"-Tu sais c'qu'on raconte sur c'te montagne, dans la région ?

-Ben non.

-Quand y a des nuages comme ça sur la dent du chat, c'est que les cuisiniers de l'enfer ont allumé leurs fourneaux… Même qu'des fois, on aperçoit des lueurs rouges briller dans la nuit, quand les diables font leur banquet infernal !"

Dans une cité moyenâgeuse, un groupe d'orphelins tente de glaner ce qu'il trouve pour arriver à se sustenter. Pas facile d'arriver tous les jours à manger à sa faim. Quelques légumes oubliés feront une soupe qui permettra de se remplir un peu l'estomac. Mais d'autres qu'eux cherchent à se remplir la panse, et avec des enfants. Un croquemitaine ne cesse d'en capturer, pour les amener aux ogres. Le jour, ou plutôt la nuit, où les compagnons de Trois-fois-morte vont se faire attraper, la gamine va ameuter le quartier pour alerter la population. Le chevalier de Sainte-Ombre la fait grimper sur la croupe de son cheval au galop pour rattraper le ravisseur et ses otages pris dans le sac. Ils ne vont réussir qu'à sa faire attraper eux-aussi. Direction La cuisine des ogres, pour se faire croquer. Mais ça, c'est sans compter sur la détermination de Trois-fois-morte.

© Vehlmann, Andreae – Rue de Sèvres

Comme son nom l'indique, déjà morte trois fois, que pourrait bien craindre notre orpheline ? Dès leur arrivée chez les ogres, ils sont vendus. Certains sont tout de suite mis au court-bouillon, d'autres sont engraissés quelques mois et les derniers sont destinés au hachoir, avec les quartiers d'aurochs marinés au vin de cassis. C'est justement le cas de notre héroïne qui va réussir à échapper au carnage. Va commencer alors pour elle une grande aventure dans les bas-fonds de l'antre des ogres. Entre fantômes, kraken et chèvres, Trois-fois-mortes va devoir user d'alliances, de stratégies et de négociations pour éviter à ses compagnons de devenir les ingrédients d'une recette gastronomique.

Fabien Vehlmann retrouve sa veine de conteur de Jolies ténèbres. Il se rapproche des poncifs originels chers à Charles Perrault et aux frères Grimm, qui sous-couvert d'histoires édulcorées au fil des réécritures et adaptations, traitaient de thèmes dramatiques aussi graves que l'abandon, l'inceste, la culpabilité ou l'emprise. La cuisine des ogres ne déroge pas à la règle. Le final hors du commun repousse les limites du concept en rebattant les cartes entre les personnages pour une éventuelle suite qui pourrait amener vers un nouveau point de vue.

© Vehlmann, Andreae – Rue de Sèvres

Au dessin, Jean-Baptiste Andreae poursuit sa carrière sans faute. Il soigne chacun de ses albums, chacune de ses planches, chacune de ses cases avec un respect du lecteur qui fait de lui l'un des meilleurs dessinateurs de sa génération. Depuis Mangecoeur au début des années 90, il développe des univers fantastiques mêlant humains et animaux et créatures fantastiques, privilégiant toujours la qualité par rapport à la quantité. Ici, des scènes remarquables sur le lac montrent quelques cases exceptionnelles tant par leurs cadrages que par leurs exécutions, comme cette image en plongée où le kraken glisse sous l'embarcation des personnages, ou cette autre vue de côté sous l'eau lorsqu'un éléphant pousse la saucière sur laquelle a pris place Trois-fois-morte.

© Vehlmann, Andreae – Rue de Sèvres

A mettre dans les mains de tous ceux qui aiment frissonner, La cuisine des ogres est l'un des événements tout autant scénaristique que graphique de l'année. Immanquable.

Laurent Lafourcade

Série : La cuisine des ogres

Tome : Trois-fois-morte

Genre : Conte cruel

Scénario : Fabien Vehlmann

Dessins & Couleurs : Jean-Baptiste Andreae

Éditeur : Rue de Sèvres

ISBN : 9782810202683

Nombre de pages : 80

Prix : 20 €

 "-Mais elle est horrible l'histoire de ce soir ! Urania, t'as pas peur d'habiter à côté du marais ?!!

-Personne n'ose s'approcher de moi, même pas le Grifenfer, mon petit Snow ! Avec ma vieille carcasse, il se casserait les crocs !

-Hey, au fait, pourquoi tu vis toute seule dans cette maison ? Tu pourrais habiter au village avec nous, non ?"

En plein cœur de la forêt sombre, se tient la masure de la sorcière Urania. La vieille lapine raconte aux enfants les légendes du marais. Ceux-ci adorent frissonner à la lumière de la chandelle et du feu qui crépite sous la marmite dans l'âtre. Si les gamins adorent la compagnie d'Urania, c'est loin d'être le cas de leurs parents. Ces cornichons d'adultes la trouvent effrayante. Pour Winter, si elle reste dans son antre, c'est aussi parce qu'elle veut garder le secret de la porte, qu'il rêve d'ouvrir. Pourtant, personne n'a le droit de s'en approcher. Il y a derrière des souvenirs qu'il ne faut pas réveiller.

© Sacré, Canepa, Halard, Rigano - Oxymore

La bande d'enfants d'Au chant des grenouilles a ceci d'atypique qu'elle est composée de divers animaux des bois et des sous-bois. Il y a les lapereaux blancs Snow et Winter, Honey le renardeau, Shadow l'araignée, Vanille la chouette et Moon la chauve-souris. A part leur raconter des histoires, Urania leur apprend également les recettes à base de plantes comme celles qui soignent le mal de dents, les secrets de la nature, côté faune et côté flore. Quel bonheur de passer ses journées à découvrir tant de choses. Pourvu qu'on n'y croise pas le Grifenfer !

© Sacré, Canepa, Halard, Rigano - Oxymore

La collection Métamorphose accueille une nouvelle série concept feel good empreinte de poésie, à la croisée de Mauve Bergamote et du Vent dans les saules, un Winnie l'ourson 3.0. Dirigée par Barbara Canepa, elle nous invite dans un univers anthropomorphique enchanteur. Les planches de ce premier volume co-scénarisé par Barbera Canepa et Anaïs Halard et dessiné par Florent Sacré à un niveau de graphisme hallucinant alternent avec quelques pages encyclopédiques, sur des thèmes cités plus haut, mises en scène par Giovanni Rigano. La série est prévue en six volumes, chacun dessiné par un auteur différent. Devraient s'y succéder tous les semestres Almanza, Rigano, Kerascoët, Quignon et Nesme. Il y a pire comme programme. Après ce premier volume, sans vraiment d'intrigue mais présentant l'univers, un concours culinaire est prévu pour le deuxième épisode.

© Sacré, Canepa, Halard, Rigano - Oxymore

                Dans un monde perturbé comme le nôtre, les évasions salutaires au son du chant des grenouilles comme celles-ci sont salutaires. La poésie, ça se lit, ça s'écoute, ça se dessine. Un enchantement.

Laurent Lafourcade

Série : Au chant des grenouilles

Tome : 1 – Urania, la sorcière

Genre : Bucolisme

Scénario : Barbara Canepa et Anaïs Halard

Dessins : Florent Sacré (et Giovanni Rigano)

Couleurs : Barbara Canepa, Florent Sacré et Giovanni Rigano

Éditeur : Oxymore

Collection : Métamorphose

ISBN : 9782385610180

Nombre de pages : 48

Prix : 14,95 €

"-Ne parlons pas d'argent, Monsieur Caruso… Nous avons juste besoin de quelques menus services.

-Combien ?

-Cinq petits services. C'est fort peu pour avoir l'assurance de retrouver un peu de tendresse loin des pressions de la scène.

-De quoi parlez-vous, au juste ?

-D'un colis… D'un simple colis parmi vos bagages… que vous acheminerez, pour nous, vers notre Nouveau Monde… La côte Ouest."

Avril 1906. Enrico Caruso est un célèbre ténor italien. Il ne sait pas encore qu'il sera considéré plus tard comme l'un des plus grands chanteurs d'opéra de tous les temps. Pour l'instant, il a traversé l'Atlantique pour se produire aux Etats-Unis. Ce mois-ci, il est à San Francisco. On lui a demandé de transporter un colis supplémentaire dans ses bagages. Poussé par la curiosité, Judith, une femme de chambre, ouvre le mystérieux paquet et découvre un tableau. Surprise par deux gangsters, ceux-ci l'embarquent avec ce colis qu'ils venaient récupérer. A la faveur d'une rixe entre bandes rivales, elle parvient à s'enfuir avec le tableau, pour le rendre à son propriétaire. Tout semblait rentrer dans l'ordre jusqu'à ce qu'un tremblement de terre se déclenche.

© Meddour, Marie- Bamboo

La petite histoire entre dans la grande. Avec San Francisco 1906, les auteurs mélangent personnages de fictions et personnages réels, histoire inventée et événement authentique. Caruso a réellement fait une tournée aux Etats-Unis au début du XXème siècle et était effectivement présent le jour du séisme à San Francisco. Le tableau est une œuvre de Gustav Klimt, peintre autrichien, chantre de l'Art Nouveau. Le tableau dont il est question est basé sur la légende de Judith et Holopherne, général décapité par sa séductrice. C'est d'ailleurs la séquence qui ouvre l'album.

© Meddour, Marie- Bamboo

Pour découvrir la genèse de l'histoire, il faut remonter en 2004 lorsqu'Eric Hérenguel et Damien Marie réalisent que le centenaire du tremblement de terre dévastateur de San Francisco approche. Il aura fallu quinze ans de maturation pour que le scénario voit enfin le jour. Damien Marie retrouve l'Amérique d'Après l'enfer, quelques années plus tard, et son complice Fabrice Meddour. Ce dernier réalise ici des prouesses. Tout en prenant quelques libertés, il dépeint un San Francisco pré et post drame avec la même intensité, sans pour autant en rajouter, ne cherchant jamais à faire du spectaculaire. Les couleurs sépias, grisées lors du tremblement, contribuent au voyage dans le temps. Meddour étonne, mais aussi Meddour détonne, avec une reproduction incroyable du tableau de Klimt.

© Meddour, Marie- Bamboo

Gustav Klimt aurait peint trois toiles avec Judith. Deux sont avérés, la troisième est supposée. Avec une femme de chambre, Damien Marie et Fabrice Meddour s'assurent de l'existence de la Judith qui complète les deux premières. Parmi elles, qui sortira indemne du tremblement de terre de San Francisco ?

Laurent Lafourcade

Série : San Francisco 1906 

Tome : 1 – Les trois Judith

Genre : Drame

Scénario : Damien Marie

Dessins & Couleurs : Fabrice Meddour

Éditeur : Bamboo

Collection : Grand Angle

ISBN : 9782818980033

Nombre de pages : 72

Prix : 16,90 €

"-Bonjour, c'est bien vous qui m'avez contactée ?

-Tout à fait.

-Alors dites-moi ce qui s'est passé avec mon père ?

-Rien du tout.

-Attendez, vous m'avez fait revenir ici pour quoi, alors ?

- Qui me dit que vous êtes Mona ? Monsieur Fauconnier m'a toujours dit que sa fille était brune.

-On change vous savez, et puis mon père ne m'a pas vue depuis sept ans !"

Le jour du printemps est le jour de l'espoir, l'espoir d'une renaissance, quand la nature refleurit, les jours rallongent conséquemment et les températures s'élèvent. Pour Mona Fauconnier, cette année, c'est aussi le jour où elle apprend la disparition de son père Serge. C'est pour ça qu'elle rentre à Paris. Elle est attendue dans l'appartement de cet homme qu'elle n'a pas vu depuis sept ans, depuis la mort de sa mère. Celui-ci est un scientifique, chercheur parcourant le monde. Il est paléontologue très exactement. Ça fait un mois qu'il aurait dû être rentré. La gardienne de l'immeuble lui ouvre les lieux. Elle n'y rentre que pour nourrir Viktor, un magnifique ara bleu, qui semble inquiet de ne pas avoir de nouvelles de son maître. A-t-il vu quelque chose avant son départ ?

© Nocq – Daniel Maghen

Mona prévient les autorités de la disparition de son père, puis débute ses recherches en commençant par l'ordinateur du paternel. Elle tombe alors sur un dossier nommé Octopolis, mais celui-ci est protégé par un mot de passe. Pas question de dormir là. Le soir tombant, Mona décide de regagner son pied à terre parisien, le studio photo d'Evi, une copine, actuellement en déplacement à Oslo. Le lendemain, rendez-vous au Muséum où travaille son père pour y rencontrer Laure Caplan, qui travaillait avec lui sur un projet appelé Octopolis, autour des 500 millions d'années d'évolution des céphalopodes. La chercheuse reste très évasive, plus préoccupée par la paléontologie que par la disparition de son collègue. De retour chez son père, Mona découvre que le perroquet n'est plus là et que la concierge tombée dans l'escalier, comme c'est étrange, est embarquée par le SAMU. Par un coup de bol miraculeux, Mona rallume l'ordinateur et trouve le mot de passe protégeant le dossier Octopolis, un essai sur l'évolution du vivant dans l'océan et l'intelligence des poulpes. Jusqu'où sera menée Mona sur les traces de son père, passionné de plongée sous-marine ?

© Nocq – Daniel Maghen

Après Les grands cerfs, Gaétan Nocq signe un nouveau pavé bleuté, cette fois pas une adaptation mais un scénario original. La première partie de l'album alterne l'enquête de Mona avec des disgressions sous-marines sur les animaux multicellulaires qui évoluent sous l'eau. Le cténophore, l'anolamocaris et le trilobite, entre autres, dévoilent leurs secrets. L'évolution des céphalopodes est aussi à l'ordre du jour. Dans une deuxième partie, suite à l'invitation d'un plongeur, on va pénétrer dans les fonds marins méditerranéens avec Mona, d'abord avec des bouteilles en Méditerranée, ensuite dans un petit bathyscaphe, dans l'océan Pacifique de Clipperton.

© Nocq – Daniel Maghen

Le bleu Nocq laisse parfois place à d'autres couleurs, souvent pastels, parfois du noir quand on descend dans les abysses. Ces tons correspondent également aux émotions, qu'elles soient aquatiques ou familiales. Si le décor marin, scientifique tant dans la flore que dans la faune, est finement représenté, le récit est avant tout une histoire d'héritage, celui laissé par des parents qui ont forgé une enfant, celui laissé par des générations pour des générations futures. Ce n'est pas un hasard si l'on va passer par la grande galerie de l'évolution du Museum d'Histoire Naturelle. Sans jamais donner de leçons, Gaétan Nocq livre un album écologique engagé, tout en finesse et poésie, un moment suspendu dans notre monde excité.

Gaétan Nocq n'est pas loin d'être un lanceur d'alertes. Octopolis est une fable qui subjugue par sa beauté tout en portant à réflexion sur la préservation des océans...et des rapports familiaux.

Laurent Lafourcade

One shot : Octopolis

Genre : Emotion

Scénario, Dessins & Couleurs : Gaétan Nocq

Éditeur : Daniel Maghen

ISBN : 9782356741523

Nombre de pages : 280

Prix : 30 €

"-Je suis Raowl, le sauveur de princesses en détresse. Sauf que mon boulot, il est plus trop à la mode…

-Les princesses, elles sont plus en détresse !

-On se débrouille toutes seules maintenant.

-Un sauveur de princesses qui n'a plus de princesses à sauver, il se retrouve au chômage. Alors je me suis trouvé une nouvelle occupation : donner des conseils !"

                Il est le plus balèze des cinq royaumes. Il a réponse a tout. Qui mieux que lui pourrait prodiguer des conseils sur tout et n'importe quoi ? Personne. Les princesses en détresse devenant rares à sauver, Raowl s'est reconverti et est là pour vous donner ses trucs et astuces. Avec la participation aimable et exclusive des enfants de Tebo : Capucine, César et Raphaël, auteur du livre que l'on va dénoncer à la DASS pour exploitation de mineurs. L'ouvrage didactique et pédagogique commence par, justement, un cas d'école : comment faire ses devoirs en trente secondes ? Il suffit juste de repérer un élève pas trop mauvais, shooter dans son cartable et inverser ses propres cahiers avec ceux de la victime. C'est plus facile à dire qu'à faire.

© Tebo – Dupuis

                Pêle-mêle, Raowl aide à se sortir de situations plus ou moins périlleuses. Comment être un bon méchant ? En faisant des prouts avec ses dessous de bras ? Pas vraiment. Attaquer avec des escargots de l'enfer ? Faites-nous rire ! De toutes façons, face à la massue de Raowl, tous les méchants sont nuls. Nous allons apprendre à faire des armes avec des objets du quotidien : un slip, une pince à épiler, des mouchoirs en papier farcis de morve, du PQ, des chaussettes sales et même un frigo. Mais attention de ne pas se faire mettre game over par le rejeton de l'auteur. On va savoir comment préparer un repas romantique, comment frimer avec des rollers ou encore se débarrasser de ses angoisses.

© Tebo – Dupuis

                Tebo écrit et dessine un album hilarant, crétin à souhait, avec des masses d'arme, du caca, des monstres et des chaussettes sales. Deux histoires courtes s'insèrent au milieu des gags. Dans l'une, Raowl vient à la rescousse d'une petite princesse qui n'a pas de tenue originale pour aller au bal du printemps. Qu'à cela ne tienne, on va essayer de capturer une robe sauvage. L'autre récit est une compétition pour définir qui est le meilleur sauveur de princesses en détresse. Alors, c'est le chat botté, Peter Pan, Aladin ou Raowl ? Tebo entraîne ses personnages dans la mission dans de superbes planches destructurées hors du commun. Quand la technique narrative est à ce point au service de l'histoire, on est au climax de ce qui peut se faire en BD. By jove ! N'oublions pas Blake et Mortimer qui font en milieu d'album une petite apparition qui restera dans les annales.

© Tebo – Dupuis

                Has been, le manuel des Castors Juniors. La méthode Raowl est la nouvelle référence en matière de survie. Alors, merci qui ? Merci Raowl !

Laurent Lafourcade

Série : La méthode Raowl

Tome : 2

Genre : Ouvrage didactique… enfin…

Scénario, Dessins & Couleurs : Tebo

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9791034768783

Nombre de pages : 48

Prix : 12,50 €

"-Restez où vous êtes ! Ne bougez plus, c'est un ordre.

-On fait rien de mal. On le jure !

-Ouais ! On voulait juste se rafraîchir un peu !

-D'où vous sortez ?

-On vient d'une bulle, une île artificielle appelée Adenaom ! C'est grâce à elle qu'on a survécu à la catastrophe !

-Suivez-nous."

                Welling et Moé, une adolescente et son petit frère, sont partis d'Adenaom avec quelques amis, cette île d'apparence idyllique en plein pacifique peuplée d'orphelins comme eux et dirigée par un certain Ido Stavanger. A l'extérieur, ils découvrent un monde post-apocalyptique dans lequel il va leur falloir survivre. Le lapin attrapé à la fronde, ce n'est pas si mauvais. La fronde, ça sert aussi à chasser les loups. En quittant la ville anéantie et après avoir franchi un pont surplombant une rivière verte à l'eau irradiée, les enfants découvrent une nature plus luxuriante où ils vont être recueillis par une autre bande venue elle d'une autre île que la Bulle où ils étaient. Tous ces enfants perdus vivront-ils en totale harmonie ? Entre rivalités et séduction, rien n'est moins sûr. Mais face à une nouvelle adversité, il va falloir se serrer les coudes.

© Gaillard, Bagnoli, Degreff - Auzou

                La série d'anticipation La bulle poursuit son exploration des relations humaines dans une dystopie qui ne laisse pas le temps de souffler. Les adolescents font leurs expériences de vie dans un monde qu'ils ne maîtrisent pas. Ils découvrent à la fois de nouveaux sentiments comme l'amour, parce qu'il y aura du flirt, mais il y aura également du deuil. L'adolescence est la période de découverte, de prise en compte et en conscience de ces nouveaux sentiments. En plus d'avoir le corps qui change, ça fait beaucoup de choses à gérer. Alors, quand on évolue en et en dehors d'un monde comme celui de la bulle, les difficultés sont puissance dix.

© Gaillard, Bagnoli, Degreff - Auzou

                Les autrices Aurelle Gaillard et Gabriele Bagnoli bousculent les lecteurs. Avec un graphisme tout public, on ne s'attend pas forcément à de telles perturbations, comme celles auxquelles les acteurs de l'histoire sont confrontées. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elles ne prennent pas leurs jeunes lecteurs pour des crétins. Elles les aideraient même à grandir. La tension monte crescendo et le cliffhanger final laisse augurer d'un troisième tome encore plus haletant.

© Gaillard, Bagnoli, Degreff - Auzou

L'opération survie est lancée. Pour les jeunes évadés de la bulle, la coupe est pleine. Pas question de se laisser dicter leurs destins.

Laurent Lafourcade

Série : La bulle

Tome : 2 – Les survivants

Genre : Anticipation

Scénario : Aurelle Gaillard

Dessins : Gabriele Bagnoli

Couleurs : Sandrine Degreff

Éditeur : Auzou

ISBN : 9791039528511

Nombre de pages : 64

Prix : 13,95 €

"-Aujourd'hui, nous accueillons également un nouveau membre. Dédé. Dédé ? Tu veux bien te présenter et nous dire ce qui t'a décidé à rejoindre notre groupe ?

-Eh bien tout d'abord, bonjour…

-Bonjour Dédéééé…

-Bonjour Dédéééé…

-Donc, je m'appelle Dédé et…

-Alerte ! Alerte ! Y a un jeune en bas !

-Un jeune ? Un matin avant midi ? Où ça ?

-Là.

-Quelle horreur !

-Vivant ?

-Hey !!! Toi, le jeune !! Tu veux que j't'aide à t'droguer en écoutant du rap ?"

Dans un univers post-apocalyptique dévasté, la guerre est déclarée entre deux types d'humains : des vieux et des jeunes. Entre ces deux communautés, c'est un conflit de territoires qui fait rage. Depuis la grande révolte des jeunes consécutive au retrait des trottinettes en libre-service, la vie des vieux s'est considérablement compliquée. C'est pour cela qu'aujourd'hui les membres de la section Michel Drucker du quatrième district partent faire des commissions armés jusqu'aux dents. Ils sortent toujours avant 16 h, car à ce moment là les jeunes dorment encore et profitent ainsi de la grande surface en toute sécurité. Toute sécurité ? Des quinquas ou des quadras pourraient traîner. C'est un gibier à chasser.

© Mo/CDM – Fluide glacial

Les jeunes détestent le savon et se réunissent en bande chez Mc Donald's. Les vieux détestent le rap et doivent fréquemment s'arrêter pour des pauses pipi, pauses tension ou pauses nourrissage de pigeons. Les vieux ont une problématique : renouveler leurs troupes. Car les vieux, ça meurt. Il faut donc capturer des jeunes pour les faire vieillir. Reste plus que le problème de la fécondation. Quand les jeunes vont tenter d'infiltrer la zone tenue par les vieux, ces derniers vont devoir déjouer leurs pièges. Et pour une autre frange de la population, il peut y avoir un problème de positionnement. Cette frange, ce sont les vieunes, trop vieux pour être jeunes et trop jeunes pour être vieux. Ceux qui veulent devenir vieux trop vite, parfois, ils rechutent. Le club des jeunistes anonymes pourra les aider à se soigner. Jeunes, prenez donc garde à ne pas aimer trop vite les légumes verts et les chansons de Jean Ferrat.

© Mo/CDM – Fluide glacial

Jeunes versus Vieux. Rassurez-vous, Mo/CDM ne vous demande pas de vous positionner. Skate, jogging, casquette à l'envers versus déambulateurs, tricot de corps et couches-confiance. La section Call of duty s'oppose à la section Michel Drucker. Violence, action, corps de rêve, suspense, sentiments et émotion composent ce diptyque dystopique à mourir de vieillesse… non de rire. Le premier tome est une refonte de Geek War paru en 2013. Mo/CDM a réécrit et raccourci les dialogues, refait les couleurs et supprimé des histoires. Le second est composé d'histoires totalement inédites en album. Fluide promet une saga d'anticipation post-apocalyptique qui tiendra en haleine toutes les générations de lecteurs. Qui vivra en dehors d'un ehpad verra !

© Mo/CDM – Fluide glacial

Jeune ? Vieux ?... Choisis ton camp ! Le plus simple est de rentrer dans celui dirigé par Mo/CDM. C'est l'assurance d'aimer les burgers même avec un appareil dentaire. C'est la certitude de se faire une compil avec aussi bien du Jul que du Michel Sardou, de lire aussi bien Notre temps que Fluide glacial.

Laurent Lafourcade

Série : Gen War La guerre des générations

Titres : Level 1 / Level 2

Genre : Humour

Scénario, Dessins & Couleurs : Mo/CDM

Éditeur : Fluide glacial

ISBN : 9791038207004 / 9791038206533

Nombre de pages : 56

Prix : 9,90 € / 15,90 €

"Je n'ai jamais cherché à utiliser des ficelles pour m'aider car je préfère me laisser guider par ce que je ressens. Il y a bien sûr des méthodes de narration. Dans la progression des images, il faut  respecter certaines règles, mais je n'ai pas d'autres critères que la lisibilité – et surtout pas la facilité. Si l'image est compliquée, c'est un nouveau défi et je la réalise comme elle l'être, avec le plus de détails possible. S'il s'agit d'une scène de bataille avec des dizaines de personnages, je n'hésiterai pas à les dessiner." (Willy Lambil)

Avec vingt et un millions d'albums vendus, Les tuniques bleues est une série qui peut se targuer de faire partie du patrimoine de la bande dessinée franco-belge, témoin survivant d'un âge d'or qui a laissé des traces à tout jamais. Créée par Raoul Cauvin et Louis Salvérius, c'est Willy Lambil qui conduira sa chevauchée graphique vers le chemin du succès, suite au décès subit de son dessinateur d'origine au beau milieu de Outlaw, qui deviendra le quatrième album de la série. Récemment, Les cahiers de la bande dessinée ont consacré un hors-série à cette aventure bédessinée. Voici à présent Les Tuniques Bleues dans le plus bel écrin : la collection Une vie en dessins, co-éditée par Dupuis et Champaka.

© Lambil, Cauvin - Dupuis / Champaka

Il ne faut pas oublier qu'au départ, Les Tuniques Bleues est quasiment une série de commande. Lucky Luke et Morris ayant fuit chez l'ennemi (Dargaud), il fallait un western, pas trop ressemblant quand même, dans les pages de Spirou, l'hebdomadaire maison de chez Dupuis. Au départ composée de gags et courts récits humoristiques, la série prend rapidement un virage semi-réaliste, tout en gardant des dialogues savoureux et des côtés à la fois patriotiques et antimilitaristes. Le sergent Chesterfield est le prototype du gradé dévoué, prêt à tout sacrifier pour son pays, obéissant aveuglément aux ordres de la hiérarchie. Le caporal Blutch, lui, cherche constamment à éviter les combats. Il a appris à son cheval Arabesque à faire le mort dès qu'il entend le mot "Chargez !".

© Lambil, Cauvin - Dupuis / Champaka

Le scénariste Raoul Cauvin a choisi de s'attarder sur la guerre de Sécession et base la plupart de ses histoires sur des faits historiques réels. Le duo Cauvin-Lambil a ceci de magique que chacun a nourri l'autre. Issu d'un dessin réaliste avec la trop méconnue série Sandy et Hoppy, Willy Lambil, qui a l'immense Jijé pour modèle, a apporté une certaine rigueur qui ne s'est jamais démentie. Raoul Cauvin lui permet d'assouplir un poil son trait, de le décomplexer. L'alchimie est parfaite. Dans un long texte de préface, Didier Pasamonik montre comment la série s'est développée au fil des années, allant jusqu'à traiter de thèmes d'actualité comme le racisme et l'extrémisme, toujours par le prisme du conflit Nord-Sud, tout en restant une comédie, dramatique certes, mais une comédie. Le bel ouvrage fait ensuite la part belle aux illustrations, planches en noir et blanc, couvertures, aquarelles et cases agrandies, scandées par des citations de Lambil et Cauvin extraites d'interviews.

© Lambil, Cauvin - Dupuis / Champaka

Les auteurs mis à l'honneur dans Une vie en dessins ont tous le point commun que leur travail sert de fondations aux générations suivantes. La carrière de Lambil et Cauvin ne pouvait rêver plus bel écrin que cet ouvrage luxueux et sublime.

Laurent Lafourcade

Série : Une vie en dessins

Tome : Les Tuniques bleues Lambil & Cauvin

Genre : Artbook

Texte : Didier Pasamonik

Images : Willy Lambil & Raoul Cauvin

Éditeur : Dupuis / Champaka

ISBN : 9782390410409 

Nombre de pages : 256

Prix : 69 €

"-J'accueille enfin chez moi un petit hamster tout mignon ! Je vais pouvoir l'observer tous les jours ! Il ne se montre pas… Il faut attendre qu'il prenne ses marques. C'est long ! Mais ce sont des animaux farouches. On n'a pas le choix…"

Quand on accueille un petit hamster comme Ham, tout mignon, chez soi, il ne faut pas s'attendre à une révolution les premiers jours. Au début, la bête se planque. Il va lui falloir dix jours environ pour qu'il pointe son museau. On peut alors l'observer tenir sa nourriture entre des deux pattes, entre les quatorze heures de dodo quotidiennes qu'il se paye. Les hamsters sont des animaux très propres. Ils ne prennent pas de bain et pourtant ils sentent bon. Il est tellement souple qu'il peut se laver partout. Si on lui donne des friandises qu'il n'aime pas, il le fera savoir en la bazardant ou en la recouvrant de paille et en tambourinant pour montrer son drôle de petit caractère. Il est même capable de faire pipi dessus.

© 2023 Kadokawa corporation, Tokyo
© 2024 Bamboo édition

Les graines de tournesol, c'est bon ça, jusqu'à se fourrer tout entier dans le paquet. Le riz aussi, c'est délicieux, à s'en remplir les bajoues. Gare aux mille-pattes qui s'aventureraient trop près, les hamsters se nourrissent aussi d'insectes, enfin, surtout les sauvages. Ham aime bien se promener et si le téléphone vibre, c'est si rigolo de se mettre dessus. Quand on le caresse, le hamster pas le téléphone, c'est une vraie petite chaufferette. Il soigne aussi les insomnies. Entendre sa roue une nuit où l'on n'arrive pas à dormir parce qu'on a regardé un film d'horreur, c'est rassurant. En effet, c'est dans l'obscurité que la bestiole fait son sport quotidien. Qu'est-ce qu'il peut bien s'imaginer en galopant comme un mustang sauvage ?

© 2023 Kadokawa corporation, Tokyo
© 2024 Bamboo édition

Le nettoyage de sa cage peut le mettre très en colère. Il va croire qu'on lui détruit tout et peut se montrer agressif et mordre. C'est comme l'été, la chaleur le rend mal à l'aise. Ham a les yeux extrêmement expressifs. Qu'il ait sommeil, qu'il soit content, qu'il se régale ou qu'il soit terrorisé, tout passe par le regard. Le mangaka Hamuhamu s'est inspiré de deux hamsters qui ont partagé sa vie pour écrire ce manga composé d'instants de vie : Perle, tout d'abord, buté mais attachant, puis Sable, qui mangeait de tout et détestait les balades. Les séquences sont un brin répétitives, mais éducatives, et tellement feel-good que ça fait du bien.

© 2023 Kadokawa corporation, Tokyo
© 2024 Bamboo édition

Hamster et boules de gomme est de ces mangas kawaï comme Hachi & Maruru, chats des rues ou La gameuse et son chat. Il rappellera aux jeunes adultes Hamtaro, petits hamsters, grandes aventures, grand succès mondial au début des années 2000. Impossible de ne pas tomber sous le charme de Ham.

Laurent Lafourcade

One shot : Hamster et boule de gomme

Genre : Kawaï

Scénario & Dessins : Hamuhamu

Éditeur : Bamboo

Collection : Doki Doki

ISBN : 9782818997697

Nombre de pages : 130

Prix : 7,95 €

"-Je cherche la monture de mes rêves…

-Je suis une monture de rêve !...

-Qu'est-ce que tu sais faire ?

-Je sais compter jusqu'à quatre.

-Pas terrible, moi je compte jusqu'à dix…

-Oui mais moi je n'ai que quatre sabots ! A part ça, j'ai une éducation littéraire assez poussée…

-…Tes conditions ?

-Une mangeoire pleine deux fois par jour…

-Ça va de soi…"

                Le jour où Horace s'est fait embaucher comme monture de rêve, ses exigences ne se sont pas faites attendre. Dur en affaire, le bestiau. La liste est longue et se termine par un jour de repos hebdomadaire. C'est pour ça que quand le cow-boy d'Horace cherche à travailler au Pony Express, lorsqu'il s'agit de négocier le salaire, c'est le cheval qui prend les choses en main… et ainsi embaucher du personnel. Il faut dire que Horace est un brin roublard, un poil flemmard, mais relativement ingénieux. Lorsque le cow-boy est défié à la pêche par un indien, le visage pâle sera amené à la victoire par sa bête. Tous les poncifs de l'Ouest passent à la moulinette Poirier: bisons, pétrole, duels (au soleil de préférence), shérifs et hors-la-loi, indiens et tuniques bleues.

© Poirier – Revival

                Dans la série de Poirier, on se demande qui de l'homme ou du cheval est le maître de l'autre. Horace s'anthorpomorphisme au fil des planches. Pas question pour lui d'avoir une selle sur le dos. Il lui arrive même parfois de chevaucher son cow-boy bêta. Si graphiquement Poirier est souvent comparé à Jacovitti, lui s'en moque en se revendiquant du Caravage et de Vermeer. Est-ce si ridicule que ça ? Pas tellement quand on parle de volume et d'équilibre. Chez Poirier, il n'y a pas que les êtres vivants qui le soient. La moindre baraque, le moindre rocher semblent respirer. Il y a quelque chose de magique. Dans Horace, Poirier joue avec tous les codes du western cinéma, du générique aux cadrages. L'auteur fait aussi du Ionesco, nous emmenant parfois dans du théâtre de l'absurde, les personnages interrogeant leur condition de héros de papier,

© Poirier – Revival

                Comme Supermatou, Horace a fait les beaux-jours de Pif Gadget dans les années 70. Hormis un album publié aux éditions du Kangourou en 1975 et une intégrale pirate, la série n'avait jamais eu l'honneur d'une édition chronologique. On apprend dans la préface que Poirier avait déjà créé en 1963 un cheval commentant les actions de son humain, le cow-boy Joë Bridgers, pour l'éphémère magazine Pschitt Junior. Autre incursion dans le western avec Jacques Lob au scénario pour les aventures de Cactus-Papa, un ex-shérif ami d'un indien qui vivent dans le désert, pour le magazine Record. C'est en Juin 1970 que Horace débarque sous forme de gags dans les pages de Pif Gadget. Moins d'un an après, il passe en récits complets avant d'avoir sa première couverture dès février 1972, présentant le mythique gadget de la semaine : un "pop-colt".

© Poirier – Revival

                Les éditions Revival devraient être sanctifiées. On attend les tomes 2 de Supermatou et de Horace cheval de l'Ouest, et après ça, de quoi pourrions-nous rêver ?

Laurent Lafourcade

Série : Horace cheval de l'Ouest

Tome : Intégrale 1

Genre : Western humoristique

Scénario & Dessins : Jean-Claude Poirier

Couleurs : Bilitis Poirier et son équipe

Éditeur : Revival

ISBN : 9791096119790

Nombre de pages : 264

Prix : 39 €