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Sous le sapin, des livres à foison. Et la BD n’est pas en reste au gré de rééditions augmentées et festives mais aussi d’albums faisant la part belle aux coulisses et au making-of. Des artbooks qui invitent à prolonger l’expérience d’un album trop vite dévoré, par exemple, à découvrir un artiste autrement. Dans cette revue, nous en évoquerons quelques-uns. On commence avec un artBoucq au pays de Frédéric Dard.
Résumé de l’éditeur : Un beau-livre conçu dans les règles de l’art présentant l’ensemble des 103 originaux réalisés à l’aquarelle par François Boucq pour les nouvelles couvertures des romans de San-Antonio écrits par Frédéric Dard, le créateur du mythe. Chaque original étant reproduit à un format lui rendant hommage.
© Boucq
© Boucq
En septembre, Dupuis annonçait l’acquisition des Éditions Champaka, issues des galeries du même nom. Une nouvelle aventure éditoriale qui, couplée à la trentenaire collection Aire Libre, entendait proposer une expérience de la BD sortant des planches et invitant à parcourir une véritable galerie d’art au fil des pages de ces ouvrages de luxe sans pour autant être hors de prix. Le prix à payer pour entrer dans l’intimité de l’auteur, découvrir son talent sous d’autres facettes et contempler des oeuvres inédites qu’on n’aurait pas toujours su s’acheter. Très vite, des noms et des premiers titres ont été annoncés et, à quelques semaines de Noël, Dupuis a ouvert le bal.
© Boucq
Le projet refusé © Boucq
Et quel bal quand c’est Bérurier qui mène la danse. Avec plus de graisse que de grâce et une bonhommie que le cinéma n’a jamais réussi à incarner avec authenticité. Cette authenticité et cette intensité sans temps mort, c’est François Boucq qui l’a trouvée, l’a campée et a fait date de son dessin si expressif et protéiforme. Parce que cet auteur sacré est pointu et renseigné, ne prend pas les expériences qu’on lui propose par-dessus la jambe. C’est ainsi qu’il y a près de vingt ans, le papa de Jérôme Moucherot s’est vu proposer l’illustration et l’incarnation des aventures de San Antonio, nouvelles et anciennes de Dard père et fils, par le biais de couvertures. Ne laissant rien au hasard, le dessinateur s’était ainsi lancé dans la lecture de ces romans rocambolesques pour mieux y adapter son art. Mission impossible quand on voit la pléthore d’enquêtes qu’ont connues San Antonio et son fidèle Bérurier. Mais l’implication et la volonté y étaient. Des deux côtés, à en croire Patrice Dard qui explique ainsi que si les écrits ont, forcément influencé Boucq; l’auteur BD et sa manière de voir les choses ont aussi pesé dans la balance au moment où Patrice voulait se lancer dans de nouvelles péripéties. Cet Artbook est ainsi nourri d’éclairages bien utiles, comme cette interview de Frédéric Dard par Antoine de Caunes.
© Boucq
Il y a dix ans, le travail avait ainsi été exposé pour les soixante ans de ce héros iconique des polars déviants à la française. Et à moins d’avoir dans sa bibliothèque la collection complète ou presque de ces aventures farfelues ou d’avoir mis la main sur l’artbook sorti à cette époque, il était bien difficile de faire la somme de tout le travail accompli par Boucq sur cette saga. Cet album avec jaquette et soigné (Bérurier n’a pas encore eu le temps de tout saloper, profitez-en) le permet, nous baladant dans des intrigues incroyables qu’un seul dessin essaie de résumer. Le défi est là et, avec toute la maestria qu’on lui connaît, Boucq s’en acquitte avec brio. Sans Antonio est effacé, Bérurier est dans tous ses états et ça marche du tonnerre. L’aquarelle suit le mouvement, ne le lésinant pas sur le « haut en couleur » et les déguisements. Le dessin est entraîné par les titres décapants et gonflés des Dard’s et ça a mille saveurs ! On n’a pas encore le texte, mais on a le son et lumière.
Couverture de la version collector © Boucq
Alexis Seny
Titre :San-Antonio
Artbook
Auteur : Boucq
Genre : Recueil
Éditeur : Dupuis
Collection : Aire Libre/Champaka Brussels
Nbre de pages : 200
Prix : 28,95€
Cédric : Bonne année 2019 !
Alors que Cédric fait une boum en couverture pour fêter la Saint-Sylvestre, on va apprendre comment se sont passées les premières années de la vie de couple de ses parents.
Hugo, l’humain de Roger, fait une conférence, et les ménagères d’Isa défendent leur cause. Hilarant…comme d’hab !
Pendant ce temps, Boni et ses compatriotes, pour la bonne année, se baladent dans les marges du journal.
S’il y a des numéros à ne pas manquer, celui-ci en fait partie car il contient le traditionnel et magnifique calendrier.
Spirou, ami, partout, toujours.
Histoires à suivre :
Champignac : Enigma
Kid Noize : L’homme à la tête de singe
Natacha : Sur les traces de l’épervier bleu
Pebble’s Adventures
Récits complets :
Cédric : Tous pareil
Ménagères (Les) : La cause des ménagères
Roger et ses humains : La conférence
Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :
Agent 212 (L’)
Boni
Cramés !
Crapule
Entretien d’ébauche
Game Over
MiniMythes (Les)
Minions (Les)
Page 2 (La)
Nelson
Rob
Zeu Bestioles
Rubriques :
Edito
Interview : Laudec et Cauvin
En direct de la Rédac
Jeux : Saint-Sylvestre à la rédac’
En kiosques et librairies le 26 Décembre.
2,50 €
Laurent Lafourcade
« - Bienvenue… Bienvenue, mesdames, messieurs et mesdemoiselles, petits et grands enfants. Bienvenue dans l’Ouest sauvage !! Alors, accrochez-vous à vos bancs, à vos voisins, à vos voisines, à tout ce à quoi vous pouvez vous accrocher, car le spectacle commence ! Car le spectacle a commencééééééééééé !! »
Texas Jack, Amy O’hara, Wild Ryan Greed et Kwakengoo sont en piste sous le grand chapiteau. Les gradins sont combles d’un public familial excité d’assister à un spectacle de professionnels de la gâchette.
A l’extérieur, la situation est moins attrayante. Le Wyoming est gravement menacé par une bande de pillards commandée par un certain « Gunsmoke ». Des familles entières de colons sont décimées. Tueries, pillages, incendies parsèment le parcours de la horde mortelle. Le perfide gouverneur Archie Roy Passendale a joué à un jeu dont il a perdu le contrôle.
Texas Jack serait-il l’homme de la situation pour barrer la route de Gunsmoke ?
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Pierre Dubois aime les histoires cruelles. Spécialiste des elfes, trolls et autres petits peuples, l’homme livre ici un récit réel et violent. L’absence de fantastique le rend encore plus effrayant. Une bonne histoire se reconnaît à un bon méchant. Gunsmoke est redoutable, irrécupérable, pathétique, sans peur et sans reproche.
Le récit est dense et fourni, mais souffre de quelques longueurs. La méthode Van Hamme qui consiste à raccourcir en une planche une séquence de cinq n’a pas été appliquée. On aurait pu y gagner en efficacité.
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L’idée de retrouver dans un prequel le Marshall Sykes aux trousses de Gunsmoke est un écho au one shot précédent des mêmes auteurs.
La conclusion est en deux temps. Là aussi, la question de l’efficacité se pose. Il est impossible d’en dire plus sans trop en dévoiler, mais le mot fin inscrit plus tôt, avec un second final en guise de post-scriptum aurait eu plus d’impact, comme un bonus poétique d’après-générique.
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Dimitri Armand est plus que légitime dans le domaine du western. Dubois lui offre l’opportunité d’étaler son talent dans des scènes d’action et des paysages contemplatifs. Le dessinateur n’a pas peur de faire pétarader les colts et de montrer du sang. Il fait entrer Texas Jack dans une aventure tarantinesque. La tuerie d’Eagletown étalée sur une double page semble tout droit sortie d’un film du réalisateur de Django Unchained
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Texas Jack est un cousin de Buffalo Bill. C’est un petit garçon dans un monde de brute, un Frodon qui possède la clef pour libérer un monde. Au milieu d’une boucherie innommable, jusqu’où cet homme innocent mais lucide aura-t-il la force de mener la mission qu’on lui a confié ?
Laurent Lafourcade
One shot : Texas Jack
Genre : Western
Scénario : Dubois
Dessins & Couleurs : Armand
Éditeur : Le Lombard
Collection : Signé
Nombre de pages : 128
Prix : 20,50 €
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« C’est un mécanisme le strip, c’est une façon de penser. C’est 1,2,3. C’est tout. On entre, on fait quelque chose, on sort. Un début, un milieu, une fin. Mais le problème, c’est qu’entre le début, le milieu et la fin, c’est le temps d’un claquement de doigts ».
François Corteggiani
Max l’explorateur et son créateur Guy Bara sont à l’honneur de ce pavé hommage à un artiste injustement oublié et à son personnage fétiche. L’album raconte la vie de Bara et propose une large sélection des meilleurs strips de Max.
Fils de diplomate, Guy Bara naît à Riga en Lettonie en 1923.
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De la famille des Peynet, Sempé, Trez ou Lassalvy. il publie dans divers journaux parisiens et notamment la revue médicale Ridendo, concentré d’humour de salle de garde. Au milieu des années 50, Bara tombe malade et doit rester chez lui pour une longue convalescence. C’est à ce moment-là qu’il créé le personnage de Max l’explorateur. Le 31 mars 1955, il devient une vedette du poids lourd de la presse de l’époque : France-Soir, plus fort tirage et plus forte vente de tous les journaux français.
Max l’explorateur, comme son nom l’indique, est le cliché de l’explorateur. Il vit des aventures sous forme de strips sans parole, laissant une large place à la poésie. Il a un short et un casque colonial.
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Certaines situations reviennent comme des marronniers. Ainsi, on retrouvera plusieurs fois Max en train de gravir l’Everest, d’avoir fort à faire avec l’écho de sa voix, de tenter de quitter une île déserte, … A chaque fois, les chutes sont différentes.
Max l’explorateur vit en pleine période de la décolonisation, mais il est plus proche de l’aventurier du XIXème siècle que du touriste moderne. Haroun Tazieff, Alain Bombard et Maurice Herzog ont trouvé leur alter ego.
Max fit les beaux jours du Journal de Spirou de 1964 à 1985.
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Pour Philippe Bercovici, Bara a créé une complicité avec ses lecteurs, maintenant avec eux le fil de la communication. Selon Anne, sa seconde épouse, son cartooniste de mari était le Raymond Devos du crayon, avec des dessins souvent plus touchants que comiques. L’homme était un rêveur, un optimiste naîf. Il n’aimait pas les héros.
Trez explique que Bara mettait beaucoup de lui dans ses dessins : « On ne dessine que ce qu’on est. ». Pour Corteggiani, Guy était curieux. Il n’était pas militant : « Max est un clown, il n’a pas de nez rouge mais un chapeau blanc, il est balancé dans un monde d’une certaine époque. »
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Contrairement à Franquin, Guy Bara dessinait en dilettante. Il n’était pas un gros bosseur. Avec Jijé, Bara proposa une série à quatre mains pour le magazine Paris-Flirt, mais elle ne vit malheureusement jamais le jour.
Le génial Maurice Rosy, ainsi que Vicq, a tenté une incursion dans le monde de Max et de Bara. Il les a embarqués dans du grand format classique, de longues histoires en paroles. Ces deux grands récits n’ont pas rencontré le succès escompté. Bien qu’honorables, ce n’était plus du Max. Bara ne se sentait pas à l’aise dans les idées des autres.
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Le dernier chapitre de ce bel ouvrage est consacré à l’humour noir. On y raconte comment Bara, après l’échec de son transfert au Journal Tintin, a tenté de créer un périodique de dessins d’humour. L’histoire s’achève par la production de quatre cents micro-épisodes de Max l’explorateur en dessin animé au milieu des années 80 et la retraite de son créateur dans le sud de la France.
On en trouve quelques-uns cachés sur la toile, mis en ligne par un fan grec, en suivant les liens ci-dessous. La qualité des copies n’est pas toujours au rendez-vous mais on voit que l’esprit y est bien conforme à celui des strips.
La saga de Max s’achève en 1997 après 13000 strips. Son langage universel lui a permis de conquérir de nombreux pays.
Guy Bara, à l’instar de Charles Degotte, Paul Deliège ou Jacques Devos, fait partie de ces artistes de second plan qui ont contribué à ce qu’est la bande dessinée aujourd’hui. Il est grand temps que des livres comme celui-ci remettent ce type d’artistes sur le devant de la scène.
Laurent Lafourcade (500ème !)
One shot : Max l’explorateur
Genre : Humour poétique
Scénario & Dessins : Bara
Éditeur : Dupuis
Nombre de pages : 376
Prix : 55 €
Comment choisir 10 albums sur une année de lecture de plus de 300 titres ? Forcément, le résultat est subjectif, mais il est là. Voici donc, sans classement, la sélection des dix albums retenus pour vous et qu’il est encore temps de déposer au pied du sapin.
One shot : Jamais
Genre : Chronique de la vie
Scénario, Dessins & Couleurs : Duhamel
Éditeur : Bamboo
Collection : Grand Angle
Nombre de pages : 54
Prix : 15,90 €
Une œuvre de mémoire émouvante aux larmes. Incontournable.
Irena 3- Varso-vie
Comme 2500 autres enfants juifs, Oliwka est une miraculée…parce que le destin l’a mise sur la route d’Irena Sendlerowa. Personnage exceptionnel de l’Histoire du monde, cette femme les exfiltra du ghetto de Varsovie au péril de sa vie pendant la seconde guerre mondiale.
Depuis trois tomes, les auteurs nous racontent la vie d’Irena. On va la suivre ici de 1944 à nos jours. On souffrira avec elle dans les geôles nazies, on sera meurtris comme elle par les coups des bourreaux. Mais on apprendra aussi que la fin de la guerre ne coïncidera pas avec la fin des ennuis pour les juifs d’Europe de l’Est.
Jean-David Morvan et Séverine Tréfouël écrivent une œuvre de mémoire qui émeut aux larmes. Toute l’horreur de la déportation est dépeinte avec une force percutante, enveloppée par le trait faussement enfantin de David Evrard. L’association donne un résultat parfait.
Les pots de confiture d’Irena Sendlerowa sont des fils d’Ariane qui donnent du goût à des vies dévastées qui auraient pu se terminer en tragédies, mais qui ont été sauvées par la grâce d’une femme d’exception.
Série : Irena
Tome : 3- Varso-vie
Genre : Drame historique
Scénario : Morvan & Tréfouël
Dessins : Evrard
Couleurs : Walter
Éditeur : Glénat
Nombre de pages : 72
Prix : 14,95 €
Entends-tu le vol noir du corbeau ?
L’homme gribouillé
Seule chez sa grand-mère Maud, Clara, la fille de Betty Couvreur travaillant dans l’édition, voit débarquer un étranger individu mi-homme, mi-corbeau. Cet homme, si tant est qu’il en soit un, s’appelle Max Corbeau. Mais quel est le secret de Maud ? Qui est cet être aux plumes noires ? Betty et Clara vont remonter aux sources d’un secret familial pour percer les mystères d’une malédiction qui semble s’abattre sur elles.
Serge Lehman signe un roman dessiné haletant, complexe et passionnant. Le découpage en chapitres offre de grandes envolées à cette histoire de 326 planches qui prend le temps de raconter, et pourtant sans longueur et sans temps mort. Ce personnage d’homme-gribouillé fonctionne étonnamment alors que le lecteur se demande sans cesse s’il est humain ou animal, s’il est vraiment réel ou s’il n’est qu’illusion. Lehman sème également le trouble dans cette histoire de femmes : qui est la véritable héroïne ? Alors que l’on pourrait penser que Betty est au cœur de l’énigme, c’est Maud qui en est le pivot. La jeune Clara n’est-elle pas la plus apte à dénouer le problème ?
Frederik Peeters réalise un album qui marquera un tournant dans sa carrière. Réalisé en niveau de gris, l’espace dont il dispose lui permet d’intégrer de belles grandes cases de décors, et de respirer entre des moments de grande tension et des scènes terrifiantes.
Après L’homme-gribouillé, vous ne regarderez plus les dessins d’enfants de la même façon.
One shot : L’homme gribouillé
Genre : Drame psychologique
Scénario : Lehman
Dessins : Peeters
Éditeur : Delcourt
Nombre de pages : 330
Prix : 30 €
© Le Gall, Le Gall - Dupuis
Frank Le Gall retrouve son héros après une très (trop) longue absence
Théodore Poussin 13- Le dernier voyage de l’Amok
1934, à Singapour, Théodore Poussin constitue un équipage de marins afin de faire main basse sur le trésor du Capitaine Cabb. Ce dernier a chassé Poussin et ses compagnons de leur île. La vengeance est un plat qui se mange froid. A force de fréquenter des milieux interlopes, l’ancien comptable de Dunkerque n’a plus de scrupules. Il garde sa dignité mais n’hésite pas à mettre tout en œuvre pour arriver à ses fins, préférant parfois que ce soit les autres qui se salissent les mains à sa place.
Frank Le Gall retrouve Théodore Poussin après une très (trop) longue absence comme s’ils s’étaient quittés la veille. Le résultat est toujours aussi exotique. Ce dernier voyage, qui espérons-le ne sera pas le dernier, est la rencontre entre Jack London et Lewis Milestone, l’auteur de Fils du soleil et le réalisateur des Révoltés du Bounty et de L’inconnu de Las Vegas, ou bien entre Herman Melville et Bruce Boxleitner, l’auteur de Moby Dick ou de Taïpi et le héros de la série Frank, chasseur de fauves.
A l’heure où il faut aller tout de suite à l’essentiel, Théodore Poussin est une série qui prend encore son temps. Le Gall y développe ses talents de dialoguiste dans des scènes transitoires où les personnages font le point ou exposent leurs états d’âmes. Pour couronner le tout, un final sans concession assène un coup de poing aussi bien au lecteur qu’à Théodore Poussin.
Ce treizième album de Théodore Poussin aura été attendu pendant treize ans. Pourvu qu’on ne patiente pas quatorze ans pour lire le tome suivant.
Série : Théodore Poussin
Tome : 13- Le dernier voyage de l’Amok
Genre : Aventure
Scénario & Dessins : Frank Le Gall
Couleurs : Robin Le Gall
Éditeur : Dupuis
Nombre de pages : 64
Prix : 14,50 €
© Tsutsumi, Kondo – Grafiteen
Attention, bijou.
Le veilleur des brumes 1
Dans le petit moulin posé sur le barrage, Pierre s’active. Il astique les rouages et vérifie les mécanismes. Le moulin doit être en action à chaque fois que la brume noire s’approche du village. Son rôle est de l’éloigner, pour ainsi faire fuir la mort.
Pierre est un petit cochon qui va à l’école. Mais depuis que son papa est mort, le poids de la responsabilité du moulin lui incombe. Pierre voudrait bien que la jolie renarde Roxane le regarde, mais le grand Roland, l’hippopotame, le dur de la classe, s’immisce entre eux. Et le jour où le moulin va se casser, il va bien falloir se serrer les coudes.
Le scénario de Kondo est tendre et émouvant. De réflexion sur la mort et le deuil, l’histoire se transforme en une quête sur le sens de la vie. Comment la maman de Pierre est-elle morte ? Pourquoi son papa a-t-il mis fin à ses jours ? Qu’est-ce qui amène ce petit cochon à poursuivre l’action de son père, de manière totalement désintéressée ?
Tsutsumi calque son dessin sur celui du dessin animé dont est tiré l’album. Son trait peinture est somptueux. Les personnages animaliers sont adorables. La figuration de la brume est terrorisante.
Première partie d’un diptyque, passage de l’enfance à l’adolescence, ce veilleur des brumes est un bâton, un témoin solide permettant au jeune lecteur de faire la transition et à l’adulte de revenir sur cette mutation.
Série : Le veilleur des brumes
Tome : 1
Genre : Aventure fantastique animalière
Scénario : Kondo
Dessins & Couleurs : Tsutsumi
Éditeur : Grafiteen
Nombre de pages : 180
Prix : 16,50 €
© Petrimaux - Glénat
L’humour des frères Cohen et la violence de Tarantino réunis car…
Il faut flinguer Ramirez – Acte 1
Salle d’interrogatoire de Falcon City, Arizona, Octobre 1987. Il y a eu un gros problème à l’entreprise d’aspirateurs Robotop. Un certain Jacques Ramirez est recherché. Ses collègues sont abasourdis. Qui se cache derrière ce monsieur si tranquille ? Personne ne répare un aspirateur comme lui.
Muet comme une tombe, l’homme terrifie les plus féroces truands qui le reconnaissent. Avec sa tâche recouvrant le milieu de son visage et ses moustaches bien garnies, Madre de dios, gare aux règlements de comptes.
Doux comme un agneau, considéré comme un traître par la pègre locale, ce ne sont pas deux ou trois gars qui réussiront à le ramener au parrain.
Blanc comme neige, que cache le passé de ce modeste employé ?
Le scénario haletant, déjanté, drôle et cruel ne laisse pas place aux longueurs. Aussi passionnant qu’une bonne série télévisée moderne au charme vintage, le concept est poussé jusqu’aux intermèdes publicitaires. L’humour des frères Cohen est lié à la violence de Tarantino pour une histoire sans faille.
Du chapitrage au générique de fin en passant par l’intégration des noms de lieux aux décors dans un effet relief, Nicolas Petrimaux profite de l’avantage que donne la BD par rapport au cinéma et s’en amuse : être seul aux commandes d’un blockbuster qui demanderait 500 ou 1000 personnes pour le grand écran.
Cette chasse au Ramirez n’a pas fini de faire parler d’elle.
Série : Il faut flinguer Ramirez
Titre : Acte 1
Genre : Polar
Scénario, Dessins & Couleurs : Petrimaux
Éditeur : Glénat
Nombre de pages : 144
Prix : 19,95 €
© Headline, Semerano, Cerise - Dupuis
Une « autre » bande dessinée, déclaration d’amour à un « autre » cinéma.
Midi-Minuit
Hiver 1998 : François et Christophe, dit Godzy sortent d’une projection à la cinémathèque des boulevards parisiens. Ils viennent d’assister à Des vierges pour le bourreau et Le monstre au masque, deux films de seconde zone italiens. L’espace de quelques heures, le temps s’est effacé, la magie a opéré.
Les deux jeunes cinéphiles vont partir en Italie pour y interviewer Marco Corvo, cinéaste mythique. Mais le réalisateur n’est pas homme facile. Il refuse de répondre aux questions des journalistes italiens qui ont pourri ses films pendant vingt ans. Alors, avoir décroché un entretien avec le maître, c’est un scoop à ne pas manquer. Ils vont tenter de découvrir pourquoi Corvo a brusquement tout arrêté en 1975. Attention, les consignes de la rencontre sont strictes : il faut lui proposer une pause si on voit qu’il fatigue, il ne faut pas lui parler de Luisa Diamanti et lorsqu’il dit que l’entretien est fini, il est fini.
Ajoutez des meurtres atroces, un journaliste italien, un flic déterminé et une gouvernante sexy : tous les ingrédients sont là pour transformer un reportage en polar mystérieux…comme au cinéma.
Doug Headline rend hommage au giallo, genre de films aux croisements du policier, de l’horreur et de l’érotisme.
Massimo Semerano a un trait proche de Moynot. Tel un réalisateur de cinéma, il s’efface discrètement derrière ses acteurs pour les mettre en valeur. Il réalise une bande dessinée en cinémascope, intégrant photos de films aux cases de son album. Le procédé donne une seule envie : aller voir les films dont on nous parle.
Fiction ou reportage ? Témoignage ou fantaisie ? BD sur le cinéma ou Cinéma dans une BD ? Midi-Minuit est un ovni. Midi-Minuit, déclaration d’amour à un « autre » cinéma, est « autre » chose qu’une simple bande dessinée.
One shot : Midi-Minuit
Genre : Polar cinéphile
Scénario : Headline
Dessins : Semerano
Couleurs : Cerise
Éditeur : Dupuis
Collection : Aire Libre
Nombre de pages : 176
Prix : 22 €
© Nury, Bonhomme - Dargaud
Grandeurs et misères d’une victime de la noblesse.
Charlotte impératrice 1 – La princesse et l’archiduc
Sur le papier, Charlotte impératrice avait tout pour être un énième récit ennuyeux de vie de nobles. Il n’en est rien. Les auteurs nous infligent la claque de la rentrée avec cette biographie romancée.
La princesse et l’archiduc est avant tout l’histoire d’un choix. Charlotte doit faire un choix. Promise à une couronne au Portugal, elle est courtisée par l’Archiduc Maximilien d’Autriche. La verve et le charisme du barbu vont sceller son destin.
On dit que l’argent ne fait pas le bonheur mais qu’il y contribue fortement. On dit que le pouvoir rend beau, attire et séduit. Mais quelle vie de rêve ! Méfiez-vous des apparences. Le plus beau vernis peut cacher des souffrances. Charlotte de Belgique va rapidement déchanter une fois qu’elle aura épousé Maximilien. Seul espoir, dans un château, même s’il n’est pas forcément fait de cartes, celles-ci sont fréquemment rebattues. En cela réside la dernière chance de Charlotte pour garder une place décisive sur l’échiquier.
Fabien Nury s’empare d’une destinée, il la romance et nous envoûte. On ne peut que ressentir de l’empathie, de la compassion et de la tendresse pour son héroïne. Héroïne pourrait paraître pour un mot galvaudé, mais il n’en est rien. Ce petit bout de femme n’est pas seule à mener le combat contre la fatalité d’un mariage qui ne respecte pas toutes ses promesses. En effet, elle possède un atout inestimable : une famille.
Mathieu Bonhomme est plus qu’un dessinateur. Impossible de ne pas être ému aux larmes en croisant le regard de Charlotte en proie au désarroi. Impossible de ne pas être absorbé par la magie de la cour en voyant arriver un carrosse tiré par des étalons blancs. Que dire des ailes du papillon Celastrina Argiolus dont le bleu est assorti aux yeux de la jeune femme. Bonhomme est le magicien des regards, des ambiances et des sentiments. En un mot, il est l’un des meilleurs dessinateurs de ligne claire réaliste de sa génération.
On peut donc aisément rajouter un vingt-huitième précepte aux principes de vie et règles pratiques que doit connaître et appliquer tout gentilhomme bien né : Lire Charlotte impératrice.
Série : Charlotte impératrice
Tome : 1 – La princesse et l’archiduc
Genre : Histoire
Scénario : Nury
Dessins : Bonhomme
Couleurs : Merlet
Éditeur : Dargaud
Nombre de pages : 68
Prix : 16,95 €
© Rey, Kris, Galic – Futuropolis
Une guerre, y a pas mieux pour faire disparaître des gens.
Violette Morris, à abattre par tous les moyens 1- Première comparution
12 septembre 1945, département de l’Eure. Un charnier est découvert dans une ancienne mare. Lucie Blumenthal était avocate. Depuis la libération, elle a ouvert une « officine pour recherche de personnes disparues ». La voilà sur les traces de Violette Morris, qu’elle a côtoyé en pension. Mais leurs destins se sont séparés. Si l’une a choisi la justice, l’autre a servi pour la gestapo. Aujourd’hui, c’est un cadavre que découvre la privée.
Lucie n’a qu’un objectif en tête : découvrir ce qu’il s’est passé lorsque Violette Morris a pris la direction d’Evreux au volant de sa 15 CV Citroën en avril 1944.
L’histoire navigue entre les recherches « présentes » de Lucie et la vie de son opposée. Très jeune, Violette s’avère être une compétitrice dans l’âme. Colérique, elle ne supporte pas d’être devancée. Et lorsqu’une religieuse de sa pension lui fait une remarque qu’elle pense injuste, elle n’hésite pas à tenir face à elle des propos blasphématoires. L’enfant difficile va se transformer au fil des années en sportive déterminée, avant de basculer du côté obscur.
Le duo Kris/Galic se reforme pour raconter la vie de l’une des personnalités les plus complexes du XXème siècle. Ils ont choisi de partir d’une « fin » pour remonter aux sources du dossier. Le scenario propulse immédiatement le lecteur dans un questionnement, un besoin et une envie de comprendre : une leçon. Il n’y a pas un temps mort.
Javi Rey avait déjà signé une histoire de guerre napoléonienne en Espagne avec le diptyque Adelante dans la collection Secrets sur scénario du regretté Frank Giroud. Rey revient dans une histoire de guerre mais dans des lieux et sous une approche totalement différente. Dans les deux cas, il s’agit pourtant de destins qui sombrent.
Dans ce genre de récit sur des personnalités controversées, il ne faut pas tomber dans le sentimentalisme. Transformer un bourreau en quelqu’un de sympathique, tomber dans une sorte de syndrome de Stockholm, les auteurs évitent les pièges.
Série : Violette Morris, à abattre par tous les moyens
Tome : 1- Première comparution
Genre : Polar historique
Scénario : Kris & Galic
Dessins & Couleurs : Rey
Dossier historique : Bonnet
Éditeur : Futuropolis
Nombre de pages : 72
Prix : 16 €
© Meurisse, Merlet – Dargaud
Vivre, aimer, respirer, l’art de la nature, la nature de l’art.
Les grands espaces
Catherine Meurisse a grandi à la campagne. Ses parents ont choisi ce cadre pour les élever, sa sœur et elle. La campagne sera leur chance : 200 habitants, de nouveaux amis, des animaux et une ferme en ruine : leur nouvelle maison.
C’est ainsi que démarre une nouvelle vie, où les valeurs sont redéfinies, où deux petites filles ouvrent les yeux sur un monde nouveau.
Les gamines adoptent la campagne, l’apprivoisent et l’honorent. A la manière de Pierre Loti, elles créent un Musée où elles conservent tout ce qu’elles peuvent dénicher, jusqu’aux crottes des animaux. « Tant qu’on chie, on vit. », clame un agriculteur. Dans Le roman d’un enfant, Loti regrette plus tard d’avoir collectionné tant de trésors…puisque tout finit en cendres et aux vers, « à quoi bon » ? « Tout finit…ou tout commence ? » répond la Catherine enfant à sa sœur qui lui raconte cela.
Cette scène a un écho particulier après ce qu’il s’est passé le 7 janvier 2015. Pour la petite fille, la mort appartenait aux guerres 14-18 et 39-45.
L’album alterne entre futilité et gravité, entre amusement et dénonciation. Monsanto, les pesticides, le remembrement, les politiciens qui organisent des vins d’honneur pour mieux apprivoiser l’électeur de la cambrousse, tout de qui abîme, pollue ou désertifie la campagne en prend pour son grade.
La légèreté ne trouverait-elle pas sa source dans ces grands espaces ? « Si un peu de rêve est dangereux, ce qui en guérit, ce n’est pas moins de rêve, mais plus de rêve » dit Proust. Rêver, c’est devenir, mais c’est aussi se souvenir.
One shot : Les grands espaces
Genre : Chronique de vie
Scénario & Dessins : Meurisse
Couleurs : Merlet
Éditeur : Dargaud
Nombre de pages : 92
Prix : 19,99 €
En choisir dix, c’est en laisser sur le carreau dix autres qui, à un cheveu près, auraient pu se trouver dans cette sélection. Si le Père Noël est généreux, il peut rajouter à la liste ci-dessus les albums suivants qui font partie des albums indispensables de l’année :
Un album poignant où l’innocence de l’enfance est plus forte que la guerre : Seule, par Lapière et Efa aux éditions Futuropolis.
Un one shot au cœur de la schizophrénie : Je suis un autre, par Rodolphe et Gnoni aux éditions Soleil.
Comment vivre sa mort quand on a brûlé sa vie : Essence, par Flao et Bertrand aux éditions Futuropolis.
Entre Jolies ténèbres et Bone : Brindille 1- Les chasseurs d’ombre, par Brrémaud et Bertolucci aux éditions Vents d’Ouest.
La mise en images d’un roman de 118 ans : Claudine à l’école, par Durbiano aux éditions Gallimard.
A la campagne, y’a toujours un truc à faire… Aimer la vie, aimer les gens : Mon voisin Raymond, par Troub’s aux éditions Futuropolis.
A mourir de rire, au propre comme au figuré : Mauvaises mines, par Munoz aux éditions Glénat.
Une souris à pas de loup sur un piano compose : Mausart, Par Smujda et Joor, aux éditions Delcourt.
Juste Célib’, juste happy ? : Didier, la cinquième roue du tracteur, par Ravard et Rabaté, aux éditions Futuropolis.
Prisonnier de son destin…malgré lui : Le voyage de Marcel Grob, par Collin et Goethals, aux éditions Futuropolis.
© Le Gall - Delcourt
D’aucuns trouveront qu’il en manque encore. On ne peut pas tout lire. Les hasards amènent à des découvertes. Si BD-Best ne vous a fait ouvrir qu’un seul album que vous n’auriez peut-être pas lu grâce à une chronique, on en est très heureux.
Laurent Lafourcade
La page 2 se goure de page.
Les zigotos de la page 2 se sont gourés de porte. C’est mal indiqué et ils ne savent pas lire le belge. Non seulement, ils se retrouvent sur la couverture, mais se promènent dans les marges du journal dans lequel il n’y a que des pages 02.
La rédac’chef est furieuse ! Les ventes vont dégringoler. Depuis Gaston, jamais des employés de la rédaction n’avaient fait autant de dégâts…pour notre plus grand bonheur.
Un peu de sérieux (!) quand même : avec une conférence sur les tiques et la maladie de Lyme par une Femme en blanc et les problèmes dentaires du Capitaine Anchois, Spirou est aussi un magazine de vulgarisation médicale. Hum !
Spirou, quand diversité rime avec rigolarité, on conquiert la bravitude.
Spirou, ami, partout, toujours.
© Nob, Erre, Fabcaro - Dupuis
Histoires à suivre :
Champignac : Enigma
Kid Noize : L’homme à la tête de singe
Natacha : Sur les traces de l’épervier bleu
Pebble’s Adventures
Récits complets :
Capitaine Anchois : Le dentist
Femmes en blanc (Les) : Tique, tique, tique…
Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :
Boni
Cramés !
Crapule
Entretien d’ébauche
Game Over
MiniMythes (Les)
Minions (Les)
Page 2 (La)
Nelson
Rob
Roger et ses humains
Zeu Bestioles
Rubriques :
Edito
Interview : Erre & Fabcaro
En direct de la Rédac
Jeux : Balade sur Pâques (Schmitt My)
En kiosques et librairies le 19 Décembre.
2,50 €
Laurent Lafourcade
« - C’est la petite Zoé de la rue Bonaparte à Neuilly-sur-Seine qui m’envoie. Ça fait trois Noël qu’elle demande une PS4, ça fait trois Noël qu’elle se retrouve avec des livres. »
Quand la Mort s’adresse ainsi au Père Noël, ce n’est pas pour rigoler. Quand Olivier Tallec présente un nouveau recueil chez Rue de Sèvres, c’est pour rigoler. Et il faut dire que dans la fournée 2018, il y a de quoi se gondoler.
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Je reviens vers vous verse surtout dans tous les humours, en laissant une place de choix au noir. Ces pauvres animaux en prennent pour leur grade. L’auteur n’a pas peur d’avoir la SPA sur le dos. Qu’un canard ait perdu la tête, que des moutons ensanglantés tentent d’échapper au loup ou que des mouches soient prises dans un ruban collant suspendu au plafond, l’ignoble Tallec n’en a cure.
Tallec fait aussi dans l’absurde avec des pingouins en trois-pièces cuisine ou un hérisson à la coupe…moderne.
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Il se moque gentiment de la dérive snob des amateurs d’art contemporain semblant en désaccord sur la représentation d’un tableau.
L’album est également un voyage dans le temps à la rencontre d’hommes-préhistoriques, de princesses et de vikings.
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Ne passez pas à côté de la cerise sur le gâteau. Le bilan final détaillant la fabrication du livre est aussi une pépite humoristique.
Olivier Tallec, revenez vers nous quand vous voulez. Votre humour est le bienvenu.
Laurent Lafourcade
One shot : Je reviens vers vous
Genre : Humour en tous genres
Scénario, Dessins & Couleurs : Tallec
Éditeur : Rue de Sèvres
Nombre de pages : 56
Prix : 14 €
Ode vintage à tous ceux qui furent des pionniers dans le roulement de mécanique, la collection Plein Gaz s’offre un nouveau destin dans ces pages : celui d’Amédée Gordini, dit Le Sorcier. Un visage au regard rêveur et émerveillé à mettre sur l’épopée des R8, bolides monoplaces qui connurent quelques belles heures, avant de se faire distancer par d’autres machines plus performantes, mais restent dans les mémoires par leur design et une certaine idée du jusqu’au-boutisme et de la force des rêves matérialisés.
© Wozniak
Résumé de l’éditeur : Une « success story » à la française ! 1967, le mythique circuit du Mans accueille la finale de la coupe Gordini. Mais qui est cet homme à qui la Coupe de France Renault doit son nom ? Émigré italien arrivé en France au milieu des années 1920, Amédée Gordini démarre comme simple mécano. Il devient rapidement un préparateur hors-pair, surnommé « Le Sorcier » tant il est capable d’accomplir des miracles avec une mécanique a priori sans potentiel. Très vite, il s’essaie comme constructeur, faisant débuter des pilotes de renoms tels Fangio, Trintignant ou Behra. Sa carrière, par manque de moyens financiers, sera en dents de scie jusqu’à sa collaboration avec Renault pour qui il développera, dans un premier temps, une version sport de la Dauphine. Mais il entre définitivement dans la légende grâce à son travail sur la mythique R8 qui portera son nom… Amédée Gordini fait partie du patrimoine français de l’histoire automobile et, à l’instar des petits constructeurs Alpine, Matra ou Ligier, a marqué de son empreinte la compétition automobile.
© Wozniak
Celui qui s’appellerait bientôt Amédée était en fait né sous le nom d’Amédéo et la success-story française avait des airs d’Italie, de celles qui parle avec le corps et remonte ses manches dans le cambouis. Gordini pourrait être, comme tant d’autres, l’archétype de la réussite expatriée. Né à Bazzano en 1899 (on repassera sur la transition assez balourde qui introduit la course aux souvenirs), Amedeo Gordini garde dans sa mémoire, frappé du sceau des premières fois, cette cavalcade fantastique sortie de la poussière. Nous sommes en 1908, la vie n’est pas facile pour cet orphelin de père et dont la maman lutte pour joindre les deux bouts, mais la Coppa Florio sort le village de sa torpeur et donne au tout jeune garçon un éclair de lucidité autant que de folie : un dessein vrombissant. Des prémisses encourageants aux succès pétaradants jusqu’aux années de disette.
© Wozniak chez Glénat
Dans l’esthétisme d’une époque révolue, Olivier Wozniak a fait plus que prendre ses marques et fait tourner le moteur pour filer avec un mimétisme total avec les engins de ces années automobiles folles. Des années de warm-up et de rodage, faites d’essais et d’erreurs, d’approximations et de succès inopinés, de mouvement de tête basse sous l’échec ou de tête haute face à la réussite. Wozniak fait ainsi la part belle aux coulisses, aux doutes et aux certitudes, d’une épopée qui ira de Fiat à Renault… et passera entre les mains allemandes durant la guerre. Gordini fut réquisitionné mais ne fonctionna pas pour la cause à plein régime.
© Wozniak
© Wozniak
D’anecdotes en faits d’armes qui ajoutèrent à la figure emblématique et sympathique du sport-mateur, Gordini se fait tailler un beau costard par Wozniak. Pourtant, la forme et le découpages trop classiques auraient pu mieux coller aux courbes de ces voitures véloces et aux virages des courses mythiques. Il faut dire que le Streamliner de ‘Fane ou même Bonneville de Marvano ont mis la barre graphique très haut pour donner de l’amplitude à leurs récits. Ce qui n’est peut-être pas dans l’ADN de la collection Plein Gaz qui aime à aligner beaucoup de cases, de casse parfois car c’est un monde périlleux, sur une même planche sans varier les plaisirs.
© Wozniak chez Glénat
Et s’il se met à la hauteur des novices en matière de courses automobiles, l’auteur doit user de beaucoup d’énergie textuelle pour décrypter et vulgariser les éléments touffus de cette biographie en BD (sans jamais savoir dire tout pour autant, comme le surnom de sorcier donné à Gordini qui reste finalement peu expliqué)… que monopolisent malheureusement beaucoup de récitatifs. Poussant ainsi le dessin dans ses retranchements, à n’être souvent que trop illustrationnel et discipliné plutôt qu’aérien et expressif. C’est dommage car le trait de Wozniack, son apparente facilité et immédiateté, son rapport aux couleurs et l’étoffe des héros des circuits qu’il emporte un peu à chaque fois qu’il allume le moteur; tout cela vaut tellement le détour.
© Wozniack chez Glénat
Alexis Seny
Titre : Gordini
Sous-titre : Le sorcier bien aimé
Récit complet
Scénario, dessin et couleurs : Wozniak
Genre: Biographie, Sports-moteur
Éditeur: Glénat
Nbre de pages: 48
Prix: 13,90€
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« - Comment va Aniel ?
- Toujours inconscient, hélas…
- Sans tes soins constants, il ne serait déjà plus parmi nous Thorgal… Toujours mélancolique Thorgal ? Tu songes encore à ton épouse qui t’attend au Northland, à ta fille et à ton autre fils ?
- Seuls les dieux savent où ils sont actuellement ! »
L’embarcation sur laquelle se trouvent Thorgal, Aniel et leurs compagnons atteint les rives d’une forêt engloutie. En pénétrant dans la mangrove, Thorgal y retrouve Zim, petite pygmée du peuple Myrm qui va l’amener dans le palais du prince Zajkar.mais la guerre fait rage contre les féroces guerrières Yénhäas. Thorgal réussira-t-il à mettre un terme au conflit ? Parviendra-t-il à rejoindre ses terres du Nord ?
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© Rosinski, Yann – Le Lombard
La valse des scénaristes sur les derniers épisodes a été une véritable saga. Après l’éviction d’Yves Sente écarté pour intrigue complexe, le passage éclair de Xavier Dorison mis sur la touche pour divergence d’orientation sur la suite de l’histoire, Yann se débrouille comme il peut. En 46 planches, le scénariste réussit l’exploit de refaire les six cases du Rubik’s cube tout mélangé qu’était devenu le dernier arc narratif des aventures du viking des étoiles. Il s’en sort avec brio, faisant converger les séries parallèles Kriss de Valnor et Louve, qui se voient arriver à leurs conclusions, avec leur série-mère. Toujours est-il que, sans dévoiler le final, Yann remet les pièces en place, lui permettant de proposer pour le prochain album un nouveau départ.
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© Rosinski, Yann – Le Lombard
Et maintenant, c’est Rosinski qui quitte le drakkar Thorgal avec ce trente-sixième tome. Tout ça pour ça… Cela n’enlève rien à son talent. Le peintre des cases s’expose dans des compositions aux décors variés dont certaines d’entre elles s’apparentent à de l’impressionnisme.
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© Rosinski, Yann – Le Lombard
Le dessinateur mène son viking vers sa destinée. Il ajoute au bestiaire de la saga les Deenornis, montures des guerrières, s’apparentant à des autruches colorées. En plus trapues, elles ressemblent à Kevin, la bestiole du dessin animé Là-haut.
© Rosinski, Yann – Le Lombard / © Pixar
Alors que Rosinski a signé des couvertures magnifiques, celle-ci est trop classique. Celle réservée aux centres Leclerc, tirage limité à 2500 exemplaires, est bien plus belle, originale et mystérieuse. Elle montre un Thorgal aux prises avec des végétaux agressifs, tel le Grand Schtroumpf au début du Cracoucass. La comparaison s’arrête là.
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© Rosinski, Yann – Le Lombard
La dernière case de l’album est jubilatoire. On n’en doute pas. Thorgal repartira à l’aventure. Et l’on rêve pour lui d’une histoire de la force du cycle du Pays Qâ.
Laurent Lafourcade
Série : Thorgal
Tome : 36 – Aniel
Genre : Heroïc Fantasy
Scénario : Yann
Dessins & Couleurs : Rosinski
Éditeur : Le Lombard
Nombre de pages : 48
Prix : 12,45 €
Décidément, à chaque récit redécouvert par des traits très personnels, Glénat aime à jouer la carte de la singularité dans cette collection heurtant de plein fouet Conan et tout l’univers développé par Robert E. Howard. Avec le quatrième épisode (sans lien de cause à effet avec les trois premiers, rappelons-le), c’est Robin Recht qui s’empare du mythe et d’un de ses récits fondateurs impressionnants dans un monde de neige aussi désespérant que fascinant. On pourrait y rester des heures, comme on l’est devant la couverture à couper le souffle de cette aventure infernale, pleine de force mais aussi de faiblesse, enveloppée dans une incroyable chevelure rousse qui donne l’illusion de tenir chaud.
Recherches © Robin Recht chez Glénat
Résumé de l’éditeur: Unique survivant d’une bataille, Conan trône au milieu d’une neige maculée de sang. Le combat terminé, le Cimmérien se retrouve soudain envahi d’une lassitude profonde et d’un profond dégoût. Jusqu’au moment où il rencontre une femme à la beauté surnaturelle, aveuglante comme l’éclat du soleil sur la neige. Mû par un ardent désir, Conan décide de la suivre mais se retrouve pris dans un piège, attaqué par deux titans. Dans sa fougue, il ne s’est pas méfié. Il n’imaginait pas une seconde que sa promise n’était autre que la fille d’Ymir : le géant du gel !
Recherches © Robin Recht chez Glénat
Conan a ses Himalaya et La fille du géant du gel en est sans doute l’un des points culminants, là où Robert E. Howard a poussé ce géant du… feu ? dans ses derniers retranchements et l’a plongé dans les profondeurs glacées. Pourtant, Conan ne devait pas être là, au mauvais endroit au mauvais moment, ou l’inverse c’est selon. Depuis la nuit des temps, mais ce n’est pas du Barjavel (quoique), dans cette étendue enneigée à perte des temps, à intervalle irrégulier, deux clans s’affrontent, Aesirs et Vanirs. Un seul sera gagnant mais pourtant tous seront perdus dans le sang qui les rend indistinguables, qui les unit quelles que soient leurs volontés haineuses et guerrières. Pourquoi se battent-ils ? Peut-être l’ont-ils oublié ? Il se murmure comme un frisson sur un champ de bataille fracassant qu’il faut être le dernier, le Last Man Standing pour être emmené par la fille du géant du gel vers d’autres horizons, à l’Odroerir. Atali (rien à voir avec Jacques), une sorcière ou une déesse ?
© Robin Recht chez Glénat
D’une ferveur impitoyable, d’une fureur phénoménale, Robin Recht domine de la tête, des épaules et d’une main experte un sujet sur lequel pas mal se seraient cassé les dents. La puissance des Valkyries n’est pas loin, l’impétuosité des Amazones aussi, qui seraient réunies en une seule femme tenant le sort du monde entre ses mains comme on serrait, fort, le coeur d’un ennemi. Ou d’un amant ? La force de cette histoire vient aussi des faux-semblants, de ce chassé-croisé de séduction mais aussi de répulsion, entre instinct d’amour et celui de la survie, des envies nuancées par les devoirs, du temps qui manque et de l’urgence qui se prolonge.
© Robin Recht chez Glénat
© Robin Recht chez Glénat
En septante planches d’ampleur dramatique et de profondeur émotionnelle, Robin Recht réussit une incroyable prouesse graphique, prenant le risque payant d’être dans l’induction et l’expression plus que dans la monstration, laissant le pouvoir d’intuition au lecteur, de se projeter et de sentir le degré de violence qu’il veut donner au récit. Car oui, il est violent, charnel (pas de scène de sexe extravagante, là encore, comme dans les albums précédents, et ça joue en faveur de cette collection fine), jusqu’au-boutiste, cet album. Jusque dans l’encombrement de l’espace par un bruit assourdissant, gâchant le dessin mais nécessaire à l’emprise et à la dimension du récit.
© Robin Recht chez Glénat
Et là où Robin Recht réussit un peu plus sa performance, c’est dans sa mise en scène osée, ses cadrages, son découpage, aéré et aérien, fonctionnant à l’économie de cases pour appuyer des pleines planches et des doubles planches redoutables et qui ne sont pas humaines d’un coucher de soleil à un premier regard qui veut dire tellement de choses et un orage, quel orage !). Le style Recht va droit aux yeux et au coeur, glaçant d’effroi mais aussi d’extase (pas d’engourdissement comme Conan). Les couleurs confectionnées par Recht secondé par Fabien Blanchot finissent d’apporter volume et texture à cette incroyable épopée intime et universelle, sensorielle. Un truc de fou, un OVNI inouï, un pur chef-d’oeuvre.
© Robin Recht chez Glénat
Alexis Seny
Série : Conan le Cimmérien
D’après l’univers et les nouvelles de Robert E. Howard
Récit complet
Tome : 4 – La fille du géant du gel
Scénario et dessin : Robin Recht
Couleurs : Robin Recht et Fabian Blanchot
Genre : Aventure, Guerre, Fantastique
Éditeur : Glénat
Collection : Grafica
Nbre de pages : 72 (+ 8 pages de cahier bonus réservé à la première édition)
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©BD-Best v3.5 / 2019 |  |
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