. On peut aussi citer les Cosmocats auxquels les Rasseths semblent apparentés.

 

 

 

 

© Tarquin, Tarquin - Glénat

 

 

            Albator fait également partie des références de Tarquin. U.C.C. signifie Unité Cosmo Corsaire ; Albator est le corsaire de l’espace. Le vaisseau héritage de Mony, vu de face, a un petit air de l’Atlantis, vaisseau du célèbre borgne.

 

 

 

 

© Tarquin, Tarquin - Glénat

 

 

            Voici la bande-annonce fort efficace de l’album 

 

 

 

 

 

            Dans quelques années, on se rappellera que 2019 aura été le lancement d’UCC Dolores.

 

 

 

© Tarquin, Tarquin - Glénat

 

 

 

 Laurent Lafourcade

 

 

Série : UCC Dolores

 

Tome : 1 - La trace des nouveaux pionniers

 

Genre : Space-Opera  

 

Scénario, Dessins & Couleurs : Lyse & Didier Tarquin 

 

Éditeur : Glénat

 

Nombre de pages : 48 

 

Prix : 13,90 €

 

ISBN : 9782344017722

 

Publié le 04/01/2019.

Les éditions Glénat célèbrent leurs 50 ans au FIBD d'Angoulême !

Cette année, vous pourrez découvrir deux restrospectives inédites mettant à l’honneur les oeuvres de Milo Manara et de Tsutomu Nihei.
 
Également deux auteurs en compétition pour la Sélection officielle:

Nicolas Pétrimaux pour Il faut flinguer Ramirez. L’album est aussi en lice pour le Prix des lycéens. Et Shinichi Ishizuka pour Blue Giant Tome 3.

Le stand Glénat accueillera une sélection de plus de trente auteurs et dessinateurs  présents pour dédicacer leurs dernières nouveautés.



LES AUTEURS EN DÉDICACE

Didier & Lyse Tarquin
    
Loisel & Vincent Mallié
    
Alexis Nesme

Olivier Berlion
    
Yslaire
    
Benoit Dellac & Jerôme Le Gris

Manara

Liberatore
    
Chabouté​

Nicolas Petrimaux
    
Fabcaro
    
Timothé Le Boucher

Borris
    
Glen Chapron
    
Teresa Radice & Stefano Turconi

Wilfried Lupano
    
François Boucq
    
Sylvain Vallée & Fabien Nury

Julien Neel
    
Tebo
    
Zep

Don Rosa
    
Fabrizio Petrossi
    
Nicolas Keramidas

Pierre Alary
    
Robin Recht
    
Anaïs Bernabe

Olivier Vatine & Varanda
    
Falque & Didier Convard
    
Eric Stalner

​Espe & Corbeyran
    
Alex Alice & Timothée Montaigne
    
Corentin Rouge

Xavier Dorison
    
Adrien Fernandez Delgado
    
Eric Chabbert

Andrea Meloni
    
Ennio Buffi
    
Roberto Meli

Alexandre le Grand

Antonio Palma
    
Xavier Besse
    
Camille Moulin-Dupré

Mirka Andolfo
    
Kim W. Andersson
    
Vinhnyu et Antoine Dole

Publié le 03/01/2019.