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« - Allez ! On y est presque.
- Papa, attention !
- Oh non !
IIIIIIiiiiiiii !!!!!!
- Violette ?
- Ça va !
- Sam ?!
- J’vais bien.
- Bon, c’est quoi cette fois ?
- Ça ressemblait à un singe.
- Dis pas n’importe quoi, Sam. »
Sur une route isolée, de nuit, la voiture du père de Sam a manqué de percuter un être étrange au milieu de la chaussée : un homme à tête de singe… ?! L’individu vient de tagger un drôle de logo sur un mur : Kid Noize. Dans l’affolement, il a perdu un paquet sur le bas-côté.
Ce que ne savent pas encore l’adolescent et sa famille, c’est que Kid Noize est le nom de cet homme à tête de singe venu d’ailleurs, descendu d’une voiture surgie d’un étonnant triangle bleu. Au volant de sa voiture, tel Marty McFly dans Retour vers le futur, il circule d’un monde à l’autre par l’intermédiaire de ce triangle lumineux.
Kid Noize raconte à la fois l’histoire d’un être qui veut devenir DJ, celle d’un gamin dont la vie n’est pas tous les jours faciles et celle de Nowera, monde parallèle. Kid Noize navigue d’un monde à l’autre, distribuant ces boîtes mystérieuses.
Les personnages secondaires apportent un équilibre au récit. Kid Noize est accompagné d’un chien bougon, faire valoir et élément comique original. La faune du Bar Attic semble toute droit sortie d’une des 1000 planètes de Valérian. Hommage à Mézières et Christin, on ne serait pas surpris d’y croiser également Han Solo.
Pour sa métamorphose en BD, Kid Noize s’est adjoint les services de l’autre Kid. Maintenu devenu un Dad du scénario, le confirmé Kid Toussaint apporte son savoir-faire pour structurer le scénario.
Au dessin, Otocto intègre le monde de Kid Noize. Plus à l’aise dans les scènes et les décors fantastiques que lors des séquences de vie « réelles » de Sam et de sa famille, le jeune dessinateur progresse tout au long de l’album. Il ne va pas tarder à montrer qu’il a huit cordes à son arc.
L’univers Kid Noize se veut résolument transmedias. Outre le mimétisme entre le DJ et son double, les musiques et les clips qui en découlent, la BD intègre la galaxie, avant l’arrivée annoncée d’un webtoon.
Le site officiel du musicien dévoile la carrière du Monkey DJ : https://kidnoize.com
Outre sa biographie, on y trouve des liens vers des documentaires, des extraits de concerts et vers chacun de ses clips, et en particulier celui d’Ocean qui s’intègre parfaitement à la bande dessinée dont il question ici.
Les générations ont vu défiler Jean-Michel Jarre, puis David Guetta, Bob Sinclar et Martin Solveig, ainsi que plus récemment Kungs ou Feder. Le prochain DJ sur lequel il va falloir compter s’appelle Kid Noize. Ça va faire du bruit !
Laurent Lafourcade
Série : Kid Noize
Tome : 1 – L’homme à la tête de singe
Genre : Aventure fantastique
Scénario : Kid Noize & Kid Toussaint
Dessins & Couleurs : Otocto
Éditeur : Dupuis
Nombre de pages : 64
Prix : 12,50 €
Coup de mou pour Dad
Nouvelle formule dans une période compliquée où l’on vient d’apprendre le changement de rédaction en chef. Frédéric Niffle revient aux affaires. On voudrait saluer ici le travail de Florence Mixhel qui a su porter l’esprit Spirou. Elle n’a pas à rougir de ses choix.
Bref, dans les situations comme celles-ci, l’essentiel est que les enfants ne soient pas perturbés par les soucis des grands, et c’est le cas.
Revenons à nos moutons et à cette nouvelle formule, qui est plus une évolution dans la mise en page qu’un bouleversement.
On fait la connaissance des parents de Dad. Capitaine Anchois nous amène dans une nouvelle chasse au trésor déjantée, et Cédric fait un tour en camp scout. C’est aussi le retour de SuperGroom pour la première partie d’une Nuit des héros. La page 2 déménage en page 3 et devient l’Edito (on s’en remettra).
Côté rubriques, En direct de la rédac fait place au Coin des lecteurs. Jérôme Jouvray donne une Leçon de BD et En direct du futur expose le projet d’un auteur.
Spirou, ami, partout, toujours.
Histoires à suivre :
Dans les yeux de Lya : En quête de vérité
Pebble’s Adventures
Super Groom : La nuit des héros
Télémaque : Aux portes de l’enfer
Récits complets :
Capitaine Anchois : Une hisoire pollyphonique
Cédric : Sauver la planète
Dad : La grande famille
Gags (strips, 1/2, 1 et 2 planches) :
Crapule
Dessous marins
Edito (L’)
Fifiches du proprofesseur (Les) (La pause-cartoon)
Game Over
Imbattable
Katz
Minions (Les)
Nelson
Ob’sessions (La pause-cartoon)
Tash et Trash (La pause-cartoon)
Willy Woob
XXIème siècle est parmi nous (Le) (La pause-cartoon)
Rubriques :
Coin du lecteur (Le), avec Vous êtes mon auteur préféré : Gloris
Interview : Nob
En direct du futur
Jeu : Ballade au parc avec Dad (Priou & MistaBlatte)
Supplément abonnés :
Le fil de l’histoire raconté par Ariane & Nino : Les vikings
En kiosques et librairies le 30 Janvier.
2,50 €
Laurent Lafourcade
Batman 80 ans : un genre américain démasqué est sans conteste l’exposition incontournable de cette année. Une Batmobile ayant servi au cinéma accueille les visiteurs à l’extérieur du bâtiment. Après une première partie étonnante dans laquelle on traverse la rue dans laquelle ont été assassinés les parents de Bruce Wayne, son bureau, son laboratoire secret, on croise dans leurs cellules chacun des méchants emblématiques de la série. Clou du spectacle, le Joker dans sa cage de verre est effrayant de réalité. Une fois quitté Gotham City, de nombreuses planches originales et de nombreuses illustrations des plus grands dessinateurs sont exposées entre de ludiques panneaux explicatifs détaillant les différentes périodes dans l’histoire de Batman.
L’exposition Jérémie Moreau retrace la courte mais très diverse et variée carrière de l’auteur de La Saga de Grimr. Du singe de Hartlepool à Tempête au haras, de Max Winson àson futur projet, les planches originales démontrent la volonté de l’auteur de sans cesse remettre son travail en question. Ce garçon est certainement un futur Grand Prix du festival.
Jean Harambat aller-retour revient sur le parcours de l’auteur d’Opération Copperhead. Du rugby à la mythologie, on y comprend comment le dessinateur a mis ses racines et ses passions dans son œuvre. Le soin apporté à l’exposition des planches originales et les reproductions grands formats de personnages et de décors de l’auteur attestent de la qualité de la scénographie. Située à l’intérieur du Musée de la BD, l’exposition reste visible quatre mois.
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L’histoire des éditions Futuropolis permet de remonter aux sources de la création de la maison. Bien avant son revival des années 2000, « Futuropolis 1972-1994, aux avant-gardes de la bande dessinée » revient sur la genèse du laboratoire d’idées agité par Etienne Robial et Florence Cestac. Les mythiques albums à la maquette très Robalienne sont exposés. Sur les murs, les portraits et parcours des auteurs emblématiques de l’époque sont affichés : F’murr, Montellier, Golo, Baudoin, Loustal,… L’exposition verse dans le souvenir mais pas dans la nostalgie et témoigne de l’importance de cette aventure dans l’Histoire avec un grand H de la bande dessinée.
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Tous publics, l’exposition Tom-Tom et Nana présentent : Tout Bernadette Després dévoile l’étendu du talent de l’inépuisable véritable patronne du restaurant « A la bonne fourchette ». Le magazine J’aime Lire accueille les facéties de la famille Dubouchon depuis 1977, de quoi toucher plusieurs générations. Les décors grandeurs natures sont émouvants tellement on a l’impression d’être dans l’univers de la dessinatrice. Mais Bernadette n’a pas fait que ça. D’autres de ses productions sont visibles. En fin de parcours, une salle permet de dessiner et de jouer avec son univers, avant de profiter d’un épisode de la toute nouvelle série de dessins-animés qui va être diffusée sur Télétoon.
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En extérieur, l’exposition du parvis de l’Hôtel de Ville démontre que le handicap n’est pas du tout un frein à la création. Joli, sincère et émouvant.
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Corben, Manara, Matsumoto, Nihei … : de nombreuses autres expositions parsèment les différents lieux de la ville. La difficulté quand on vient à Angoulême est de choisir ce que l’on sacrifie. Le choix peut être arbitraire, mais laisser faire le hasard est sûrement le meilleur moyen de ne rien regretter.
Bill s’est promené tout le week-end pour fêter ses 60 ans.
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A l’espace rencontres, Jérôme Hamon et David Tako ont présenté aux collégiens leur nouvelle série survival qui débute aux éditons du Lombard. Green Class s’annonce comme un futur blockbuster.
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La journée de dédicaces du samedi est menée tambour battant. Une organisation scientifique est nécessaire pour ne pas perdre de temps. Le planning des dédicaces des auteurs, publié par chacun des éditeurs, permet de planifier la journée. Comme pour les visites d’expo, le hasard permet de rencontrer de jeunes auteurs vers lesquels on ne serait peut-être pas allé à priori, comme Glen Chapron, dessinateur de la sensible histoire Corse scénarisée par Dodo, James Christ qui signe une nouvelle série avec Carbone : les zindics anonymes, ou encore Emilie Plateau, auteur de Noire, dont on vous reparlera très vite dans ces colonnes.
Pour le reste, entre autres, se retrouver face à Don Rosa, l’homme qui a créé une jeunesse à Picsou, puis se faire dédicacer un Donald par Kéramidas permet un doublé exceptionnel. Faire un selfie avec Kid Noize. Discuter avec un des plus gros vendeurs de romans à suspens de France Michel Bussi. Echanger avec Philippe Goddin sur nos Tintin préférés et avec Philippe Collin, le petit neveu de Marcel Grob, qui a scénarisé un des albums les plus marquants de 2018. Obtenir un Spirou dédicacé par Schwartz. Prendre une photo avec Sophie Dumont. Délirer avec Berth, cartoonist chez Spirou. Encore et toujours retourner voir Trondheim depuis 30 ans.
Bref, cette journée a permis de récolter de beaux albums qui feront de beaux articles sur votre site préféré.
Juste un mot sur le palmarès qui, encore une fois, fait preuve de snobisme et dénigre les grandes productions qui permettent de publier les petites. Evidemment, le festival de pouvait pas passer à côté de « Moi, ce que j’aime, c’est les monstres. » d’Emil Ferris, paru aux éditions Toussaint Louverture. Mais il faut regarder le palmarès des prix découvertes, décerné par des écoliers, collégiens et lycéens, pour trouver des albums de grands éditeurs. Le détail est sur : http://www.bdangouleme.com/prix-palmares/competition-officielle/palmares-officiel. Inutile de s’y attarder. Avec tout le respect qu’on doit aux auteurs récompensés, si on faisait pareil au cinéma, « Les aventures de mon voisin qui attend le bus » et « La tristesse du lavabo dans lequel on épluche des oignons » se battraient pour l’Oscar du meilleur film. Mais après tout, n’est-ce pas ce que fait le festival de Cannes ?
Enfin, un des grands changements de l’année est l’importance de l’espace dédié aux mangas. Le genre prend une place imposante dans une nouvelle bulle créée pour eux à proximité du Musée.
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Angoulême, c’est Hollywood sur Charente.
Photos © Laurent Lafourcade
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« - Regarde ! Des bagues et des bracelets en poils de Marsupilami ! Si le poil est ici, l’animal n’est pas loin !
- Vous pouvez chercher dans tout le pays ! Seul Pablo Cortes vous vendra ce porte-bonheur rarissime : le véritable poil de Marsupilami, l’animal sacré des indiens de la forêt vierge !...
- Quel menteur tu es, Pablo Cortes ! Tu sais bien que je suis le seul dans cette ville à avoir vu un Marsupilami !...
- Où ? Dites-moi, vite ! Je suis venu d’Europe pour en capturer un ! »
Spirou et Fantasio viennent de débarquer en Palombie pour tenter de capturer un Marsupilami. C’est une des épreuves à réaliser pour toucher l’héritage qui leur est promis en cas de réussite. Ainsi naquit la bestiole dans la série reprise par André Franquin.
L’animal dépassera les attentes de son créateur au point qu’il deviendra indissociable des aventures de Spirou. Franquin en gardera les droits d’exploitation lorsqu’il arrêtera Spirou, lui fera vivre ses propres aventures et lui offrira sa série.
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Le somptueux ouvrage proposé par les éditions Dupuis offre un écrin de luxe au Marsupilami et invite le lecteur au plus près des planches originales de son créateur. Elles sont présentées en grand format, dans leur « jus » d’origine. On y voit les traits de grattage, les traces de crayon gommé, les visas du correcteur orthographique, les indications de réduction photographique de la planche et celles de foliotage, sans oublié les traces de papier collant maintenant le calque d’indications de couleur. Bref, les pages sont marquées de leur vécu depuis la table de travail du dessinateur jusqu’à leur arrivée chez l’imprimeur, auxquels sont rajoutés les ravages du temps prouvés par le jaunissement du papier et les diverses taches.
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Les récits présentés sont les courts-métrages : Le Marsupilami descend sur la ville, Touchez pas aux rouges-gorges, Noël d’un bagarreur, La bûche de Noël, Le Marsupilami passe l’éponge, Les patins téléguidés, quelques gags, ainsi que la mythique longue histoire : Le nid des Marsupilami. Au cœur de la forêt palombienne, La cage et Capturez un Marsupilami mettent en scène le braconnier Bring M.Backalive. Va-t-il réaliser le rêve de sa vie et mettre la main sur cet animal de légende ?
On regrette que pour un ouvrage à un prix si prohibitif il y ait une erreur dans le texte d’introduction. La paternité de Fantasio est attribuée par erreur à Franquin au lieu de Jean Doisy, Jijé lui ayant donné ses traits définitifs.
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Le Marsupilami de Franquin est un ouvrage indispensable à tous les amateurs de l’âge d’or de la bande dessinée en général et aux amoureux de Franquin en particulier, amenant le lecteur jusque sur la table à dessin de l’auteur.
Laurent Lafourcade
One shot : Le Marsupilami de Franquin – Intégrale Version originale
Genre : Aventures palombiennes
Scénario & Dessins : Franquin
Éditeur : Dupuis
Nombre de pages : 144
Prix : 129 €
À Angoulême, Nicolas Petrimaux remporte le Prix des Lycéens 2019 pour Il faut flinguer Ramirez ainsi que le prix Canal BD 2018.
Deux nouvelles récompenses sont venues s’ajouter au palmarès de Nicolas Pétrimaux ce jeudi 24 janvier, en plein cœur du FIBD 2019 d’Angoulême. Son premier album en tant qu’auteur complet a reçu le Prix des Lycéens 2019. Mais l’œuvre de Nicolas Petrimaux a également remporté le prix Canal BD 2018.
© Glénat 2018 Il faut flinguer Ramirez - Nicolas Petrimaux
Et si derrière la légende du pire assassin mexicain...Se cachait le meilleur expert en aspirateurs de tous les temps ?
Falcon City, Arizona. Jacques Ramirez travaille à la Robotop, une entreprise d’électroménager et l’un des fleurons industriels du coin. Employé modèle, il bosse vite, bien, et sait surtout se faire discret. Pour cause : il est muet. Sa vie bascule le jour où deux membres d'un dangereux cartel pensent reconnaître en lui l’homme qui a trahi leur organisation par le passé : Ramirez, le pire assassin que le Mexique n’ait jamais connu. Aussi étonnant que cela puisse paraître, sous le chapeau du nettoyeur légendaire se cacherait désormais... un expert en aspirateurs hors-pair. Et maintenant que les hommes du cartel l’ont démasqué, ils feront tout, absolument tout... pour flinguer ce fumier !
© Glénat 2018 Il faut flinguer Ramirez - Nicolas Petrimaux
Pour marquer son entrée au catalogue Glénat, Nicolas Petrimaux livre un hommage réjouissant aux thrillers d'action des années 1980. Un récit brutal et sans temps mort servi par une ligne à la puissance cinématographique, convoquant autant le Friedkin de Live And Die in LA que Tarantino ou Rodriguez.
François, Lisa et Eusèbe poursuivent leur combat. Le réseau Lynx a dorénavant pour mission de protéger un « pianiste », un espion en charge de l'émetteur-récepteur qui permet à la Résistance locale de communiquer avec Londres.
Septembre 1942, la France est divisée en deux zones. Nos amis Lisa, François et Eusèbe ont 15 ans et vivent dans la zone occupée par les Allemands. Le « Lynx », le réseau de résistance dont ils s’occupent attend un opérateur radio « pianiste » envoyé depuis Londres. Leur mouvement est rejoint par des personnalités locales comme le notaire et le maire. Ces derniers ignorent que la tête du réseau n’est autre qu’un groupe d’enfants issus de leur village. Leur nouvelle mission est de protéger l’espion envoyé de Londres pour émettre et recevoir des messages à destination de la Résistance. Une mission qui n’est pas sans risque : il faut régulièrement changer d’endroit d’émission afin d’éviter d’être localisé par l’ennemi traquant à bord de camionnette les transmissions à destination de Londres. À 15 ans, nos adolescents découvrent les premiers sentiments amoureux : François est secrètement amoureux de Lisa, mais cette dernière flirte avec Eusèbe.
© Ers – Dugomier.
Alors que les alliés débarquent sur le territoire français (Afrique du Nord), les résistants espèrent que les généraux en poste vont désobéir à Pétain et rejoindre la France Libre. De son côté, la Gestapo sème la terreur, traquant les opposants au régime nazis. Elle est assistée dans cette « besogne » par la Milice Française mise en place par Vichy (début 1943) afin de faire régner l’ordre dans le pays.
Ce cinquième tome évolue dans la France zone occupée. On y évoque les difficultés du ravitaillement pour les citoyens (introduction des tickets de ravitaillement) et naissance du marché noir mais aussi les « passages » entre les deux zones du pays (zone libre – zone occupée) que ce soit des vivres, des civils et des juifs fuyant les nazis.
À l’heure où nos politiques parlent de supprimer des programmes les cours d’histoire et de géographie, le travail proposé par Benoît Ers et Vincent Dugomier est tout à fait nécessaire. Notre duo plonge les enfants en pleine période d’occupation tout en expliquant les difficultés de la vie quotidienne sous celle-ci. Ils font évoluer leurs personnages, les mettant face à leur adolescence n’oubliant pas d’évoquer leurs premiers sentiments amoureux. Les illustrations de Benoît Ers renforcent le récit proposé par Vincent Dugomier. En attente avec impatience des prochaines aventures des enfants de la résistance.
NB : A signaler en fin d’ouvrage, la présence d’un dossier didactique de six pages couvrant la période abordée dans cet album.
Lien vers le site didactique consacré à la série :
http://www.lelombard.com/enfantsdelaresistance/#visuel-fond
Haubruge Alain
Série : Les enfants de la résistance.
Tome : 5 – Le pays divisé.
Genre : Jeunesse.
Scénario : Vincent Dugomier.
Dessins : Benoît Ers.
Éditeur : Le Lombard.
Nombre de pages : 56
Prix : 10,95 €
Aaaaah Giverny, décor magnifique au spectaculaire paisible pour motiver l’imaginaire et fasciner des heures. Un village suspendu dans le temps et l’espace, comme ces héroïnes de papier glacé, mais sur papier toilé. Pour ceux qui auraient raté le train pour ce village de peinture et de crimes en 2011, la superbe collection Aire libre offre un incroyable billet retour en BD mais jamais loin du pinceau et de la nature, du soleil de Monet. De Monet à Bussi, de Bussi à Duval et Cassegrain, la transmission est parfaite, sans perte.
© Cassegrain
Résumé de l’éditeur : Dans le village de Giverny, où Claude Monet peint quelques-unes de ses plus belles toiles, la quiétude est brusquement troublée par un meurtre inexpliqué. Tandis qu’un enquêteur est envoyé sur place pour résoudre l’affaire, trois femmes croisent son parcours. Mais qui, de la fillette passionnée de peinture, de la séduisante institutrice ou de la vieille dame calfeutrée chez elle pour espionner ses voisins, en sait le plus sur ce crime ? D’autant qu’une rumeur court selon laquelle des tableaux d’une immense valeur, au nombre desquels les fameux Nymphéas noirs, auraient été dérobés ou bien perdus.
© Duval/Cassegrain chez Dupuis
© Duval/Cassegrain
Ce roman, sans doute le meilleur de son auteur, considéré comme inadaptable (dixit Michel Bussi lui-même, et on le comprend) c’est un duo, Fred Duval et Didier Cassegrain, qui s’y est attelé sous la relecture du maître du thriller à la française. Pour amener le lecteur dans l’univers pictural du peintre tout en y mêlant celui de Cassegrain, durant treize jours, d’un meurtre à l’autre, des impressions à l’exposition. Sur la piste du serial killer qui a tué un chirurgien-ophtalmo sans histoires, si ce n’est de fesses.
© Duval/Cassegrain chez Dupuis
Le lecteur-acteur (vous savez comment sont les polars, on veut trouver le fin mot avant les enquêteurs, ici Laurenc et Silvio) se fait balader, mais d’une force… On en prend plein les mirettes et on ne voit rien venir dans ce pageturner qui sème les indices comme des coups de pinceau auxquels on ne prêtera attention que bien trop tard. Même si on peut rester des heures devant les dessins sublimes de Cassegrain, l’un des plus peintres parmi les dessinateurs BD (pas d’encrage mais des couleurs directes si vivantes), imprégné de toute cette richesse picturale dont était capable un Monet.
© Duval/Cassegrain chez Dupuis
Nymphéas noirs en BD, c’est mon kiff lecture ultime de ce mois de janvier, un show de couleurs et de lumière. Une somptueuse adaptation BD transcendante et jouant de précision et d’attachement. À tel point, là où des récits de vie sont parfois plus aptes à changer un poil nos vies, que ce polar nous suit, nous marque.
© Duval/Cassegrain chez Dupuis
Remarquable et impressionnant. Une leçon de maître(s) impressionnistes.
© Duval/Cassegrain chez Dupuis
PS : Dans un autre registre mais toujours en matière d’adaptation, on attend impatiemment l’adaptation qu’il a réalisée, avant Nymphéas Noirs, avec Régis Hautière et Olivier Vatine d’un Conan.
Alexis Seny
Titre : Nymphéas Noirs
Récit complet
D’après le roman de Michel Bussi
Scénario : Fred Duval
Dessin et couleurs : Didier Cassegrain
Genre : Drame, Thriller
Éditeur : Dupuis
Collection : Aire Libre
Nbre de pages : 144
Prix : 28,95€
Deuxième mangaka à remporter ce titre après Katsuhiro Otomo (2015), Rumiko Takahashi est élue Grand Prix du 46e Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, au terme d’un vote qui a réuni 1672 auteurs de bande dessinée.
Quarante ans d'une carrière fulgurante, plus de 200 millions d'exemplaires vendus dans le monde, entrée au Eisner Hall of Fame en 2018… Rumiko Takahashi est aujourd’hui récompensée en tant qu’autrice majeure de la bande dessinée mondiale.
Née le 10 octobre 1957 à Nīgata, Rumiko Takahashi s'intéresse très tôt à la bande dessinée et, dès le collège, propose ses premières œuvres à des revues. Vers la fin de sa première année à l'université, elle s'inscrit à l'atelier de gekiga (mangas réalistes destinés aux adultes) fondé par le grand scénariste Kazuo Koike, qui est formel : « toi, tu deviendras pro ». Cette prophétie se réalise l'année suivante, en 1978, quand Rumiko Takahashi entame la publication de Urusei Yatsura (Lamu) dans les pages de l'hebdomadaire Sunday. Elle s’approprie le genre du shōnen et refuse d’entrer dans les codes des histoires romantiques du shōjō, fait inhabituel pour une femme à l’époque. Elle est la première à dépasser les conventions du manga, et utilise ce medium pour transmettre avec finesse et humour ses questionnements autour d’une société japonaise en pleine mutation. Avec les séries Maison Ikkoku (Juliette je t'aime) et Ranma 1/2, elle va rapidement devenir la reine du shōnen manga - les adaptations animées de ses séries contribuant à asseoir sa popularité bien au-delà des frontières de l'archipel nippon.
À travers son dessin, Rumiko Takahashi assouplit et modernise le trait d’Osamu Tezuka. Vif et expressif, ce trait sert les satires qu’elle dessine, et donne une forme unique aux personnages qui peuplent ses œuvres. Dans une société où l'on accepte mal la différence (« le clou qui dépasse appelle le marteau », dit un dicton bien connu au Japon), Rumiko Takahashi s'est toujours attachée à mettre en avant les outsiders et les excentriques, en faisant valoir leur droit à une seconde chance. Pétris de défauts mais aussi profondément humains, ses héros ont ainsi marqué plus d'une génération de lecteurs, au sein d'une œuvre qui, souvent sous le couvert de la comédie, se révèle extrêmement progressiste.
Le Grand Prix récompense une autrice à part dans la pop culture japonaise et internationale, à l’œuvre éclectique riche de 7 séries et de près de 200 tomes, en avance sur les enjeux de son temps, qui ne cesse de se renouveler, tant dans le dessin que dans les sujets qu’elle aborde avec audace.
Bibliographie
1978 - 1987 : Urusei Yatsura (うる星やつら) (34 tomes)
Dernière parution française : Glénat 2005-2008
1980 - 1986 : Maison Ikkoku (めぞん一刻) (15 tomes)
Dernière parution française : Tonkam/Delcourt 2007-2009
1984 - 1994 : Mermaid Forest (人魚の森) (3 tomes)
Dernière parution française Glénat : 1998
1987 - 1996 : Ranma 1/2 (らんま1/2) (38 tomes)
Dernière parution française Glénat : 2017-en cours
1987 – 2007 : One-Pound Gospel (1ポンドの福音) (4 tomes)
Pas de parution française
1994 : La tragédie de P (Pの悲劇) (1 tome)
Dernière parution française Tonkam : 2004
1996 – 2008 : Inu-Yasha (犬夜叉) (56 tomes)
Dernière parution française : Kana 2002-2014
1999 : Le chien de mon patron (専務の犬) (1 tome)
Dernière parution française : Tonkam 2004
2005 : Un bouquet de fleurs rouges (赤い花束) (1 tome)
Dernière parution française : Tonkam 2007
2009 – 2017 : Rinne (境界のRINNE) (40 tomes)
Dernière parution française : Kazé 2010-en cours
Recueil d’histoires courtes :
Rumic World 1 or W, Delcourt 2016 (1 tome)
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« - Dites au directeur Crossburn que j’arrive.
- Bien, Monsieur le Président.
- Je vais lui livrer Lumumba. Il n’y a pas d’autre solution.
- Vous plaisantez ? Il y a pire qu’être un meurtrier aux yeux du monde. Les meurtriers, on les respecte. Vous allez tous nous faire passer pour des lâches !
- Je n’ai pas le choix. Il faut bien que…
- Des pleutres. Des laquais. Qui rampent devant une poignée de blancs ! »
Armand Orsini, devenu conseiller du Ministre Munongo, a la solution. Mais l’issue d’une crise proposée par un être cupide, impitoyable et sans sentiment est souvent radicale. « Et s’il s’était évadé ? » Orsini est malin. Si Patrice Lumumba s’évadait, personne ne serait responsable de son sort.
De son côté, André, survivant de son équipe de mercenaires, tente de quitter le pays avec des diamants.
Le temps tourne. Le peuple commence à se révolter. Le Katanga prend feu et prend sang.
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Fabien Nury et Sylvain Vallée concluent leur trilogie avec force et lyrisme. La tension monte crescendo jusqu’à un final rarement vu en BD et digne des meilleurs blockbusters hollywoodiens.
Nury n’épargne rien à ses personnages. Les destins vont tous, sans exception, être bouleversés. Personne n’en sortira indemne. Et bien malin sera celui qui pourra deviner qui s’en sortira tout court.
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Vallée pousse son crayon jusqu’aux limites de la cruauté. C’est une véritable boucherie qui est représentée, jusqu’à la limite du supportable. On peut se poser la question de l’utilité d’un tel spectacle. Le dessin semi-réaliste de l’auteur fait passer la pilule. On imagine ainsi la violence de ce morceau d’histoire dramatique de l’Afrique, ici romancé, mais ô combien proche de ce qui a dû réellement se passer dans certains coins du continent au crépuscule de la colonisation.
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« On a bien tort de ne jamais se méfier des clowns. » dit Charlie, le frère d’Alicia. Au Katanga, on ne peut faire confiance à personne… à personne… « L’histoire de l’Afrique, à quoi ça tient. »
Laurent Lafourcade
Série : Katanga
Tome : 3 – Dispersion
Genre : Aventure-Thriller
Scénario : Nury
Dessins : Vallée
Couleurs : Bastide & Perdriset
Éditeur : Dargaud
Nombre de pages : 64
Prix : 16,95 €
Pour cette édition 2019, Casterman vous invite à venir sur son stand à la Foire du Livre de Bruxelles
Liste des auteurs qui seront présent tout au long de l'événement :
Barral Nicolas, Bischoff Léonie, Bourgne Marc, Casado Javi, Charles Maryse et Jean-François, Chauzy Jean-Christophe, Debeurme Ludovic, Duchazeau Frantz, Jarbinet Philippe, Libessart Laurent, Miel Rudi, Pastor Anthony, Peeters Benoit, Pigière Fabienne, Plateau Yves, Régric, Rossi Christian, Servain Stéphane, Sohn Lili, Toussaint Kid, Typex, Van de Walle Nicolas.
Autret Yann, Brasseur Philippe, Dieuaide Sophie, Herbauts Anne, Puard Bertrand, Unglik Richard
Ne manquez pas également les rencontres Casterman avec :
Jean-Christophe Chauzy - Le reste du Monde - Les Frontières
Samedi 16 février à 13h
Au Palais des Imaginaires
Anthony Pastor - No War
Samedi 16 février à 13h20
Au Palais des Imaginaires
Typex – Andy, un conte de faits
Samedi 16 février à 13h40
Au Palais des Imaginaires
Foire du Livre de Bruxelles
Avenue du Port 86C, 1000 Bruxelles
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©BD-Best v3.5 / 2019 |  |
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